读画·神迹何来——读周明雍花卉作品有感
文摘
2024-08-27 19:30
北京
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我知道，画家周明雍喜歡画梅花。有一回，我去杭州近郊超山浮香阁看他的超峰古雪梅花展，当时，展厅的作品挂的不少，他说，这是他近一段時間酒后的新作，超山是缶老的长眠之地。当然，这里有梅花意，有唐梅、六瓣宋梅绝品，还有元明清以来的许多梅花品种，让人好生敬畏。明雍常能闲游于此处，来来回回，怎么不会把这老缶的衣钵传了下来呢？我是这样子想的，他的身材、外相，如果加上一身长掛，然后再去西泠印社孤山塔边，在吴昌硕纪念馆门前这么一立，恐怕会成为时下的网红，太像了。正所谓“百年树人”，这是我对他的印象。
其实与周明雍交往多了，就知道他的为人为艺，他那种平常状态挺好玩，有事没事他会把自己弄醉，然后也让朋友们尽兴，内心里有了一种豪迈之气，这种气格，在江南人中还不多见，我倒是喜欢。有一次，也是他组织的临平的画展，一干人等都来到他主持的临平画院，开幕式后一起晚餐，然后又安排了一起夜宵。那一天，多数外地客人都被干倒了，我还记忆犹新，真是高兴啊，今儿真高兴！难忘今宵。常言道：“画如其人”。此次周明雍在吴茀之纪念馆的一个写意花卉画展，虽然都是小品，但已经不仅仅是梅花了，还有其他的品种，包括兰花、菊花、牡丹、芭蕉、枇杷、荷花、菖蒲、桃子、葡萄、灵芝这些木本、草本内容，当然其他品类像松、竹、佛手、石头，还有西瓜，有点丰富，每一幅看下来都觉得他下笔时有点轻松的，真是意气风发啊！那些微妙之处，点画之间，空濛潇散都是满满的意味，我想，这次周明雍是很尽兴的，谁谁，我讲，没什么必要去看谁谁谁的脸色画画。我认为，传统的中国画就是这个样子，就是不断的把传统的题材、手法还有意味、品格用自己的手段给画出来，不是外人（不懂中国画的人）能够理解的，这个外人也包括很多不是同道的人，也没有必要去为自己的行为作派做更多的解释。当然，已过一百年的中国画坛或者更久一点时间里，几乎都是写意花鸟画唱主角，自清中期以来的扬州八怪到海派，有赵之谦、虚谷、吴昌硕、蒲华，以及后来的齐白石、潘天寿、李苦禅、来楚生、张大壮等等，此处，也不用再过多说明了。中国传统写意花鸟画最高潮就是这上一百年的事儿。而我今天观得周明雍的写意花卉作品与之前的那些大师们的气脉是相契合的，他笔下的笔法、墨法、设色以及个人的趣味、造型的印象，初看便有了一股爽静奇趣感，是在不经意中得来的。我想，这或许都是他酒后所为，可能有一些恣意，有了几分狂放，这些花卉在他手里，恰若似与不似，呈现意象之美。![]()
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记得陈子庄先生有一句话说：“中国画自古分化为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。”这一段话，是好像说给我们这些喜欢中国画的后学同道们的，也可以作为我与周明雍及艺术同道们共勉的箴言。![]()
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