读画·衲子的逸品画
文摘
文化
2024-04-12 14:34
北京
昨日与长沙来的朋友于见闻往琉璃厂寻书，相约湘籍老友艺术家陈正国，请他刻了两方印章，收获很大。其间喝茶聊天，内容有味，稍闲，他拿出艺术家衲子先生的画作后，又分享了一批衲子先生作品的印刷品，其中有一套册页三十帧，看了感觉很震憾和新鲜。细细读来，对于衲子先生作品中的那份格调和逸气很喜欢，这一刻好似通了，理解了什么是逸品，在许多年里，我也看过几次衲子的画展，印象很深。对于画花鸟画的我而言，是一种启迪和要有更高的要求，懂得了他好在哪里，为什么好，对于这种逸气和逸品好像找到了对应的画作，可见，一切艺术的观念和词汇都需要有实际的艺术作品来证实。传统中国画的美，好的标准依旧是谢赫的“六法”，作品有了气韵生动才会高级，这种高级的表达，就是看作者自己的造化。古往今来，无数有天赋的一等一的画家们，多数穷其一生去探索这种逸气和在实践中找到自我，把有限的生命投入到无限的艺术创作上，真是难能可贵。
我认为，自唐代王维以降，加上又有大文豪苏东坡的推波助澜，中国传统文人画的兴起和对于士夫画的推崇，最高的要求和境界是逸品画，在历代文人画代表中达到逸品的画家和文人，如苏东坡、米友仁、牧溪、梁楷、黄公望、倪瓒、徐渭、董其昌、八大山人、担当、龚贤以及近现代的黄宾虹、齐白石等等，多数是远离世俗的高人，他们的能量可以照耀千秋。早些年，当我看到衲子原作的那一刻，已经意识到这种逸气呈现在我的面前，好像在梦里，又想象很欣喜。今时再看，或许这里是真实能从中享受到艺术的逸气的那份价值。正所谓佛言：“一花一世界，一叶一菩提”，皆含有禅意和道法自然的品质，在一笔一墨中都能呈现，实属难得。我们去看衲子先生作品时，其中一幅《暑气》，着笔墨很少，空灵绝尘，因精妙中突出理法的重要，简中含悠能出逸气，再有跋文所补：立秋数日犹暑气蒸腾，以莲子芯作终日饮。”字大画小，出奇意外也，颇具能量。又一幅《寒塘》，恰恰其手法相反，画面完整，留白较少，虚实很悬殊，充满韵致，所谓寒塘何来花开，应当是恰逢初逢，清晨里还有冷月寒意，淡墨施染充满节律，赋有想象意味，笔墨层次多，显现意境气格出来。这两幅的立意在一种轻松的书写中达到简中求意，繁里也达意的高妙，其实又都在作者的掌控中，正所谓“胸有成竹”的道理。比如《如是》，单看题跋就有了意趣，如是如是，像是在自言自语，这样的题款少见，四个字写得很洒脱，与画里的梅花、菊花、兰草混搭成境，当然是靠笔势墨韵所支撑，形式松脱，自在表达，耐看。作品《露》也很好，那浑朴淡韵里显示无限的生机与动感，节奏是画面的主体，那每一笔下笔时的不确定和鲜活感很难得，生拙之气，温雅之气自然而然，像似在那秋夜里的露气，造就的是鲜活味道。比如《玉簪插瓶》，本色出笔，在生活常见的物象，在他老辣的笔头里，突出形色上的变化，气息之美，笔墨之美，那花与叶与瓶之间的相衬，赋予节奏，在悠悠之用笔用墨的状态中写出格调，写出超然。比如《书倪瓒诗》两幅，表达出一种恣意的狂放感，一种自信心的充满感，人书俱老，亦是人书俱佳，天性使然，浪漫而潇洒，文质溢出，松脱之极。正所谓：画如其人，书如其人，一点也不假。衲子先生笔下的作品是用不同体势和不同手法来完成的，我只觉得有仙气，真有点不食人间烟火的味道，比如还有像《兰》《牡丹》《画至写意》《莲动知鱼子》《水中之月》《沧波东注》《瓜》等，他那种潇洒简约又具有力量的笔法墨法，对传统艺术精神的通透之后的呈现，那种意象，真是出人意外，作品让人浮想联翩。有些人的评价说“衲子先生是传统中国文人画最后一位守护者”。看似有道理，但也不完全正确。艺术与艺术家，社会与艺术家，时代与艺术家之间的关系，往往是错位的，艺术家并一定要在他所处的时代显现，而多数走在时代的前沿，走在文脉的中轴线上，既是一种守护，也是一种拓展，但一定是少之又少的人才能悟出这种道理。我想，在过去的岁月里，衲子先生几乎绝尘于当下时代给予他内心的影响，而卧居在自己的斗室里，数十年来，淡泊名利，潜心研究中国文人画精神，他追求的是那种超出世俗的精神，是一种看似平常的极其有力量的艺术灵魂，他不为权钱所动，锻造出内心灵里一片净土，在当下，实属不易，绝少绝少。我觉得，在今天这种浮华社会里里还能出这样的好画家，是奇迹，也是这个时代的幸事，不管他个人幸与不幸，他都是接续中国传统文化艺术精神文脉的人，人文精神依然存在，依然像是火种般留存，因为有了他，整个时代会也因有他而变得有光彩。诚然，艺术家的隐与显，当然，也因为艺术家个体所具有的独立性，归到最后核心的问题还是艺术家个人对文化艺术的追求，对物质与精神比重分配的理解。往往在现实生活中也许多有志于艺术创作的艺术家，会被现实社会里的诱惑所打败，而很难养出信仰，甘愿与寂寞相伴于青光夜灯下，去读书，去研究，去感悟，只有这样，或许那份心性才能达到一种不落俗套的境地，对艺术境界的追求靠的是修为、心性。有了个人的境界，才会创造出不同于他人的独立品性，才有质地的好作品。正如当年倪瓒所言“摩诘画山时，见山不见画。松雪自缠络，飞鸟亦闲暇。我初学挥染，见物皆画似。郊行及城游，物物归画简。为问方厓师，孰假孰为真。墨池挹涓滴，寓我无边春。”还有“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”的箴言绝句，影响深远。试想，我们也不能用自己世俗的眼光去看，或者去读衲子先生的这些作品，还是需具备一种良好的心态，一种专业的文化素养，一种超凡的艺术鉴赏力。有一定品味的观者，才能够欣赏出衲子先生笔下的那种意趣和笔墨的价值，而传统中国画艺术的难度也在于此。只有相信中国传统文化精神具有的力量，相信中国的艺术精神，才会滋养出高品位的人格，才能够创造出好的作品，才会因为个人的境界影响周围和感染艺术欣赏者。衲子先生是诸多专业艺术家欣赏的艺术家，他的许多作品中的能量都融在了他每一笔每一画的过程中，恰如王维那句“江流天地外，山色有无中。”很是有神。我们今天还有幸能见到衲子先生的画，能被他的作品所感动，真是一种福气。
