读画·“幽居近物情·彭先诚《杜甫诗意画集》”画展作品
文摘
文化
2024-10-11 19:30
湖南
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七月中旬，彭先诚先生的“幽居近物情·彭先诚《杜甫诗意画集》”画展在成都杜甫草堂博物馆成功举办。展览之前，彭先生来电话邀我去成都参加开幕式，那几天，我正好在编两册书，没法抽身，实在遗憾了。没多久，彭先生寄来他在杜甫草堂画展上的画册，书印得很讲究，内容也都是彭先生压箱底的好画，他这么说。确实，在他的数十年艺术生涯里，留下了大量的佳作，就是为了这一场在杜甫草堂博物馆的“幽居近物情·彭先诚《杜甫诗意画集》”展览。正如杜甫草堂博物馆馆长刘洪先生在序言里写的：“彭先诚的绘画秉承了传统美学思想，也吸纳了西方艺术理念和技能。他的笔墨源自对传统的敬重和心悟，用笔精微、灵动、妙趣，画作‘神思纵逸’。腕下笔墨心性的自然流露和巧思布局，融合了水墨的丰韵和色调的张力，丰富的墨彩赋予作品强烈的视觉感染力，这正是彭先诚‘与古为新’艺术创新的绘画特质。”这些话，用非常专业的角度解读了彭先诚作品以及这次展览的意义和价值。还说：“彭先城的山水画延续了元、明、清绘画的写意精神，其意、其笔、其情均有恣肆形立之妙。此次参展的山水、花鸟画《秋兴八首》《闻官军收河南河北》《群山万壑赴荆门》《白帝》《月夜》《春远》《佳人拾翠小品》《桃柳诗意》《藤花》《仙桃》均出自他的‘衰年变法’。雅韵唯美的山水意境，水墨氤氲，色泽清亮，浓郁的民族气息出自他笔下的审美思辨；柔美可亲的花鸟图式，灵动清新，腕动的笔情撩拨着观众的心弦。”当然，这也是对彭先生的尊重与肯定。面对这样一场高水准的画展，彭先生自己也极为重视，他为此准备了数十年，他笔下的这一批杜甫诗意系列诗，从最初的单一描绘诗情往诗境里逐渐丰满，与杜诗相遇而穿越时空地完美契合，把杜甫诗境中的世界由浅入深，由纯至雅的这样一种表现，突出了杜诗的精神力量。比如最有深意的作品《〈丽人行〉诗意图》系列，其中1990年的《〈丽人行〉诗意图之一》，《〈丽人行〉诗意图之二》（2016年），《〈丽人行〉诗意图之三》（2019年）。我们先看《丽人行之三》的表现，此幅为竖式构图，善于将色墨兼融于纸上，人物群像在画面里是主体，散发出来的气格悠雅飘逸，虚空的场景，悠哉游哉，那些马上的主角，各具神情，妙不可言。画面上作者题有长跋记录画画时的感悟：“如矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神。体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人。流水今日，明月前身。如司空图诗品所云，一种绘画风格在于精心洗涤，去其粗俗浅陋，方可明志。予作丽人行数十载，意在借题锤炼其艺术风格。近重温唐代人物壁画线刻及周昉、张萱等仕女人物精（经）典，写丽人行巨幛，若有神存富贵与古为新之气概也。先诚题罢一哂。”可见此画之经意之处，在于诗画相融，富于表现力，让此《〈丽人行〉诗意图》系列与时代融汇，精彩无比。《〈丽人行〉诗意图之三》与早期画的《〈丽人行〉诗意图之一》《〈丽人行〉诗意图之二》，手法明显要精彩丰厚许多，但《〈丽人行〉诗意图之二》，也具独特性，此幅横式构图，格调高尚，气质上属于率性疏简的状态，那些纸上的人物与马都具神彩，仿佛让你回归大唐盛世，雍荣华贵，画面造型富于节奏鲜活的动态，以及形与色的变化里融合纸上，显得主次分明，极有感染力。而《〈丽人行〉诗意图之一》，整体上以泼染为方法，少有线条来造型，那些丽人和马，朦朦胧胧，像刚下过了雨一般的景象，画面虚虚实实，着墨多而用色少，体味出一股子清雅之韵来。还有《〈丽人行〉诗意图之四》，形色具佳，妙中得趣，甚佳。
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包括《昭君出塞图》系列作品，共有七幅，不同时间创作，可谓经典范例。其中近期所画的《昭君出塞图之六》《昭君出塞图之七》，虽简确显沉厚，精神饱满，笔墨拙朴敦实，独特气质，呈现大气格。尤其《昭君出塞图之六》中，浑莽状笔调，清逸感极强，人物在画里是画眼子，精妙出彩，其余形色相对意象化，而画面一大半是跋文补白，视觉力量大，沉着而富于想象。而《昭君出塞图之七》，点画间突出昭君的神情，峻冷之气明显，而马车的浓墨重彩极有感染力，爽劲得大象。当然《昭君出塞图之一》《昭君出塞图之二》《昭君出塞图之三》《昭君出塞图之四》《昭君出塞图之五》中每一幅的构思也多有变化，肯定了昭君出塞故事的想象空间具大，使得无论是诗本身或画作创作的背后都沉着赋予了历史内涵，千变万化。还有作品《夜游图》系列，多以同样的手法造境，趣味无穷。1990年画的《文姬归汉图》施染成形，妙笔生花，若见文姬，此赋千载，意在纸上，情归心田。2022年的《松阴牧马图》，纯笔墨写出，清气拙朴，闲静处得意，疏密中悠然，苍苍茫茫，润底含劲道，笔下妙境出。2021年画《桃柳诗意》，以草书之法写成。疏朗意散，放怀诗境。另有两幅《杜少陵诗意》，有一幅为2003年所画，扇面构图，石、竹、人物清新疏朗，结构开阔，呈现静宓气质，雅趣十足，另一幅，是山水画，崖壁、树木、云朵、溪乐、湖岸、舟船、渔翁均焦淡笔墨写出，勾勒痕迹丰富，那扇面上的山川云壑布白满满，虚渺意浓，配有长段款识：“丁丑大暑，数日骄阳似火，热浪滚滚，是日午后突降暴雨狂风，余正抄书不成，漫涂山水一幅遣兴，先诚并记。”画之所以动人，也多是因为创作者的心所赋予作品灵魂，山也好，人也罢，或者其他，都应该不离此道，我理解。作品《虢国夫人》系列、《问春图》《黄四娘》也不错，独有意味，任人想象。作品《老杜行吟图》很好，简单地勾勒其形，神态宜真，情绪表达出人物的哀伤感，绝妙。![]()
当然，彭先诚笔下的杜甫诗意系列作品，非常丰富，从语言到境界营造，都说明了彭先生的个人心性与诗与画，渐入佳境。他说“我爱杜甫。杜诗于我的阅历、心境、美学追求，息息相通，取杜诗而入画，何其乐也。”从某种角度看，彭先生的心，或者生命状态挺像杜甫，在艺术的归途中，无数次的体验，是现实带来的那些困惑，杜甫用诗，彭先诚用画，相得益彰。论及杜甫，当然，他是中国文学史中的诗圣，与诗仙李白、与诗佛王维齐名，又是同一时代，他成为现实主义诗歌的开创者，对于现实，不管是唐代，还是当下，现实都存在某种共性，可以被共鸣的生命状态，在人文历史的长河里，有些价值是需要被传递的，文脉不能断。记得上世纪的画家中，陆俨少先生也曾创作出一百幅《杜诗山水一百册》册，名动一时，也为杜诗在当代传播提供了参数。如今，彭先诚在人物画上的杜甫诗意创作，成果丰硕，有目共睹，而其山水画表现也独树一帜，极具代表性的作品有《杜甫诗意〈茅屋为秋风所破歌〉》（2019年），《白帝城中云出门》（2021年），《杜甫诗意》（2021年），《〈闻官军收河南河北〉诗意之一》（2013年）。其中《水墨杜甫诗意》系列，有些特别，笔头入纸较狠，墨中见笔，笔中蓄墨，留白独特，呈大山水画格式，那纸里的淡与浓，焦与枯，都突出雄浑气质，一派苍劲弘阔的境地。而《深山古镇图》则是竖式构图，满纸苍润之感，云山起落，叠嶂峰峦，幽深之处，玄暝空寂，浑然如幻，借山造境，犹如排兵布阵，涛涛阵云般矗立，气象万千。作品《白帝》也是云涛翻滚，水天朦胧，深沉中，山与云，与水，与彩，与墨夹杂其中，生成出一股势气来。《李杜联吟图之一》，满纸构思，山形气爽，淡远悠然，松涛风吟，似仙境，似冥想得精神通达，呈现鲜活灵感，独造旷怀观象，画面极有魅力，多染多勾，得景色，得意象，宛如仙地，不可多得。这样的山水造境，与近期的山水画有变化，自然之法，由心造出。造山造水，乐在其中，展览中的山水画还有《杜甫〈暮春〉诗意》《巫山萤火》《〈见萤火〉诗意》极具意象，朦胧如见光茫；又有《乾坤日夜浮》《赤壁怀古图》系列宛如云霞风潮，墨染江山寂静处，写出诗人孤独立，江水涛涛，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属，横舟望月，千里相思重，入画得境，时空了了，赋予天地大美。还有《桃源图》《张伯驹与游春图》《溪山行旅图》与杜诗之外写得山河人情，不止得意，均以丹青赋，不忘山中人的景象。![]()
这些不同时间的创作，说明了杜诗里的韵味和深意。在彭先诚先生画展自述中写道：“2019年秋居西岭雪山之麓，秋雨绵绵，遂动念以《茅屋为秋风所破歌》作画。易数稿，俱不称意，忽得一纸佳构，焕然自喜，不料大雨滂沱，山洪滚滚，桥梁为之冲断，连夜携眷，仓促避离，所喜佳作已成。画中老杜神色高古，手握竹杖，风动霜鬓，好似正吟出‘安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜’的名句。画中下涉景物，仅以几笔飞白浓墨暗示秋风秋雨，画边以书法压上全诗。”又写“借杜诗而赋山水，激活并拓展了我的笔量视野，应是我‘衰年变化’的心得。”再写：“杜诗画意，仅是我笔墨生涯之一隅，此外，陶潜、李白、白居易、苏轼……均赋我以画兴。潜心格物、但凭直觉，辅以从未中缀的速写与书法修行，诚所谓‘丹青不知老将至，富贵于我如浮云’，今八十有二，耄耋之年，竞笔不衰而锐气在，兴感之由，不亦乐乎。”此三段，字字着真，恰若珍珠，引人入境，由此见地，概以将艺术观念融化，天真已烂漫，不可多得。画展里人物、山水、花卉皆出神入化，丰富性不言而喻。几幅不经意的花卉作品，也是锦上添花，为展览注入了新鲜的能量，其中《藤花》（2006年），《蜻蜓》（2004年），《仙桃》《樱桃》《枇杷》都是2017年画的，而2002年的《鹦鹉》，扇面形式，纸上色感鲜活动人，鸟与花的印衬，突出花蕊的形质，紫红与翠绿相搭，散锋写出，意味十足，将鹦鹉之神情体现出来。另一幅《芙蓉双禽》，也显示出不俗的气格，整体气息静宓清雅，主次之间层次有度，一股温雅清秀之感朴面而来，自如自在，甚是好看。纵观彭先诚先生画展的作品，最大的感受是作品内容具有深度和宽度，这也证明了作为艺术家的彭先诚先生满腔热情，以真挚情感与独道见地，将中国传统审美价值中诗画精神充分地诠释出来。可以讲，杜诗在他的笔墨之下再度发生光彩，再度让观者入境入画，使文辞诗意生鲜活于纸上，创作了穿越千年的诗与画的融合。杜甫草堂是杜甫中晚年归属地，安居之所，宛如一道风景。千余载之后，艺术家彭先诚先生用他的画笔表达出对诗圣杜甫的崇敬之心，而古人讲“诗画同体，诗画同意”恰是中国传统文化中最值得弘扬的精神价值。曾记得，当年我读到杜甫的诗句中那首“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”每词每句读出色感和物象，画面极赋场景，既悠然清雅，又辽阔沉浑，虚中含实，气派长虹而印象深刻，有感于唐代社会生活的另外一面，不只是光鲜亮丽，也曾有那份深刻。这种感觉又在彭先诚先生笔下的一帧一帧的画面中体会到了。诚然，彭先诚先生的个人艺术状态，我认为，在当下社会和艺术界也成了一道独有的风景，他数十年的付出，结果成一幅一幅的艺术作品，让本来浮华的当下时代，比较物欲纵横的社会艺术流行色，吹进了一阵舒适的清风，既纯粹又极具质感，既飘逸又极赋温情，印在与诗、与画、与人等诸多方面，有了一种个人品质和艺术独有气质的全面体现。在这次“幽居近物情·彭先诚《杜甫诗意画集》”展览还给成都杜甫草堂博物馆，以及能够参与画展的各位有缘人，带来一种莫大的欣慰。据介绍，这也是彭先诚先生从艺数十年来首次在家乡开办个人画展，显得非常不同，当然，没能到现场我深表遗憾，读到这些作品，也是意犹未尽。由衷地祝贺彭先诚先生“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”的精神在未来的艺术生命里，再造神妙。
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