读画·卓鹤君的水墨山水画
文摘
2024-05-26 19:10
北京
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许多年前，就很喜欢卓鹤君先生的山水画，一直也在收集他的艺术资料，一路下来，很想分享一下读画感悟。在诸多当代山水画家中，卓鹤君先生的山水画造诣很深，体现出一派生机勃勃，在当代山水画语言探索上有独特的境界，或许是因为开放时代里的启发（20世纪80年代），或许因为西学东渐的原故，他沉浸在时代的浪潮里又独树一帜，曾经拥有而影响深远。再看近些年的山水画作品，早已退却了往日色彩上的绚烂，归于水墨中那种平淡、雅致、文静、清新，柔绵却见精神，颇具意韵。无论是大幅尺的画作，还是以松树为题材的小品画，给人一种精神上的爽劲感，这类作品，呈现出旨在回归传统人文精神的一种趋势，画面的韵律和结构即鲜活又耐品，甚是喜欢。
卓鹤君先生的艺术之路，大体也可分出几个阶段。早期的以传统山水格式出场，受到陆俨少先生等前辈的影响，进入20世纪80年代之后，改变很大，多以结构性的符号以及色彩兼融的非自然山水为主，独立成彰，得到艺术界的广泛关注和认可，至此数十年在此基础上创作过非常多的卓式山水画。稍后些时间里，又加上些古典界画里的屋宇楼阁为点缀，或者题跋上用金粉宋楷字，颇具形式感，这一时期的图式符号有些另类，这样的形色组合，引导了许多的年青一代画家，包括画家何加林、刘文洁、张谷旻、陈磊等。尽管这一时期的思想和画法，偏重语言的符号化，个人的艺术风格突出，在各大画展的出场频率也很高。那些满纸形色，结构穿插里多是非自然的景象，让他笔下的山水画与他之前山水画家们的调性拉开了很大的距离，因此也成就了他在中国画坛的代表性地位。卓鹤君先生并没有满足自己已有的这些成果，而是在做衰年变法，不是离谱变法，而是往传统的正脉里变，其笔性的作用，又一次让众人欣喜。他将色彩中的浪漫、形质、新鲜转化到水墨五色的意象里，有淡有浓，有虚有实，一笔一画皆着意，在点画渲染中寻韵律，使得看惯了他卓式山水画的观者们，又一次因他的变法而惊讶！据说，卓先生在西方大学里讲中国艺术精神多年，回国后，才决定变回来，以水墨为宗，注重中国画艺术中的人文精神和笔墨价值。他认为，有笔墨的中国画才是最值得欣赏和追求的。至此以后，卓先生的画作多以水墨呈现韵致，也成为当代中国画坛往回寻根艺术精神的一个重要案例，又一次成为新一代青年艺术家们追求的趋势。我一直很敬佩卓先生在艺术道路上的探索精神，也认同他对当代中国画发展的价值观，我们可以从他近十余年的水墨山水画的作品中去体会他的笔墨精神，包括对自然山川的观照，笔下写出一派气象和韵致在纸上，十分珍贵。正所谓：“大道至简，全然于心”。比如作品《我爱冬山丽》，乙卯年画，其手法并没有以笔法见长，而是墨法取胜，神出鬼没地将山形，云水，气韵，意味，远近之融，天地之融，似有似无地意韵十足，却能精妙之极。而作品《人闲桂花落》《山里人家》《大雪洒天表》《夕阳千岭秀》《纵横一川水》等均有类似的纸上效果，其中《纵横一川水》，感觉是在一种陌生的自然里，纸上的虚、淡、浓、深，仿佛幻影相随，又若涛天海浪，境寒雪迹，变化多端，其实表现出的是无尘世界，蕴含一种神境般的禅意。其类似的作品还有像《云水舞蹈》《云谷松溪图》《钓台碧云中》《渔乐图》《月亮在山上》等。其实，有几幅写生自然的画作《太行月色》很突出，若画面若电影蒙太奇手法在造境，那太行山里的崖壁山峦，硬如铜墙铁壁，在一层一层的渲染中变得丰富极了，其神彩光亮，笔墨呈大气格，将原本粗旷的太行巍巍之风范表达出来，有了无限的生机，似山川蒼穹，似气象万千，似云山雾罩，似层峦叠嶂……而作品《溪水淙淙》宛若仙境；《万壑有声》意远空濛；与此境相契的作品《张家界印象》，是满纸烟云，颇有神迹之感，那山、云、树、泉已相互能转换，那墨、笔、意、韵和留白，一切自然而然，更有觉头，但也不知作者是如何做到的，以染、施、勾、勒、提、按等写法兼顾而得，感觉是魔术师在场，不然呢！我理解，艺术里的不确定，才是艺术家们不断追求的动力所在，时常无法完成的方法，在偶尔中发现，便是创作中的神经质，恰若《张家界揽胜图》那样，仿佛有神助，这里的画面是自然之象，是张家界的独特之处，笔墨之丰盈，结构之魔幻，白与黑、与灰、与枯、与浓之间的关联，那神奇之变化，没有数十年的功夫积累，以及对于精神上的感怀，恐怕不会也不敢如此放肆地玩味。而能玩上味了，正是中国艺术精神里的精髓与造化，是一种天人合一的精神旨归。正所谓无法之法，皆归玩法。恰如道家言：“一生二，二生三，三生万物”之箴言，是大道理。试想一位艺术家的选择，尤其画中国画的画家们的选择，以人物、山水、花鸟为题材，选择画山水是最丰富，也最难出成果，历代大画家们都有绝活，为后世留下宝贵精神财富。所谓能以意为上，以自然为师，师古人，师造化，师我心，这样的规律谁也不易破除，从这个角度看，卓先生的山水画也同样成就于师我心的结果。卓先生最近几年的作品比如《有风传雅韵》《松柏之茂》《松石雅韵》《月色松趣》，主体都是以松树为内容，兼有对景色的描绘，见墨见笔，虚淡之意，在勾勒与渲染中呈现，得意象于自然的妙境，其中《月色松趣》，作品是以横式构图，松树上还见得有松鼠三只，其乐融融，那松鼠的尾巴用墨重，突显出与松枝的勾勒之法相对应，一浓一淡，一疏一密，表现出主次出来，在画面中特别有份量，在过去里的许多中国画作品里很少见，可见卓先生对自然之物转换成用笔用墨的法门颇有心得，归于在自然当中去领会，也是循自然之妙造。再看他笔下早一些时间的作品《大壑松风》《天大地大》系列，也是在画里突出清爽与明透的气质，意味深长。当观者在欣赏卓先生的山水画时，一定要注重他的不同时期用不同手法完成的作品风貌，这些不同时间里的变化正是卓先生艺术创作上的心路历程：一、受时代的感化影响；二、个人师造化的能力；三、作者的天性秉赋的突出。笔纸间的一笔一画，一帧一幅皆为心造，从早期的接纳与吸收，到第二阶段的破陈法寻新技，再到第三个阶段的参照古法形色，再入佳境，自由自在地笔随心动，走上了画为心迹的大道。这里的变化是自然的变化，也是一种偶然里的必然，是在积累和创造中得以升华。恰如佛家所言：“见山是山，见山不是山，见山又是山”的修练过程，一点也不会省去。纵观卓鹤君先生数十年来创作的山水画，呈风格多样化，但他始终如一地坚持了一种与他人不同的气质，坚持和存念着中国艺术人文价值在其中，不管是在艺术形式和语言上的探索，还是运用东西方文化差异与相同元素，所构成出来的新意，在变化中求得精神品质，既注重形色之美，又强调了笔墨意韵的生成，让浮华时代的艺术界渐而有了回归中国艺术传统的趋势，可谓功德无量。选择画山水画，既是对自我人生的挑战，也是一种最佳的选择，可以艺止境，选择即正确，因为画山水画，也让卓先生的人生丰满而精彩，成为晚学们的标尺和优秀代表，也是值得推荐的。
