文章刊登于《时代教育》杂志2024年7月中旬刊（第14期）
课题：本文系菏泽市职业教育教学改革研究项目“齐鲁传统文化融入艺术类中职学生人文素养教育的研究与实践”（A25s160101）研究成果
中职学校融入舞蹈教育有着以文化育人的思想内涵和以美育人的美学内涵。中职院校教师在创新舞蹈艺术教学策略时，应当注重对学生德智体美劳的全面培养，从美育内涵和价值入手，根据舞蹈教学内容不断完善教学思想和教学方法，创设良好舞蹈学习环境，促使学生从中形成真、善、美的良好精神风貌。
一、中职舞蹈艺术教学的问题
中职舞蹈艺术教学是中等职业教育的一部分，主要是进行专业舞蹈技能和相关理论知识的培训，该阶段舞蹈教学会有专门的教师，为学生制订好训练的计划，让学生以良好的心态投入到舞蹈训练中。
第一，中职生基本技能较为薄弱。部分中职阶段学生进入学校才初次接受正规、专业的舞蹈训练，基础知识和技能相对薄弱，教师所制订的舞蹈教学计划难以推动学生能力的同步发展。第二，教学内容不足。部分学校将舞蹈教学当作一门选修课，学校主要根据学生的选课情况进行教学，教学内容相对落后。第三，实践机会不足。部分中职舞蹈教学中存在学生自主学习能力不足的问题，学生缺乏足够的舞台实践经验和参与实际舞蹈项目的机会。第四，部分学生心理健康问题突出。中职阶段学生面对高强度的舞蹈训练可能会出现心理压力和身体伤害，一方面会降低学生的舞蹈学习兴趣，导致学生舞蹈技能难以提升；另一方面会降低中职生的学习和生活信心，难以推进中职生的全面成长[1]。
二、美育视角下中职舞蹈艺术教学的价值
舞蹈艺术教学的主要目标是以“立德树人”为基础的美育落地，能够使学生在训练实践中形成文化荣誉感和职业幸福感。
第一，中职舞蹈课程开展能够让学生学会欣赏舞蹈作品的美学价值，提高他们的审美能力。第二，舞蹈学习和创作需要丰富的想象力和创新力，学生在训练和编排舞蹈时，需要想象如何运用身体语言来表达情感和故事，可以激发学生的创造性思维。第三，舞蹈训练对于学生身体素质和心理健康有着一定助力作用，能够提高学生的身体协调能力。第四，中职舞蹈教学能够向学生强调训练中的坚持和毅力、对细节的追求以及对完美表现的渴望，让学生有着坚毅性格和积极的生活态度，促进个人素质的全面提升。
三、美育视角下中职舞蹈艺术教学的策略
（一）大力开发数字设备，提供丰富教育资源
为了将美育价值发挥到极致，更好地激发起学生舞蹈学习动力，中职教师要紧跟科技发展的步伐，将数字设备合理应用其中，通过示范的形式让学生掌握相关动作，学生需要在数字化情境中完成身体感知和观察训练，通过感受和模仿优秀舞者的身体姿态、动作流畅度和舞蹈技巧，不断提高自身的动作协调能力和舞蹈表现力。教师还可以将舞蹈与相关的视频、音乐相互融合起来，让学生融入具体的情境氛围之中，更多地感受舞蹈所具有的美感，提升学生参与知识学习的积极主动性，有效增强舞蹈教学效果[2]。
例如，在技能教学中，中职教师可以在课堂上使用音频、视频、图像等多种形式的教学资料来展示舞蹈技巧、演示舞蹈动作、介绍舞蹈作品等，让学生通过观察和模仿，一步一步跟着视频进行舞蹈技能训练，掌握正确的技术、领略舞蹈的魅力。教师还可以利用智能化教学工具为学生提供个性化的反馈和指导，设计一些有针对性的练习来帮助学生提高身体素质，以此更好地实现美育目标。
（二）延伸舞蹈故事背景，深化学生审美体会
创造富有创意的故事背景可以激发学生的想象力和创造力，同时也能够提高他们的艺术表达能力。中职教师可以延伸舞蹈故事背景，将每一个舞蹈的历史背景和故事内容等拓展出来，让学生感知舞蹈中所表达的美感以及具体的表现形式，以此提升学生对美感理解的能力，并强化自身的舞台表现能力。该教学环节能够让学生从情感层次对作品进行理解、对作品进行塑造，从而在潜移默化中培养学生具备一定的舞蹈意识，养成良好的思考习惯，使得舞蹈剧目表现得更加完整，潜移默化中促进学生表演意识的提升，为学生的后续学习积累相关经验。
例如，以中职舞蹈教材为例，教师应当综合“舞蹈的发展轨迹”展开教学，从“原始舞蹈产生与发展的轨迹”到“元、明、清舞蹈艺术的传承与变异”，让学生从中获得审美感受，提高中职生的艺术创造力和表现力。《唐代舞俑》是中职舞蹈教材中的一幅图画作品，教师可以利用这一教学资源，带领学生从整体上把握唐代舞蹈形态，了解唐代舞蹈的动作特点和形态演进，揭示战国至唐代舞蹈审美观念的变迁。舞蹈背景的拓展能够更好地达成美育目标，拓宽中职学生的艺术视野，提高学生的文化认同感。
（三）完善舞蹈基础训练，提高学生舞蹈技能
艺术专业的教学需要学生具有一定的基础知识，才能使其在坚实的基础背景下优化后续的专业学习。中职教师在创新舞蹈艺术课程教学时，就应当把握对基础动作的指导训练，综合学生的个性化能力展开针对性指导，让学生跟随教师的舞蹈示范开展模仿练习，从中把握一定舞蹈技巧，实现学生情感和舞蹈角色的融合，使舞姿更动人。
例如，舞蹈基础训练中，中职教师可以根据学生的实际情况和接受能力，将舞蹈技巧分解讲授，将手臂、下肢、躯干等作为基础动作训练的重要内容，让学生感受到舞蹈表现出来的美感和具体的表现形式，不断提高学生对这种美感的理解能力。
“姿势”。良好的姿势是舞蹈表现中的重点，要求学生在训练中保持正确的身体姿势，强调脊椎和肌肉运动，进行较好的吸气和呼气。
“步法”。舞蹈基本步法包括步、跳、转和体势等，注重脚的灵活性和稳定性，关注身体的平衡性和协调性。
舞蹈艺术训练的周期较长，而且需要大量重复性的动作训练，教师应注意观察学生的学习过程和实际状态，对于学生脚尖的弧度、手臂的力量、舞蹈中的神态表情等都要进行细致观察和总结，对学生表现中存在的问题第一时间进行纠正，通过细节把控培育学生的“舞感”，使学生后期的舞蹈作品演绎更加生动。
（四）注重舞蹈作品鉴赏，提升学生技能基础
美育与舞蹈鉴赏有一定联系，它们不仅是培养学生审美认知的有效途径，还是提高学生艺术核心素养和创造力的重要手段。中职教师可以在创新教学中将作品鉴赏环节引出来，注重培养学生的专业知识和文化素养，鼓励学生对舞蹈作品进行批判性思考，从中产生自己的见解和想法，这样有助于学生对美的表现有一个准确认识，把握各种动作的美，提升舞蹈技巧。新课标进一步强化了学生的主体地位，学生之间可以小组合作的形式完成作品鉴赏，这样学生会更加主动地考虑问题，将自己的观点进行表述，这有助于培养学生的创造力，在舞蹈中表现出不同的形式，促进学生知识素养的提升。
例如，教师从中职教材中提取出“云冈石窟飞天”相关主题作品，云冈石窟为数不多的双飞天，他们两两相随，盘旋飞舞，有的共擎摩花宝珠，有的合托莲花宝盒，有的对面细语，有的双手合十，让学生站在自己的角度想一想自己学过的舞蹈作品，思考“应该怎么去把控这部作品的每一个细节？是否能够找出一种更合理更科学的舞台调度方式和动作衔接次序？”等。这种沉浸式的鉴赏方式，可以让学生从多个角度来鉴赏舞蹈作品，并对舞蹈主题、立意、内涵等进行深入挖掘，实现对动作衔接、队形转换、道具运用的总结。为体现舞蹈的美育价值，中职教师还可以为学生讲解舞蹈动作与赏析方法，让学生从中感受到舞蹈创作的表现力和意境感，理解舞蹈动作与表达方式，走进编者的内心世界，从中获得更好的体验感[3]。
（五）组织舞蹈展示活动，增强舞蹈美育效果
舞蹈课程本身就具有一定的实践性质，如果脱离实践将无法保证舞蹈美育价值的充分发挥，也难以提高中职生的艺术审美水平和艺术鉴赏能力。所以针对美育视角下中职舞蹈艺术教学活动的创新，中职教师应当将理论知识和实践活动相结合，给予学生充分展示自己舞蹈的机会，让学生在亲身训练中接触到舞蹈所具有的“美”，培养学生感知美和创造美的能力。学生之间可以“团队”的形式完成舞蹈编创、排练和展示，相互分享自己对“舞蹈”的感知和体会，将自己的情感态度融入舞蹈演练中，创作出独具特色的舞蹈作品，学生能够从舞蹈展示中获得一定成就感和自信心，进一步获得综合能力的全面发展。
例如，中职舞蹈教师可以开展舞蹈演绎活动，引领中职学生结合表演方式创建生动的舞蹈氛围。课堂上设置小组，成员之间相互配合完成任务，完成舞蹈作品的创新、排练、展示，音乐是舞蹈的灵魂，每一种旋律与节奏背后都蕴藏着独特的情绪色彩，教师可以引导学生在音乐背景下更准确地展现舞蹈的情感走向，在表演时将内心的感受与音乐的情感相融合，让每个微笑、每次眨眼乃至于最细微的肌肉变化成为自己情感表达的一部分。中职教师还需要培养学生对舞台布景、灯光效果和舞台动作的敏感性，应当让学生在活动展示时将自己置于舞台上，结合自身审美情感来完善自己的演出效果，帮助学生更好地适应和融入舞蹈表演行业，增强在表演方面的感染力，以及更好地体现出舞蹈本身所具有的美育价值。
（六）拓宽成果讲评体系，规范学生舞蹈动作
中职教师可以在完成舞蹈实践活动后将成果讲评体系拓展出来，针对各小组的舞蹈展示表现制定出完善的评价标准，从“舞感”和“舞姿”等不同视角讲评学生，帮助学生规范舞蹈动作，这对于扎实学生舞蹈基础、提升学生舞蹈技能具有一定推动作用。中职教师还可以鼓励学生小组之间展开鉴赏和讲评，相互指出舞蹈优势和不足，从中积累丰富且优质的舞蹈技巧，不断提高学生审美视野，进一步培养学生的心灵美。
例如，每个小组进行舞蹈成果展示时，台下的每一名学生都可成为评委，为各个小组的舞蹈表现打分，打分完成后由每一名学生说出自己心中最优秀的“舞者”，对该“舞者”所具备的亮点进行表扬，完善学生的思维认知并提升学生舞蹈技能。学生还可以完成自主反思，从舞蹈欣赏中分析自身舞蹈存在的问题，汲取他人优势，完善自身舞蹈作品，满足学生舞蹈需要，激发学生舞蹈学习热情。之后中职教师则要从包括舞蹈技巧、创意表达、舞蹈语言和舞台呈现等方面展开评价，根据学生创意的独特性、整体协调性以及舞蹈执行的准确性和美感等维度进行语言指导，让学生立足美育视角来提升自身审美能力，在后续表演中能够融入丰富的情感因素，进一步展现出舞蹈艺术所具有的独特美感。通过舞蹈讲评，学生可以得到实际的舞台经验和观众的直接反馈，这对于他们的艺术成长是非常宝贵的[4]。
中职舞蹈教学不仅要求学生将内心的情感用肢体语言表达出来，还要求学生具备较好的体态，这就需要中职教师有目的、有计划地加强学生训练，持续关注中职舞蹈教育的动态变化，不断探索新的教育理念和技术手段，帮助学生创造出具有内涵的高质量舞蹈作品，为培养更多优秀的舞蹈人才做出更大的贡献。（作者系山东省菏泽艺术学校教师）
注：[1]崔玥.中职学校舞蹈教育的现状与对策研究[J].戏剧之家,2024(13):150-152.
[2]孙光照.中职舞蹈教学策略研究[J].天南,2024(01):153-155.
[3]杨隽媛.浅谈舞蹈教学在美育中的作用[J].百花,2023(01):71-73.
[4]徐本根.论舞蹈美育在中职教育教学中的延伸拓展[J].艺术评鉴,2022(18):153-156.
