读画·汤立写意花鸟画
文摘
文化
2024-11-10 19:00
北京
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如果论血统和家学，汤立先生无疑是新中国之后最重要的画二代，如今也是年近古稀了。中国画艺术的发展，在新时代正面临着诸多的考验，太多的新观念依附在这古老的艺术方式上，有争议也有开拓，艺术总会是这样子，来来回回，艰难前行。汤立先生在中国写意画的道路上起步很早，他父亲汤文选先生是新中国写意画的中坚力量，艺术风格独树一帜，别有意味。而汤立先生在这样的家庭成长，好像从一开始就担负了一心归向传统书画创作的使命，又是他个人艺术的归途，他一直在这条大路上奋进，不畏艰苦。之前许多年里，我并没有太多的看过汤立先生的画。我只记得，他父亲汤文选先生的写意花鸟画，作品清新典雅，有恣意，印象深刻。而近几年与汤立先生交往，开始关注他在写意画上的体现，笔墨沉着，画风朴实，继承中国传统艺术精神，其画法是以书法入画，那些石法、树法、鸟法，随形而造，趣味无穷。比如他的作品《早春》，画中的梅枝与墨石、鹊鸟相约于纸上，以春立格，一派早春景象，意在笔先，笔法粗放厚实，沉着有度，显得格外丰富，意象生趣；另一幅《枇杷小鸟》，此画作构图较为简洁，鸟儿与枇杷的形色笔墨关系，呈现出气格温和，富于雅致感觉，虽简而厚，与古贤们画作里的枇杷题材不同，更为简约不简单，当然他也吸收了像沈周、金农、赵之谦、蒲华、潘天寿、来楚生等这些高手的气格，让枇杷这类题材具有了强大的生命力，这也算是中国写意画的一个重大题材，而此幅作品，汤立先生笔下的鸟与枇杷给予观者的印象极深，富于想象空间。与此相合的画还有《寿石大吉图》《紫藤蜜蜂》《雪蕉幽禽》《红梅喜鹊》《喜气写兰花》多是大笔写得，笔笔讲究，颇有意味；另一幅《放眼长空看过云》，四尺整幅，竖式，构图上也很精准，形姿丰盈，笔爽墨沉，气韵鲜活，画面中的枝头与鹰的关系疏朗、松脱，突出了意象中的果敢、奇妙、稳健气质，微妙状态中又极有感染力。当然，包括作品《楚泽香远》《楚魂》《一泾深然势临空》《一放能令天下春》《霜日胜春潮》《秋色秋声》《雪后又放一树春》等，皆是满纸经营，笔墨气象充盈，画意浓郁，色彩深厚，笔与笔，墨与墨，形与形，空间的饱满度让人着实的想象无限，这画里的竹、芭蕉、禽鸟、石头、梅花，一幅一幅，恰若自然里的风貌，又不见得是造景而得，却能带你入境，是“春风又绿江南岸”或“只缘身在此山中”各具不同的诗境里。另有两幅《大漠之夜》《大漠之魂》，极富表现力，墨色深沉，主体上是西北大漠里的胡杨木的生命气象幻化出天地宏阔，也无风雨也无晴的状态，几多自在，几多无形。而见《九如图》，此幅画面动感十足，鱼儿都在跳舞似的，活泼泼样子，笔墨沉厚；《秋寒天共远》此幅，横式，画面里的鹭鸶，左盼右顾，等待好事发生一般；《春花怒放》此幅，喜气充盈，花木之间，色墨之间，疏疏朗朗，显示出一种大格局；《三思图》画面浪漫气氛，笔墨松脱中突出高雅简意的微妙。还有几幅人物画，其中像《戴花钟馗》，2021年画，天真有趣，写来轻松愉快，神态可拘。![]()
我感觉，汤立先生的写意花鸟画，根植于中国传统写意画的文脉，源自沈周、陈淳、徐渭、八大山人、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等等，注重的是写意中“写”的重要性，笔笔生发，成就形色空间，造化能在臆想当中，造其境，并不是把眼中的自然物象直接搬来，这也是诸多年轻一代画家们所不及的。汤立先生的学养与诗词了得，在读到他的诗：“风雨纵横豪气生，坎坷平生耳目清。含英咀华残灯泪，我写江山无限魂”又见“浮来山上一根藤，文心亭前不盘根。恰似龙蛇凌空舞，高呼张颠与公孙。”对于诗画同体的观念已深入骨髓，正好郑欣淼先生的评语所言：“他有了丰厚的经学、文史、诗赋、画学和其他艺术等综合素养，才能十分自然地去除大写意画中极易出现的粗率、轻佻和躁动之气。绘画是个人学养和笔墨相结合的统一体，画如其人，学养之多寡，墨落素纸，识者便知。”我看评价很准确和中肯。我认为，画中国写意画，应该重“意”不重“形”，尤其眼中之形，眼中之色。这也是当年苏东坡解答友人所问，说：“墨竹有吗？朱竹可否？”所谓画竹，全在心中之意象，这应该是中国传统写意画的重要论调和造型方式。东坡又言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》）。还有如何将苏东坡这一法则实践出来，历代文人画家不遗余力地在这条价值观的影响下，造就出千年的中国写意画文脉，也成为中国文人画创作的重要标志。此处，汤立先生注重意象造型的自我表达，将中国写意画的根性凸现出在当下，揭示了中国传统人文精神的自我实现，也让他笔下的作品具有生机勃勃，又具有个人艺术语言的独特性。更多地明白了汤立关于中国三重境界的论述：其一，“形与技”的层次，即物象与技法，技巧，它完整，唯美，悦目，是视觉享受。其二是“境”的层次，即画中的意境，境界；其诗情画意令人陶醉，给人以精神享受。其三“道”的层次，即会通之际，人书俱老，天人合一，物我两忘。他所说的“以诗为魂、以书为法、以画写心”和“大写意要沉雄有力与浩然之气”的艺术主张。更是有内容有深度。![]()
比如作品《情满江南》，2016年画，此幅艺术空间营造，更多地体现出一群鹭鸶在湖光山色的映衬下自由的栖息，赋予一种安宁之气，呈现水墨的调性，在浓淡之间、疏密之间，造出了野逸的气质，诗情画意一目了然。另一幅《月色醉远客》，简洁的笔势，造得一种自由图境，三只禽鸟，迎风逐浪，激流涌进，豪不畏惧，赋予动感，绝美于笔墨，风采诱人好看，还有像《空潭泻春》《芋叶双语》《九如图》等等，这些也是以纯水墨画法，重在气格表达。其实，所谓的中国写意画的难度，也在于意象的表现，当由心造。心里有，笔头就会出现。恰如黄宾虹先生所言“内美”的重要，与吴冠中先生所言“形式美”，二者不可缺。在作者笔意突出的过程里，形式美也需要，内在美更加不能缺失和忽略，这也是当下中国写意画家们创作尴尬的地方，许多人在处理和表达精神内美的同时，当然，也需要绘画的形色之美，浓淡之美，用笔之美，疏密之美，微妙之美等等，这些也是一种艺术之美，没有这样的能力，恐怕也只能浅表地实现形与色的简单组合，简单构图，也就脱离了中国传统艺术精神最重要的意象之美。如今，看到汤立先生的画，我也有所思考，这其中有难度，也难以想象他是如何借鉴家学来滋养和超脱自我的，而且在工笔画制作成风的当下，他确能谢绝一切应酬和邀请数十年，做寂寞学问，练书法，研诀中国画史画论，画写意花鸟画，秉承精神文脉，回归原生态，回归中华传统文化本位，以此达到为中国写意画的传承做贡献。当然，应该说在当下的这种局面里，汤立先生有自己的应对方式，正如他诗中畅怀有言：“狂怪应从法度入，池水尽墨如存真。可怜吾辈难偕俗，暮四朝三总炫能。”又有：“丹青由来智慧通，六根难净心难空。天机泼出一砚墨，信笔涂抹形神中。”诗境画意满，绝然是高妙心神，气格雅正。记得他在近期一次采访当中，也表达出他个人对当代中国写意画的担忧，他之所以坚持画写意画，持守的是一种正念，正是因为挑战着写意画的难度与高度，才不负韶华，独具气质。正所谓“一花一世界，一树一菩提”其中的妙漫与自然造化，与心性修为，是一种永恒的价值。我想，汤立先生一定是有了这样的一种观念和自信，才能表现出对中国写意画的一种独特的视角。汤立先生的写意花鸟画创作上成就，以诗、书、画、文综合修养集一体来承传中国传统艺术精神，可谓精神可嘉，更是意在笔先，妙语连珠影响当下，同样带给我们的思考以及许多艺术上的困顿和疑惑，还需要一些时间来验证和有缘人一起去研究的。展讯·星画展——当代中青年艺术家提名展（2024南京）
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