观展·“有窗户的画室——周思聪艺术作品展”［北京（上）］
文摘
文化
2024-06-17 19:30
北京
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“有窗户的画室——周思聪艺术作品展”［北京（上）］
知道这个展览很晚，“有窗户的画室”展，是关于潘玉良、周思聪、肖惠祥三位女士的画展，各有特色。其中也是因为周思聪的作品，我一定要去看看。虽然在其他地方展览中，也能读到很多她的画，但还是觉得不够。有一回在嘉德的秋拍中，我读到了之前没有的好作品，看了之后印象很深，可以判定出周思聪先生，在她所处的时代里，她是最好的画家。我的感观，因为她笔下的现实人物以及纯水墨画，是用当代表现手法，对现实社会的关注很深入，而且作品提升了品格，诠释了现实题材也可以画得很高级。那些笔与墨，形与色，空间营造与运笔节奏的美感很是纯粹，精妙无比。能遇到与她相关的展览，我都会想办法去到现场。以前在南京、深圳也有这样的展览，很过瘾，但这次在北京清华大学艺术博物馆展出的是三位艺术家的展览，不想错过，才有留下这些文字。
10月17号，达到清华大学艺术博物馆时，已是接近中午，这里的展览很多，就选择了几个，看完再回到画室。“有窗户的画室”画展，周思聪艺术展区与肖惠祥作品在同一个厅内，入口先是看到肖惠祥老师的速写稿（另做文字欣赏），顺着往左着，就是周思聪不同时期的作品，还有年表和照片（1939一1996），旁边是早期的作品《毛主席教导牢记心间》，是一个时代的印记，对面墙上是《敬爱的周总理永远和我们在一起》，主体是以总理高大的形象作为整幅画中的核心，画面的氛围中，洋溢着一个时代的精神风貌，这种气质充实在每一个画面人物的神情里，显得鲜活而热烈……还有《耕读小学》《抗震小学第一课》《长白青松》等几幅代表性作品，虽然是现实题材人物画，但画作既遵循着客观现实，又具有主题意识在里面，正如导言上说的，“即使是在早期的写实主义创作时期和‘三突出’的政治要求下，周思聪的作品也不是简单的‘红、光、亮’，没有当时流行的舞台腔和‘脸谱化’，而是以真情实感做作为出发点，具有强烈感染力。这些作品是以实际事件构思创作的，画面中朴素亲切的视角和平实真诚的表达，诚如作者自己所说‘艺术是人道主义的，是人性，是人的感情的结晶’。可见，创作是一种内心探求真理的法门。”顺着左边往里看，是多幅水墨写生小品，这些小品画稿和大制作《矿工图》所画的时期差不多，也有明显的创作主题去对应。每一幅的人物，神情气爽，有硬朗劲，颇有气概，这些以素描造型为基础的水墨画，意味中显得强劲霸悍，粗放中有精妙，多是在提炼人物性格的那种神情，或局部、或整体，自然显现。每一幅都很用心，并精彩生动，这里一共展出了几十幅。转至厅中正墙面，是两幅大作品《人间地域——矿工图之三》《遗孤——矿工图之六》。这里说明了周思聪在她所处的时代，为了寻找内心的精神和灵魂的力量，选择去挑战自我，在《矿工图》的创作上付出很大，她和卢沉先生一起计划，一起完成，成就了一个时代的精神风向。当然，这些主题性创作，是一个时代总体发展的趋势，也成为20世纪自80年代以来最基本的创作形式，影响了很多画家们的创作方向。如何看待《矿工图》系列作品的价值，也只能通过展厅里的直接感受和体味，人会有所感动，并能够感知到创作者的艰辛。对于现实人物创作，整体上看，卢沉、周思聪等先生，拔高他们笔下的人物，尤其是那些现实中的写意人物画成为时代的艺术经典，也成为后学者追逐的对象。这里的画面给人一种沉重、饱满、结构性强，书写和积染相融合，视觉感强烈的大作品，比如还有《矿工图》小稿1、《矿工图》小稿2，特别有力量，纯墨笔的造型，主题突显，手法在实象与意象互融的结构里，画面独特而耐看。在《矿工图》正面展厅中间部分，是展柜，展柜里有很多速写小稿，这些不大的尺幅，却非常见精神，有结构性绘画，也有速写状的表达，日常感，记录式的方法，都说明了她对于自已描绘的对象，有着极大的热情和瞬间的感受力，其生动活泼，简括而意味无穷。
两幅《矿工图》作品的左侧墙面展示的是相对晚期的《少数民族人物系列》和《荷花系列》，作品不多，但这些作品从20世纪80年代之后探索，比如《少数民族人物系列》，其作品显得净寂空濛，远离尘嚣，多有温雅气质。虽然她对于其他不同民族人物也有涉猎，但个人艺术风格明显的还是她笔下的这些彝族人物画，此展览有几幅这类画。我们从导言中可以读到：“周思聪告别其极力想挖掘的沉重、深沉回归女性的敏感清隽，告别苦难的社会性主题，回归平凡生活的主题，最终达到了寂静清凉的灵魂之境。”很明显，画作里的绘画语言，都显得那么柔和温雅，淡淡地去勾勒，淡淡地去赋色，形质和画面的人物不是什么高大上，她减弱了人物造型的体积感，而加强和注重画面的人物之间的关系，那些服饰与神态都很有特色，典雅悠然，质感朴素，全然成为她表现人物内心的情愫而带来了一种全新的精神面貌，是主观意志，也是民族特性，是一种特别的美。包括作品《风雪夜归》也同样具有这样的风格。还有几幅与荷花相关的作品也很清雅。《墨荷》《荷韵》《荷之一》《荷之二》仿佛带给人一种无尘的世界，很纯净、很有意蕴的艺术氛围。比如《荷之二》，几乎不见花，在淡墨的印衬下，荷叶与荷杆之间的意趣，让观者浮想联翩，其墨象、意象、心象都融合在一个空间里，是美、是善、是真……通过这些画面的呈现，不难看出周思聪先生的艺术人生是分几个阶段的，从现实人物创作开始到中期的《矿工图系列》以及与其他大制作，是相对比较有视觉的表达，再就是后来的《少数民族人物系列》《荷系列》以及此展未涉及的山水画作品，是一个完整的演化系统，从现实人物到意象人物，提升到心象表现出三个阶段，事实上她也代表着自上世纪初，改良中国画主流思想的三种形态和手法，其中人物、山水、花卉都进入了一种当下式，改良的目的，是寻找发展，是从绘画语言上去努力，去探索笔、墨、纸上形色变化的可能性。周思聪先生，包括他的爱人卢沉先生一起影响到了他们诸多的学生，包括朱振庚、杨刚、王彦萍、田黎明、姚鸣京、李洋、李津、武艺、杜小同、黄丹等等，开创了自20世纪80年代以来的传统中国画向当代水墨的一次重要转型潮流，使我们在展厅里，看到这些既熟悉而陌生的画作，自然也会想到一个艺术家，在创作这些唯一的艺术品时候，她所思考的和自我突破的那分勇气，以及在感动中呈现出来的那股力量。
我认为，艺术家的价值和意义，往往是通过作品来诠释他对于世界的理解，对于人情、对形色，对于感官的表现，是从未知状态达到精神的放逐，这样的畅神之旅是无法用语言来说明的，是靠觉知，靠体悟，靠心领神会的！
纵观周思聪先生这次画展，给我的印象是一次很粗放的陈列，她在不同时间里，对于生命的理解得到了不同的结果，但从许多小品或手稿的气质来观她，她是个艺术天才，她的眼、手、笔、心是相合的，所谓心手双畅。也能确定，她很自如地完成了自己的艺术创作，神迹了然，天然成趣，尤其《荷花系列》，意味深长，纯粹、简单、鲜活、沉静……恰如雨后，空气里清新爽朗，心灵间宁静致远。
