读画·庞飞的天一阁画展作品
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文化
2024-04-26 18:12
北京
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上个月，庞飞来电话，说他近期在宁波天一阁博物馆有人物画个展，问是否能去宁波一块聚一聚，我当时判断或许能去现场。临近展期时，发现手头上的事还未完成，一看现场开幕式肯定不能到了，就商量让他把画展的资料发来一阅。
以前，对庞飞的水墨画的印象多以花鸟、山水为主，也有些写生稿，图式上有点当代意味，有潮流感。记得上次去造访他画室时，见了他很多画，知道他已经在画人物了。那次主要还是看他的收藏品，收藏品中主要又是看日本水墨画，挺有意思的。我曾经读过徐小虎先生著的《南画的生成》，里面写得很详细，论证了日本“南画”谱系里多是简笔画，也很喜欢。但没想到几个月过去后，庞飞居然能够在不长的时间里，拿出这么多写意人物画做展览，着实有点期待，他也真不容易，想必背后还是有故事的。其实，“简笔人物画”在中国传统绘画系统里面属于比较高级的那一部分，近百年来虽然说在西方教育方式的影响下，简笔中国画发展有一些萎缩，甚至到了极点，但还是出了不少画大写意画家比如关良、丁衍庸、程十发以及当代的朱新建、边平山等，他们都属于简笔画的代表。从远处看，宋元间的梁楷、牧溪是源头，对他们的研究一直还很缺失，如此也影响到中国写意画在当代的发展和推进。而简笔中国画这一路，数百年来却能在日本艺术史上兴盛，是因为宋元之交，牧溪的画作基本上都运到日本，收藏于日本各大寺庙或一些专业机构里，少有人能见到原作。而如今的庞飞，一直以来喜欢字画收藏，尤其对简笔写意画，甚至包括日本“南画”系统的作品（也相当于中国的文人画）。其实，日本的高僧和有志于汉学的艺术家们，就把牧溪当作他们的“南画”鼻祖给供养起来，学习和传递出一条很清晰的“南画”大全系统，多以“禅”境入画，非常珍贵。那么，庞飞这些对“禅”的理解或者以简笔写意画的作品，也是他近些年来在人物画创作上首次露面，他在文章里也写到：“他画这些‘禅画’的因由，主体上还是受到他外公林曦明先生以及稍年轻一点的韩硕、张培成先生等海上艺术名家在人物画创作上的影响，他选择‘禅画’也是有机缘的，在探索一条新路。”我觉得，在过去的数百年间，此类“禅画”的发展主要由牧溪、梁楷之后的因陀罗、徐渭、金农、罗聘、黄慎以及后来的任伯年、吴昌硕、齐白石、关良、程十发等等，对于整个中国绘画史上人物画的贡献，这些人都是举足轻重。庞飞受到前辈们的鼓励和推动，继而顺着自己的心性，从山水、花鸟后又对简笔人物画做了充分的欣赏和研究。通过许多年的努力，突出了自己个人的视角，以“禅”会意，以“禅”通法，造出一派“禅”境生机来。我们从他画展的诸多作品中看，比如《一念起》，此画面的主客观对照，印象中人物与老虎有了一种和谐相处的境地。当然，人物画中的简化和意象本身是作者主观意识的一种体现，将一种不可能存在的画面跃然纸上，便是作者以“禅”境追求或者借“禅”境造句所得，是此画的一大特色，其形与色，有温暖感。另有一套《布袋和尚》，是四条屏一组（80cm×33cm×4）， 这是一组趋于古意，形式上将布袋和尚的日常生活形态予以表达，有勾勒、赋色，施染，画面结构呈现四种格式，又多见跋文充实，显得很文气。画作的形式是传统中国绘画中的一种特定格式，这即是对中国传统绘画的一种敬意，又是对传统写意人物画承传的一种弘扬。所谓：“逢画皆禅”，禅意充满着喜乐，便是这种画法的最好的状态。他说过：“他画布袋和尚，是希望大家笑口常开，皆大欢喜。”另一幅《和合图》，以淡墨浅施为主，人物的神质颇具梁楷《泼墨仙人》之韵致，大笔写得，脸膛与眼神精妙处理，所谓：“身为客，心为主”，一如禅定，以淡雅气质为特色，精彩微微。他曾讲：“他画合和二仙，是想要朋友们阖家幸福，和和美美。”又说：“他画钟馗，是祝愿身边的所有人平平安安。”而作品《我爱你，你爱我》，我认为他在题材上就很有亲和力，尤其像古代《罗汉图》和《婴戏图》这类造型的融合，在一个画面里借鉴了图像的意味，造出一幅不一样的画作来，表达出人间大爱的主题。画面里的趣味，形之拙朴，色之温雅，颇具想象力。还有一幅《照见五蕴皆空》，其实，此句从《心经》中得，达到了简阔的极致。那简单的勾勒淡染让人物在画面里活泼泼，颇有意味感，加上长跋补充，使得画面人物和跋文之间，出现了一种疏密的错觉，虚实的美感，点睛在手，一觉禅境而空色相衬。其实，这也是庞飞在绘画手法上和题材上的个人选择，在不同的时间和心境里完成的一些好作品。当然，还有像《林间》《丰干禅师》《指月图》《寒山拾得》《梦蝶》《不立文字》《和合二仙》《鱼乐》《生死如梦》《寻春图》《相马》《得寿图》等等，这些作品的气息自然是有格调的，他在笔势和墨象上尽量把趣味提升到一种应有的高度，有些作品中的高僧，其实就像他自己，那头，那眼神，那衣着，都是别样出场。记得，这次画展的海报也很出奇的好，百衲衣做背景，以“点睛”二字为展名，正所谓：“吃百家饭，为百家忙。”我理解，作为当代海上青年一代的艺术家，他与上一辈的艺术家有很好的衔接。庞飞在研究海上文脉的过程中，选择了以“禅画”作为人物画创作的主线，在当下更显另类，但这种另类，恰恰是中国传统绘画转型中最重要的一项事业，他的专注和另辟蹊径，独特的思考，也成为新一代海上画坛的先行者。从某种意义上去观察庞飞这些年的艺术路径，可以看出他对中国传统绘画在当代演进过程中的思考，不管是山水、花鸟、人物，各具特色，也正契合了一个大时代之下的现代性艺术现象，接续了中国传统绘画中的那种“简笔”写意画的人文精神。同时，他对于当代性或者西方艺术的借鉴和思考，在形式探索上的不断努力，很有成效。正如了庐先生那句：“我们现在上海人很幸运。谁能在自己的领城里，把中国的传统和外国的精髓深刻理解和成功结合，那他的作品就会出现奇观。”感观中，宁波天一阁博物阁，是当代藏书界的翘楚，也将会成为当代艺术界独领风骚的一块阵地。开幕式前，庞飞向天一阁主人、明代藏书家范钦塑像敬献花篮![]()
展览开幕仪式由天一阁博物院副馆长郑薇薇主持
嘉宾宁波中华文化促进会主席、宁波市政协原副主席郁伟年致辞嘉宾上海市美术家协会副主席、原上海中国画院院长、原中华艺术宫馆长陈翔致辞画家庞飞向天一阁博物馆捐赠作品共十件，天一阁博物馆馆长庄立臻女士向庞飞颁发捐赠证书画家庞飞向天一阁博物馆捐赠作品共十件，天一阁博物馆馆长庄立臻女士向庞飞颁发捐赠证书
