观展·“有窗户的画室——潘玉良艺术作品展”［北京（下）］
文摘
文化
2024-07-01 19:30
北京
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“有窗户的画室——潘玉良艺术作品展”［北京（下）］
有人评价：“潘玉良是20世纪中国最具影响力的艺术家之一”。我相信，这样的荣誉是靠她的艺术得来的。对于20世纪来说，中国人走向世界的100年，从晚清民国成长起来的潘玉良，更是其中不可多得的女性艺术家，她的一生也成为20世纪中国人历尽苦难和改变自我的重要案例。南京博物院对潘玉良的评价是：“潘玉良是洋画运动中最有影响力、最具代表性的女画家，她致力于中西艺术融合并取得突出成就，是中国现代艺术的先行者之一。在20世纪的中国美术史上，潘玉良是一位传奇的人物，因其绘画天分与实力在早期西画运动中被誉为‘中国西洋画家中第一流人物’。她始终保持着一颗坚韧纯粹的初心，作为东方女性在国际舞台上绽放着优雅的光芒。”这样的评价是非常中肯的。
4月17号上午，我到了清华大学艺术博物馆，外墙海报里最显著的是潘玉良的《自画像》，然后上了四层展厅，左则是潘玉良的艺术作品展，右侧是周思聪、肖惠祥两位的画作（另有文字详述）。此处就潘玉良的艺术作品展观展感受记录一下，以作见证。进入展厅，看到海报中那幅《自画像》作品布置在最重要位置，确实比较重要，看到这件作品，也让我想到了塞尚的许多画作，用色彩的感觉有相似性，那些花、人、窗景之间极为协调，气质不凡，功夫了得。画面呈现出暖色调子，沉郁自然，颇具特点，没有去表达色彩的华贵，而是自然与朴素。记得塞尚曾说：“我只求再现自然。不管我画什么，一张速写或一幅画，都仅仅是表现自然的结构。我立足于方法和感觉，以模特儿所提供的形象为基础，但我所叙述的始终是同一事物。”很显然，潘玉良的创作思路也是这样的。第一展区的左侧墙面，是几乎同时代的作品，比如作品《童乐》，就很特别，用色显得也很合理，气质朴素有质感，背景深绿色相衬，使得画面的人物很突出，活泼泼地色彩之间相互融合，恰是从西方印象派莫奈人物画中的造型气质上得来的，很耐看，趣味无穷。顺着墙面往里看，是《穿红靴的女郎》《露天酒吧一角》《清真寺》。其中《清真寺》的画法也很特别，有点中国山水画的味道，这里几乎所用的色调都很平缓，并没有大红大紫，显得很成熟的去完成作品，气质也高级，包括随后的《约会》《松林》《读书少女》都很优雅，而作品《屠杀》就特别一些，这也让我们想到莫奈有一幅画城市建筑的名作，感觉主题性明显，调子与其他作品大不一样。《屠杀》这幅作品，尺幅并不大，只有37×46cm，但画面的场景内容很丰富，很大气，其中画面里的有一母亲与两位小孩的身体表达比较入微，有一股温情在，面对这样的场面，人性的苦处与现实的残酷显得无奈，往往是很难说明白的，这是对现实社会的批判和呐喊，非常有力量。而这些作品在蓝底色的墙面上显得很突出，整个展区用深蓝色衬底，每一幅画作都展现出一种艺术气质的纯粹感来，这里的画法是属于她所处的时代，非常洋气。还有一幅像《海滨浴场》，是与《屠杀》状态不太一样的作品，这里感觉到人生美好的一面，那画中人物之间的状态都很自在，在阳光下，海风吹来，享受着人生的惬意。印象中，这些形色的关系优雅，画面人物有模糊感，是意象表现状态，耐人寻味。我想，在不同的时间里，潘玉良也用不同的造型语言来对应，比如《乡村风光》，看上去画法都很精细和严谨，是画欧洲的一些自然风光，有城堡、田野、山林、树木、房舍、小路，这些景色里的物象是可以辨别出来的，用色比较单纯，那些红、赭、绿、蓝、白调和在一个画面，效果非常安静自然，景色还原度高，看上去静谧，也很舒服。旁边的一幅《海边》，画得也很轻松的感觉，其人物、太阳伞、大海、沙滩等等，感觉柔和温雅，画面里的调子趋向于主观色，其实，这样的画法都是在印象派大伽们曾经用心的地方，潘玉良取得了真经，很耐看。
这里还有几幅像《田园一角》《春之歌》《树下》《南京夫子庙》等等，风景类作品，表达出一种自然的美，美在眼中、手中，作者用朴素的手法来描绘，主要是在色与色之间寻求变化，画面又有不俗的气质，是艺术修为，又是天赋秉性带来的那种味道。还有写生自然中的《春游》，也显得结构上比较明朗，但画面的人物造型有点模糊感，印象状态，有点像中国文人画里面的写意画，或许潘玉良在油画创作时无意加入了意象造型，尤其人物的用色，没有太明显的轮廓线，而是在色与色之间相融汇出来的，冷暖调差距很大，画面远处的桥与河水之间的色调也相对比较强烈，桥是深色，水是淡色，恰若：“晓风微吹柳岸绿，夏日斜照笑声时。”不免让人有吟诗的感觉。
在第二个展区，其中作品变化也是挺大的，其中包括几幅静物作品，《梨子与水果刀》《花瓶与水果》等都是室内物件，后者是将平常的生活场景写这其中。写生现场也是西方艺术造型对于自然感官中最重要的方法，尤其是印象派大师们，多数都是有自己的绝活，在室内写生，潘玉良的用色极为有内涵，气质沉着而饱满，气质上也表达充分，那画面里的苹果，还有布面花纹的对照，很显得很舒服，还有窗帘的冷调子与桌上的暖调子分明，而变化多样，有一股子绚烂之美。
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第三个展区的重要作品就是《双人舞扇》，还有一些《窗前女人体》系列，《连理》《着上衣女人体》《坐着的模特》《梳妆女》等。其中有一幅《纳凉》，画里慵懒，是生活中的气质，多数人难得休闲、慵懒、颓废，与大量的主题创作区分开来，从个人视角来看，生活本来是艺术的源泉，什么样的状态就画什么类型的画，以小博大，简中求精，是一种视角和方法。其他作品包括《照镜女人体》，其中《双人舞扇》，最具特色，她参和中国民间绘画的一些手法，尤其剪纸、版画、皮影这样的造型元素画出来的，具有中国人的油画味道，也是潘玉良从中国传统艺术的表现手法上融入到西方现代派、印象派之前的一些结构性的代表作，这样的代表作，恰恰让西方的艺术界大为欣赏，也得到了西方主流艺术价值的认可，包括《着上衣女人体》《坐着的模特》《梳妆女》等等，这些画作都是表达出一种艺术状态，也是对自我生活的一些记录性的表达，这里的画中人是自己，也可以是别人，社会上的，世界上的，艺术中的都可以当作创作的元素，这是作者在艺术中最擅长的，随处可画，正如《自画像》一样，西方艺术大师中都有画自画像的传统，潘玉良的作品中散发出一种艺术的纯粹感，为了艺术她豁出去了，我们从她的简历上读的很多动人的词汇和他交往的名字，比如徐悲鸿、张大千、常玉、刘海粟、陈之佛、孙多慈、吕斯百、赵无极、郎静山等文化名人；还有一些政界大佬们比如黄炎培、何应钦、张学良、王一亭、王晓籁、杜月笙、梅兰芳、王云五、沈钧儒、柳亚子、马公愚等等等。这里还可以读到张大千对潘玉良的评语：“宋人最重写生，体会物情物理，传神写照，栩栩如生。元明以来，但从纸上讨生活，是以每况愈下，有清三百年更无进者。今观玉良大家写其所豢猫，温婉如生，用笔用墨的为国画正派，尤可佩也。”刘海粟先生也有评价说：“潘玉良的作品内容健康，技法娴熟，笔力遒劲，而不失灵动之气，无女画家纤弱的缺陷，在同辈西画家中是第一流的人物。”徐悲鸿的评价是：“……夫穷奇履险，以探询造物之至美，乃三百年为作画之士大夫所为不能者也——士大夫无得，而得于巾帼英雄潘玉良夫人……”可见，与她同时代的艺术大师对她的评价非常精准中肯。对于一个有精神力量的女性艺术家，潘玉良的艺术人生，无疑是值得崇敬的。她用尽了自己的能力，创造出一种中国人学习西洋绘画，融会中西文化的精神而得到的艺术作品，在展厅里都有表现。从简历上看，自1937年以后，她的后半生，谋生在西方世界里，更多受到了西洋艺术家、艺术界的关注，其中她在不同时间和不同的地方举办了多场“潘玉良画作展”。1962年曾荣获了中国文化旧金山中华商总会颁发的特别奖。我觉得，无论是她的油画人物、水彩、静物，还是早期的素描和中国画，以及其他品类作品都有着不凡的表现。这次的艺术展，也是了解和研究潘玉良先生的最好一次机会，当我置身于展厅中，体会到的是满满的能量，很是欣慰，并享受其中，却难以言表。此展“有窗户的画室——潘玉良、周思聪、肖惠祥艺术展”是能够代表20世纪初到21世纪初的百余年间，不同领域的三位卓越有成就的女性艺术家艺术之旅，其中潘玉良的后半生是在国外生活，以油画实践中西文化的交汇，并能融入了西方艺术的氛围里，成就自我；周思聪坚守在本土中国画艺术领域，开拓、变革、创新与引领，推动中国画向当代水墨变化的过程里，也受柯勒惠支这类的艺术家的影响，成为一个时代的典范；肖惠祥的艺术创作，从学院绘画本体到融汇中国民间艺术、装饰艺术和西方抽象艺术，这样的一个过程中，找到了一种轻松愉快的创作方式，值得欣赏。这里的三种艺术方向，也是三种结果，但这归根到底是对人性的弘扬，对于真、善、美的表达。正所谓“殊途同归”，以“大道至简”，是追求纯粹的三位艺术家，他们三位是我们的前行的楷模。观展·“有窗户的画室——肖惠祥艺术展”［北京（中）］
观展·“有窗户的画室——周思聪艺术作品展”［北京（上）］
