观展·“仁者乐山”庞飞言子书院画展
文摘
文化
2024-10-07 19:30
湖南
画家庞飞这几年很活跃，时常带来惊喜，显示出一派生机勃勃的样子，尤其在上海这座大都市，传统水墨艺术家们在守与创的交织过程中，突显出他（庞飞）对于传承与创新的个人理解，他的状态，也得到了社会广泛的认同。庞飞在“海上画派”新一代中青年艺术家群落中，无疑是具有代表性的存在，他笔下的画作包括人物、山水、花鸟以及其他题材上的把握，呈现出一派一体多面的个人风貌，这次在上海奉贤区言子书院主办的“仁者乐山：庞飞作品展”实际上，是继上次宁波“天一阁庞飞作品展” 之后，时隔三个月又一次新画展，其中的内容，包括有宁波天一阁庞飞作展中的部分人物作品，还有新近创作出来的一些泼彩泼墨山水画作品，显得新颖，让人感觉意外。我八月初，客居上海，刚好与庞飞的这次画展相遇，庞飞特别的安排观展时间，交流半日，收获颇大。那日（8月5日）上午，我的学生王墨驾车从朱家角古镇出发，前往奉贤区言子书院，用时51分钟到达。言子书院，如今是上海的网红打卡地，受到许多青年人喜欢，庞飞画展是言子书院第一次举办艺术类的作品展示，显得格外有份量，书院很重要，展厅也很开阔。那天，到达庞飞画展展厅时，他还没有到达。参观一阵后，与庞飞及家人、朋友相见。展览分“仁者”与“乐山”两个部分展区，展出庞飞水墨人物与泼墨山水共一百余件，此处，人物画不做赏析（宁波画展已论过了），而新泼彩山水系列，是近期创作的经典，也是继《巴山》系列和《太行》系列之后，在泼彩领域的新探索，显得非常有内容，有好奇感。进入“乐山”展厅，先是一张非常独特的作品《山行诗意》，其调性近似于意象表达，几乎看不出自然所见的那种景与色，色是主观色，是心象的感受呈现，也是艺术造化所得，以山行为名，造出混沌态势，既无象也有象，是形色的超然呈现，是主观的自然，是想象里的山川云海和空寂之境。转入墙正面是海报前言，海报背墙是一幅横式彩墨画，然后是三幅竖式大尺幅泼彩山水，也显示出《巴山夜雨》《太行》系列都是以大幅尺泼彩出的烟雨霞碧、空山叠翠、气韵与势象里白与黑，幻与奇，既突出气韵的浩然，也显得有意味，赋予想象空间，呈现个人面貌。顺着看正面墙上，作品共有五幅大作，其中《儒风喜雨》2024年画，124㎝x247㎝，此作品是这次画展的主打，满纸的鲜艳，玫瑰浅红呈现出的山石云涛，别样奇绝，让观者变得不可适应，如此手段，全然是没有预兆，它是自我的心性一种表达，是一种审美的呈现，也是山水形色的一次破格与探索，更是当代艺术观念化入传统水墨领域的一种融合。那些跋文的出现，也体现出庞飞创作时并未一味地渲染形色，而是将传统中国画中的诗文、书法结合起来，正所谓“独上高楼……那人却在，灯火阑珊处。”一样的境地，我感觉，这样的画作，置于展厅，那一定是注目的，也一定是受到观者喜欢的，它带给观者一种积极的生命状态和新鲜气质，并将自我生命中的激情、火热、青春的感觉表现出来，一定也是作者近期最好的代表作之一了。旁边的《畅神》作品，靠大泼大染的效果，加上精妙的勾勒，得到一种宏阔的山水大气象，既体现了北方山川的崇高雄伟，又在韵致里呈现出万木茂翠的悠然，可谓南北兼得，这里的意韵非常温雅耐看，有种“密处可透风，疏处可走马”的感觉，松紧相宜，那些画面里的山石在墨象的衬托下既有沉着之气，又具幽深静谧之境，造出了一种玄幻的山水境界来，也成为庞飞近期山水画变化中的重要作品之一。另一件作品《出山图》，最大的特点，在于山石地貌的画法，很入古意，让人感觉出宋、元山水画的那种深幽与体势，那些勾勒出的山体、树木、路径、瀑布、溪泉景致，成为画中的显著内容，而浓淡的笔墨，空间的疏密，形色中的节奏感，体现出画面的丰富性和极其精妙之感，提升到一种山水画意象中，极具古意，不落俗套，在繁复的笔墨里蕴藏着山水画审美中那份寂静、灵变、活泼的气质，既可沉静，也可精妙，还能朴拙，成为这类尺幅画作区别于其他画法的最好印象。庞飞早些年用此法造就自我，累积颇丰而倍感欣慰。旁边还有两幅泼彩大幅作品也都很好。再转过一面墙看，便是展柜，框内挂有有七幅小品画，其中四幅方型为一组，另三幅是独立成彰，均是青绿山水画法未完成的，来完成的一些作品，但气势可观，呈现大尺幅的效果，比如《巴山晨曦》其景色清脆悠然，山林深处寂静空濛，一派数巴蜀山水的风貌；《空翠》满纸氤氲之息，云漫萧瑟；《出云》也给人一种突兀感，那云涛的急切，那山里行驶的汽车都不那么真实，像幻觉，像梦境；《雨后》，相对于其他几幅显得更自然一些，山石间生出的水溪，潺潺之声，树木的茂盛，相互印衬，整体完备，包括绿色与墨色的融合，使画面整洁，破具山水气象。其他的几幅也都非常好。展厅入口最左侧的墙面上是以《桃花源记》为主的一组四幅作品，仿佛是在一种不确定的观察里去寻找未知新领域，所谓桃花之境，无世俗之地，却能够应运出无限想象、无限气息在纸上，其色彩之间的关系极其明显，大场景的构思，虚实相宜，气贯长虹，幽静深远，云飘山里，奇异、净几、幻影……一切都很美妙。另外三幅作品中，包括《石涛一画意境》，沧浪之意，山水空濛，云涛似海，仙人指路……与古与今，似觉似影，都有着在自然情性的放逐，在纸上浓淡里的宣泄。还有《李白诗意》，初见如云端飘逸，诗在远方，有神妙之气质，那山，那云，那不知名的，那一切一切的诗的意境，栖居中所感受的那种悠然闲情，还有太多的暇想……这里都显得非常整洁，画面感非常讲究。纵观此次庞飞的这些山水画新作，大体感觉上，是他很能画，无论是大幅尺的山水或者小品画，其山水泼墨泼彩的度都很到位，比如大幅作品有势态，结构上也丰满沉着，不失精神气质，有张有弛，颇为感怀，而小品的局布也不小家子气，而且呈现出一种开阔以简为上的气格，妙不可言，这也说明了庞飞在创作时并没有把技巧突出在纸上，而是以气格为上，有大雅之风范，用色用墨相宜而兼得，表达出一种既精又阔的画面气质来，做到这一点，确实不容易。另一方面，许多画面上皆是满纸泼染，作者在画面外的空白处大量题跋，也凸显出文质气格。得文心者得精神，其中的画面效果也随之一变，既显得传统文化精神有所体现，又有当代视觉审美中的图式美感与思想的融合，不落俗套，更觉有滋味。观展时的一些体验，也往往来自于与庞飞交流的结果，庞飞的勤奋是有目共睹的，他笔下的人物、山水、花鸟以及其他的造型气韵， 他的山水画与他的修为是息息相关联的，他曾也坦言说“在上海，搞创作的大环境都是往外（西方）看，羡慕那种欧美小资生活的调性，比如，来一杯咖啡，晒一下午太阳，然后再慢慢悠悠的画着，对此，他受到影响的同时也保持警惕，他喜欢让自己行径于太行山上，孤零地去登山、踏步、观景，其中苦与乐，读出别样的风景， 自喜于其中的文雅古意，写山川风骨。”当然，他并没有贬低他人的意思，而是每个人的选择，有每个人的结果。在上海，当然曾经的繁华，虽然也很不错，只是在传统中国画发展的文脉上，确实在新的时代的潮流中，庞飞这样创作思想，别出一路，呈现出来的是不保守又坚守的精神，具有视觉感受力的新一代上海艺术家确实太少，观其艺术创作，他的手法和品格，自然与他的思考，以及他个人的经验和为人的方式相关联。正所谓“择其优而得其道，求得大道至简，求大象无形。”这或许是庞飞的一种使命所在。艺术之路，我认为，常常不能按照套路去走，而且里外都需要修为，将自我与世界的关系拉近，具有辨识度，成为每个艺术家从事创作面对的课题，要去寻找到有价值的答案，要去突破自我，突破时局，突破艺术技能上的束缚，这样艺术家才能更好地在自在天地里驰骋，相信自我，也要相信世界，成就能好造化出心灵的新世界，这也是我看了庞飞此次画展的一点心得。一切都还在路上，我们还有很多的路要走，要孤独的走过，当然，修为与创作才会一目了然。希望庞飞越画越好！观展·江苏省国画院系列学术邀请展——马刚·中国画作品展
