读画·赵向前的水墨画
文摘
文化
2024-08-10 19:30
北京
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前一阵出差洛阳：见到了开书店的朋友赵向前，他的“想像书店”很有名，有品质，但最大的收获是见到他的画，非常喜欢。他的画，最大的特点是雅致清新，没有套路，更显示出可以想象的玩味气质。
早些年，在北京二月书坊，相识赵向前，他待在北京的时间不长，后来据编辑们讲他离开北京去了洛阳，在洛阳，自谋生路，先是做了书画的营生，后来就开了这家书店，几经转换，慢慢地成为实体书店业界一个最有意识的书店老板。据朋友介绍说，他夫人是他师妹，又是洛阳人，所以他随她回到了洛阳，夫人在当地学校教书，他开门店，一边经营一边读书画画，这些事近来才知道，直到有了微信，我们又加上了联系，很多年没见了。其实，他也没有太多改变，那种性格上的坚毅与温和，非常文气，还是早先的样子，在我的印象里，他不太爱讲话，每次见面都显得很静，我认为跟他心里的那份净有关。他在洛阳开书店也是一根筋，十余年来，不改初心，这可是靠一份情怀才能守护的。
赵向前是在西安美术学院学的中国画专业，属于20世纪80年代出生的新生代艺术家类型，他们从小是看电影、看电视长大的，对于景象的觉知与生俱来，他们属于在中国画艺术领域里的新派，他的画作也属于水墨画里的一种新形态。为什么把他的画归到水墨画呢？我细细观察他发来的几十幅新作后，第一印象觉得还是很新鲜，跟我在洛阳看的那些画有所不同，很雅致。其图式有点看电视连续剧的感觉，一帧一帧的画面感非常明显，所谓镜像、景像、境界三合一，他们这一代人多注重视觉的美感，我觉得，他在创作这些作品的过程时有不同的感受，包括他对画作的名称选择，都显现出他们那个时代特有的一种角度，比如《万千云朵》《往里走，安顿自己》《雾中风景》《二十四节气》《四时之风》等系列作品，其创作时间不同，味道也有区别，他的系列作品就如同我们看电视连续剧一样，观者需要有一份耐心，与众不同的视觉品位和感观体验，这是他们这一代人跟上几代人不同的地方，独有的一种视角，我理解。从2015年画的《四时之风》系列中几幅作品来看，画作的构图几乎是用观看的角度，即景观式的造型方式，就是眼睛看到的那种自然，然后用绘画语言或用笔墨、设色的方法去勾勒渲染，手法相当自如，没有负担，并未变形和改变。他的手段非常直白，非常容易得到画面的信息，既有明显的构图意识，又在形式上可以任意而为的抒发。这里的一张一弛，既严谨也松脱，既有理性又赋予感情。比如《四时之风之五》，这张画下部分的院墙呈斜视状，墙外三颗树木的画法与墙体的关系错搭出一种景像来，显得笔法中很率性，气质品格不低，动静相合，有一种想象空间出现。还有《四时之风之八》《四时之风之三》，也是同样用这种手法在玩味，很有特点。比如2016年画的《二十四节气》，这一组系列，一共发来17幅，其中画面感比较好的如《二十四节气之冬至》《二十四节气之立冬》《二十四节气之大暑》《二十四节气之芒种》《二十四节气之谷雨》几幅韵味好，显得视觉感强烈，风格独具，每一幅画的构图和画法别出心裁，但整体的气质比上一年的《四时之风》系列要显得更耐看些，画作的内在韵致和图示呈现，自然是作者对于自然的理解，对事物原本的觉悟，选择二十四节气这一题材来创作，本身就在寻根追源，是对中国历史人文以及自然观的探究，是在艺术表现上提升审美和观察自然天象的意识注入。我们每天，每一个季节都能感受自然变化，得到一份对自然的尊重和了解，寻得自然运行的大规律，这是中国人文精神中最有价值的内在文脉。从这点上看，画家赵向前的这一组画，也是他关注传统人文的一种结果，从认识自然，到体悟自然，再到表现自然，是从实践中去寻得，可以上升到与天地，与精神往来了。观赏与品味画家的作品，也如同探幽森林一般，需要借一点点光芒，才能有所收获，这是一种直觉，又是欣赏之后的一种享受。再看他2018年的《万千云朵》系列，共十幅作品，这里自然的风貌成为大场景画面，水天一色，云卷云舒，那些远近的相合往往在浅降的色度里寻找到一种人间罕至的自然感，这里的画面是心境的表现，也是如梦如幻的虚境营造。比如《万千云朵之八》，其画面就显得绝然的意象之美，这里的笔和墨不知如何入纸，很是神奇，那虚白的朦，山野的实，空濛的意，水墨融合的意象之外，这是什么呢？不得而知，你自己想吧！我这样看！画面不像时下的城市山水和城市风光，更像是心灵的山水，虽然他有景观意识，但不能离开那种感觉，一种什么样的感觉呢？就是画面所呈现出的唯美与清雅，这里蕴含一种喜欢，包括其他几幅作品也同样有这样的味道。还有2021年创作的《雾中的风景》，共17幅。与之前的画面造型有点变化，其中《雾中风景之二》，用笔轻松，渲染、勾勒、书写，有浓淡变化，呈现了主观的意象，气质是自然本色，又如是梦中所见。包括《雾中风景之五》《雾中的风景之六》也同理，他笔下把雾在世间的味道用水墨融合的方法达到了一种别样的意境，呈深沉状。其《雾中风景之七》的画法，也有点绝，画面里的公路，以行车的视角获得，但路与路边景致之间的关系，是靠绘画里的留白、着墨、造像得来，直觉里，这种留白，在少有墨迹的映衬中有视觉感，很美，是构图的美，笔墨的美，意象的美。另外几幅的特点，比如《雾中风景之八、之九、之十、之十四》，都是满纸雾气。靠水痕，靠墨韵，靠留白，靠层次来分明，每一幅画面里的变化都很明显，那些点点染染，那些浑朴的水与墨，那些有意无意间的偶然所得，是一种大象无形，是节奏韵律，是无声的美，是沉雄，清润，是雅致里的灵动，极致浪漫。近期的《往里走，安顿自己》系列是2022年完成的作品，变化中又添加了无尽的色相。那天空的蓝，旷野的赭，田野的绿，山峦的墨，水岸的浅蓝，冬天里的雪白，春天里的红，自然的缤纷此刻好像被激活，世界原本的那种丰富性被展现出来，原本的多样感，自然而然的美，是由心造出来的形与色，在他笔下焕然一新，时而山峦秋风高意，时而江河夏日炎炎，时而田野希望绽放，都汇聚在纸上，也都在心里。我认为，美的表达是随心而动的，那些原本不那么被人关注的身边事物与景色，真实的美，是那么好，是需要有人去发现，去表现的。
我看赵向前的画作，有了回到自然的那份冲动，在自我的心绪里，那些原本最正常的田野、山坡、树林、水岸、天空或者星空，离日常生活有点距离，我们往往被城市生活所遮蔽，很难像赵向前这样，把自己的见地表达出来，笔下那些平常再过于平常的自然，被他的笔墨着色描绘出一种清新的气质，给人一种无尽的享受。这里的变化，随着时间的流淌，越发呈现出一股成熟的、精妙的、非常淡与雅的、一种好的愿景。
我理解，画家在完成每一幅作品的过程中，最基本的是要守护个人精神的气格，就是要人如画格，不然就不够真诚，缺失了真诚的艺术家，其作品是很难打动自己，就更难打动观者。而赵向前的这些水墨画，从十余年前的造山造水，从贴近自然，然后到近期的意象营造到心象的表达，这过程中也经历了不少，包括生存的不易，是他在现实中磨难出来的。如今，他得到了随心所动，在思考中，他的画渐渐积累开始蜕变，一次又一次，至少这批作品中出现了几幅独特又有品位的佳作，是值得欣赏和推荐的。
读画分享，也成为我如今生活里的不可分割的一种真实。
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