丰子恺
丰子恺是李叔同的弟子。丰子恺是一个文人，丰子恺作为文人而成了画家，丝毫没有什么突兀的地方。丰子恺写得一手极好的文字，他的缘缘堂，首先是作为一个杰出文人的书斋，然后才是画室。丰子恺的画画，应该是直接来自李叔同，因为李叔同作为一个文人，在诸方面都有着广泛的涉猎和建树。丰子恺是深得李叔同之心的。丰子恺领悟到了中国文化是广阔的范畴，要探究中国文化自然会涉猎到文学艺术的许多方面。丰子恺画出了丰子恺所独有的画。这种画沟通了文学和绘画。丰子恺的画是浸泡在文化之酒中的一个个可爱的杨梅。丰子恺渴望表达自己对人生的喟叹，渴望见到人生许多美好的境遇，而这些喟叹总是那么刻骨铭心，这些美好的境遇，在人世间又一个个难以达到。丰子恺把这些喟叹、这些美好的境遇一个个描绘了出来，而这些画自然就是止渴的杨梅。
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丰子恺的画，有人说是漫画，因为丰子恺的画从笔墨上不同于中国画。我觉得丰子恺的画应该可以称之为中国画，因为丰子恺的画，是中国人用毛笔一笔笔画出来的人物、山水和花卉，更因为丰子恺的画表达的正是温文尔雅的中国画的情愫。丰子恺的画气韵生动，这也应该是它属于中国画的前提。丰子恺的画是延续了许多年的文人画的一种结晶。丰子恺的画所深含的情趣、人格和学养，是高层次的绘画景致。《人散后，一弯新月如钩》、《红了樱桃、绿了芭蕉》这样的作品，对人生的喟叹，对美好境遇的向往，在许多历史段落里，恐怕难以找到与之匹敌者。再者，丰子恺的字又是那么温文清俊，这是高学养、高品质的文人的字。丰子恺以他的文字感动了几代人，丰子恺同样用他的字画感动了几代人。丰子恺的画是中国画坛的一大奇迹。一种人们觉得有些奇异的东西，往往有着很强的感染力和生命力。中国画坛容纳了丰子恺，而丰子恺也让中国画坛更显出宽阔胆识和精神。
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丰子恺从一条唯有他一个人行走的甬道，走进了绘画艺术的殿堂。丰子恺进入这个殿堂，心情还有些忐忑，因为他带来的东西，与大家的太不相像。许多世纪以来的绘画艺术，已经形成了被大家认可的一些规则。这些规则十分简明，简明到大家不必去重新思考，而这些规则，在打量丰子恺的作品时，感到了惊诧和陌生。然而丰子恺的画，拥有巨大文化涵养，而文化涵养从来就是艺术品位高低的真正坐标。于是丰子恺走过来的甬道，也开始光芒四射。丰子恺的画独一无二。一个有着很深文化涵养的温文尔雅的人，竟然在忐忑不安的心情里，创造了一种新的中国绘画样式。丰子恺的画出现在我们这个世纪，从绘画史的纵向浏览时，应该庆幸历史留给我们所生活的这一时段的一抹灿烂。
陈鹏举
20000128
《文博断想全集》卷一
