[@Parallax视差之眼 编者说]这是我们第一期的“艺-触”！正如之前向各位预告过的，“艺-触”将会深入艺术、设计创作的现场，为各位带来艺术与设计的方法论与经验之谈，打破学科建制，为Parallax的观众与成员提供艺术、设计的展示平台。本期内容由中国美术学院雕塑系的寻壑同学供稿，我们同样竭诚欢迎您在相关艺术、设计领域的供稿！
雕塑是有很古老历史的艺术，是我们抒发对世界之感受的朴素的表达手法。本文是给对雕塑毫无了解，但是又想玩一玩的同志们写的，只是玩雕塑（特指泥塑）的一些小心得。很粗糙，如果有错误之处还请原谅。
雕塑作为一门艺术有其独特的造型语言，我们知道国画的语言是用笔和用墨，油画的语言是色彩和笔触，雕塑的语言就是形体和空间。既然形体和空间是语言，就表明了它是欣赏雕塑的主要角度。对于一切雕塑的好坏，都可以通过看这两个要素的关系是否巧妙来判断。
那么形体和空间是什么呢？
我认为，形体是一个物体的各部分间的体积关系，比如想到某人，就记起他脸颊圆圆的，鼻尖翘翘的，那么可以在雕塑中强化这种关系，即把两侧脸颊的体积做大，鼻尖垫高点。至于眼角有几根皱纹，下巴上有颗痘之类的特征，如果不是特别让人印象深刻的，即使看到也不如不做的好。
至于空间，可以想象在一个可感知的范围内，除去雕塑本身的部分。想象拿一张大布把雕塑罩住，这块地方就算是给它了，而在这个合适的空间里就是留给我们雕琢形体的地方。或者可以说形体是凸出来的可见的部分，而凹进去的，作为阴影的就是空间。它是需要想象出来的。
米开朗基罗说他想要把人体从大理石中解放出来，这句话其实就可以理解为：他想把形体从空间的可能性中固定下来。
形体和空间，一进一退，一实一虚。雕塑之美（至少在表现形式上），在我看来就是善用这两种语言，来塑造特定的形象。而在此基础上又能分出境界趣味的不同来；有的形简意繁，浑然天成，有的精工细作，极尽繁复。似古风般苍郁者有之，似绝句小令般婉转者亦有之。言不能尽其妙，大家掌握了方法之后，可以尽情探索。
01.
雕塑的材料
用目结土制作时，如果中途暂停，需要用湿抹布盖住，如果要保存的话最好用防水塑料布包住，并每隔一两天揭开布向雕塑上喷一层水。可以参考下图：
因此，要想长期保存用目结土制作的雕塑，只能翻模，扫描或者干脆多拍几张照。如果目结土干了就要掰碎再一点点加水搅匀，会很麻烦。
用油泥制作时，可以先买软性的油泥，如果捏起来觉得硬最好买一个热风枪，或者用吹风机吹到温热，或者在热水里泡一会儿。
首先要搭架子，没有架子雕塑一定会散架。
比如上图，可以想象一个立体的对象是由不同的小立方体摆在特定的位置组成。当然还可以接着细分，比如脸部是由额头的球体，鼻梁的长方体，两侧颧骨的立方体，还有胡子和后脑勺的球体组成。用基本的立体几何形相互拼接在一起的方式去想象形体，就不会毫无头绪了。
我们已经知道不同形体之间因互相交错，穿插的关系构成了一个整体。那么接下来就是可以让雕塑变得有趣又耐看的关键：让各个组成要素之间的关系保持平衡。
注意是平衡而不是平均，如果各方之间的强弱都完全一致，那么就不可能找到一个统摄全局的力量，只剩下混乱和呆板的感觉。要想让雕塑变得耐看，就要想办法让观众的眼睛动起来，也就是制造出主次强弱的次序。即要让矛盾突显出来，同时也要和周围的次级要素呼应，最后能达到一个即有矛盾又统一的整体。
如下图，在米开朗基罗的雕塑中，观看者注意的焦点会从圣母的头部开始，沿着形体走向明显的区域不断地游走（它们都有引导视线的作用），同时在反复的观看中注意到雕塑的细节。形体走势之间的呼应与和谐轻盈灵动的效果。
米开朗基罗《哀悼基督》的结构分析
罗丹《亚当》结构分析
选自泥人张精品作品展
文| 寻壑
审| Ophe
编辑| Luna、Althusser
