访友·兰州停云楼李文君

文摘   文化   2024-07-22 19:30   北京  



















访友|

兰州停云楼李文君


陈子游



引    言
到了兰州,自然要给学兄李文君打个电话,刚到那天是早上,准备抽空与文君兄见见,也想到他的寓所或者工作室去坐坐,访一访。相识二十年来,每次来兰州也都能见上,但常常都是在公共场所或者聚餐的酒席上,喝了酒就匆匆别过,很难真正聊点啥来。如今知道文君兄已退休,或许少有出门了吧,我想。前些年,他还未退休时,会经常出差,单位是甘肃省画院,他主要负责理论研究和学术交流,主编院刊和一些文本编辑,琐碎的事也不少,退休后,这些单位的事没了,有了时间做自己的事。我觉得,他是个做事认真的人,有自己的一套。来了兰州,我自然是见见朋友,看看博物馆,写写生,顺其自然。












那日(5月5日)上午,通过他发给我定位,找到李文君生活的小区,其实,也离我住的酒店不算太远,我俩见了面少了客套话,就直奔主题。他先是带我去看了小区公共绿地里看正在开着的牡丹花,到了跟前,真让我吃了一惊,怎么这么大,这么白,还有紫色、红色的花朵,看上去要比平常看到的小株牡丹大许多,枝头也高大,各有姿态,很新鲜。







他知道我画花鸟,尤其对花卉非常喜欢,他便有了这一安排,那些牡丹花在空闲地里,显得非常茂盛,相拥而生,确实给小区带来一种不同的韵味,我拍了一些照片。接着,随他进入一栋电梯楼,到他家里,又是另一番景象,经过小的门厅,左侧是茶空间,右边是书房式客厅,两个空间相错通畅,有两扇木窗格间隔着,与家具很协调。客厅里,一大墙面是一排书柜,原木本色,书柜里摆放了非常多书籍,比如《李叔同谈艺录》《故宫书画馆系列》《历代书画关系》《中国文化对谈录》《金刚经讲话》《全球通史》《历史不忍细看》《中国哲学》《了不起的基因》《汉字如是》《名家讲稿》《尺素寄情翰墨》《四库全书总目》《唐诗画谱》《中国北方民族艺术史料》《日本文化史》《文坛五十年》《历代诗餘》《中国书画研究》《苏东坡诗词》《寒江独钓》《金刚经》等……







书柜上方摆有几件甘肃特有的彩陶罐,柜里有一些老照片,把玩摆件。书柜前方有一大画案,左侧是皮质沙发,书柜面对墙也是一组书架和画毡,画毡上贴有一幅范宽的《溪山行旅图》复制品,画毯边沿上还贴有一条关于养花的记录单,一条是养花的八种方法手抄纸:“1.缺氮必黄叶;2.缺铁新叶黄;3.缺氧必烂根;4.铁镁老叶黄;5.铁磷开花难;6.缺锜不长芽;7.缺錋不坐果;8.缺卸不住行伏”,细致详尽。另一张纸具体记录了他那一段时间里护养兰花浇水的整个过程,一看真有雅兴,旁边是一个藤制玻璃茶桌,此处有一套《周月亮文集》很显眼,旁边有一盆兰花,平常是看书的地方。沙发是看电视用的,书架上摆放他平常读得一些资料,尤其报刊杂志类,可见到喜欢的《畸人青藤——徐渭书画作品集》《徐渭绘画精品集》《陈淳精品画集》《董其昌画册》《陈洪绶画册》《梅清精品集》《李叔同精品集》《梅清画集》《中国文化史》《中国思想史》《认知天性》《董其昌》《画人陆俨少》……






移步到茶厅,茶桌依靠窗台,这边是可以安座四位,茶台主位靠书架,茶台上放着多个形制不同的紫砂壶。主位背墙挂着一幅他自己早些年的作品,对面墙也有些画作和资料架,整齐摆放,感觉颇好。










画室入口内,挂有一幅文君早期的山水画,看上去温雅空蒙。画中大量的留白,那小山,两岸一景,作品上方是一个时钟,下方有一个楠木的花几,上面摆放着西夏时期的铜雕,顺着明式实木书架,架内有非常多好书,书架左侧挂了一幅李成的《晴峦萧寺图》,整个氛围很有艺术感,书架前方置有一画案,案上有画材画具,简洁明了,靠窗户有一盆兰草,一个灯架,左侧是放手卷材料的架子,然后是多层柜子,一个圈椅在案前,与书架相配,看了书架里的书,让人看得有点馋啊!比如艺术类《中国艺术精神》《移动的桃花源》《中国画学》《齐白石研究》《溥儒集》《中国古代画论》《文征明集》《沈周画集》《艺术巨匠——赵孟頫》《宋元绘画研究》《中国色彩论》《山水之境》《南田画跋》《绘画写生哲学论》《林泉高致》《古代画花鸟画论》《梅谱》《敦煌艺术十讲》《国画指要》《赵无极绘画六十年回顾》《画禅室随笔》《文人与画》《吴昌硕谈录》《董其昌全集》《渐江精品集》《明清画史研究》《中国画的心性》《担当》《白石老人自述》《文心》《大观》等。还有文史类和其他的书如《21世纪的禅》《黄帝外经》《忠诚与反判》《人文生态》《杨宪益》《通往奴役之路》《老子传》《列维纳斯传》《致命的自负》《王阳明》《黄帝内经》《极简经济学》《寻觅意义》《经典之外的阅读》《庄子的快乐》《易经》《传习录》《四季养生》等 。画案对面墙,挂有六件条幅轴。其中三幅画好了,三幅是空轴,下方是罗汉床,左侧也是书架,又见到书法家曾来德的一件书法作品,书架上方贴着“停云楼”的横条,是画家周亚鸣题写的,柜子上叠放着成沓成沓地手写文稿,和一些山水画,是文君最近的写生作品,在卡纸上画的。看到这些书和画的空间,太好了,感到这间画室环境非常好,高楼安静,窗外的视野非常宽阔,光线也好,一个人在画室时,会非常享受,这样的布置,完全是一个好画家的配标,我这样想。













我俩进家门后,他先是带我逛了一圈儿,看到了这样非常温馨的环境,然后我俩在茶厅里闲聊喝茶,从历史远处谈到当下,文史哲的问题也时常能深入其中,尤其画坛轶事,聊到兴致时,慧心一悦,最是开心,包括相熟的画家,我说,近期朱新建火了,画价一起在升,他便讲了一些与朱新建的交往故事,说有一回,朱新建在他家小住了一段,那时画没什么价,留下了一些字画,也加深了对朱新建这位才子的情义,他真诚、性情、好玩,画不离手、勤快等。听了我收益良多,还有陈绶祥先生、北鱼、李老十、何建国、杨春华、边平山、胡石、周亚鸣、萨本介等这些新文人画的画家,文君兄与他们的交往有二三十年时间了,闲谈中得知,前几年他去杭州做了一次中国美术学院访问学者;对江南传统文化的地貌物情及南宋绘画做了详实地考察参观学习,并充分利用该地区馆藏文献优势资源;对黄宾虹、马一浮、林风眠、陆俨少等诸家的艺术和学术思想进行了较为系统深入的研究梳理,保持独立思考,写下了大量的随笔,还拜访了当地多位高手名贤,在西湖边待了两个半春秋的时光,现已成往事,听到有关趣闻轶事,确也打开了一些视野。言语间,还有触及到台湾、日本、民国等话题,他的画作在台湾、日本、加拿大等地有交流渠道,也是很有说头。还聊及到史学、美学、文学等内容,相觉甚欢,那茶一直在泡,话语也没有停歇,可时间过得很快,稍稍一会,两三个小时就过去了,我们还有太多话题可聊了。我想,书架上的那些书没空翻,他说,还有机会有空再来。这次走访最大的收获,是见到他的山水画,我认为他的山水画取法来源于钱选和溥儒,挺讲究,这一类勾勒赋色的手法,突出一种清新淡雅的气质,有格调,均以简约疏朗,又得温和精妙,与他的人挺合拍。我认为,他画的算是读书人的画,是文人画的作派,这也说明在他的内心,充满着对传统的敬仰,以及他个人对学问上的孜孜以求,选择了不急不慢,一切都在掌控中的生活节奏,如实为“文以达吾心,画以适吾意而已“的恬适舒缓的状态,这样的人,在我们的生活里已经很少很少了。







记得,当初认识学兄李文君,大概也是20多年前了,我当时在北京恭王府读画家班时,画家周亚鸣介绍的,说李文君是中国艺术研究院的老校友,八十年代曾得到过王朝闻、冯其庸等先生们的赏识,有学者风采,自识之后,常有联系,每次去兰州,一定会见面。后来我编了一些图书寄给他,知道他喜欢书,但确实还真不知道他笔下的丹青也好着呢!或许,他多数时间不以画家的身份来与人交往,而更多的是从理论研究著书立说 做文字工作来让人知晓,少见画作,比较注重理论化一点。写尽点滴心意的画画状态,以畅怀恬静的品相,作为自己的艺术上的风貌,有一股温雅堂正之气,凸显出清爽悠然的品位,甚为难得。







在闲聊中,也表达出他对当代艺术界一些问题的思考并说,中国画艺术的发展或者开拓,须建立人类文化的大视野,对传统要有甄别良莠判断选择的思考能力,这不是一促而蹴的事,是一件面对现实长久的思想功课。如今,泛泛的平庸化、功利化、从众化的追逐和太多的图式翻新,也背离损耗了中国画艺术本来的精神气质,流于表面和浅显地去理解中国画艺术的人太多了;无法真正上升到审美精神品质和艺术人格品藻的层面上。他形象地比喻到:传统诗、文、书、画如同老罐煎中药一样,是复方交和慢慢煎融,渐以滋养的过程和结果,是需要时间和规律的遵循,而非妄念人为。我看他的山水画,从题材上去读,并没有太多扎眼的形式奇绝感,而是可以慢慢品味,感受一份宁静又致远的意境在,宛如一阵清风拂面,凉爽清润。


春分
50cm×40cm
纸本设色
2019年



秋韵
50cm×40cm
纸本设色
2020年


当然,许多共同关心的问题还有待来日畅叙一番。正所谓“得半日闲,如一日也!”(苏辙句)很是欣喜,其实“闲”,是艺术家最有价值的东西,不“闲”,何来对于时间空间的深度体悟,不“闲”,哪有那些意想天开的笔墨道道,不“闲”,哪来东奔西颠可以行走见世面,正所谓:“读万卷书,行万里路。”(董其昌句),在过去的岁月里李文君的生活,是简单的又是丰富的,是繁琐的又是有趣味的。我相信,他会在阅读的世界里与圣贤相遇,在东南西北的旅行中,与天地精神之往来,以静思妙想来安顿自我。


春山问道图
120cm×25cm
纸本设色
2024年



雨霁图
100cm×20cm
纸本设色
2020年



早春图
120cm×25cm
纸本设色
2020年


还有,我也是从他的这些作品里《春山问道图》《雨霁图》《高远图》《早春图》等,读到了一些可以超越地域风土人情的山水境象,他在个人化的认知系统中表达着自我,那些纸上的江山,确实是他自己对天地、对人与自然、对艺术的理解,是独到的呈现,那纸上的山峦、丘壑、水岸、树木、亭台、云雾有着一种清亮明透的气质,并充满着想象力,这些画是由心间流淌而出,是觉悟之秉性,不可掩饰,不可遮蔽的。


春煦
25cm×25cm
纸本设色
2020年


秋高清气图
25cm×50cm
纸本设色
2008年



塬秋图
25cm×25cm
纸本设色
2021年


我觉得,文君兄虽然长期生活在兰州这个地方——西北这个文化沃土上,其文化底蕴深厚,也助长了他对自己的要求。他认为画中国画就是文而化于心;象由心田造,文质内化外现的过程,是个生命文化的行为。他又有着十分清晰的思维,他的性格也没有像平常我们对西北人印象里的豪迈和直爽,西北人多数以势取胜,他却更加追求散淡,如清泉般的温和,以绵柔深厚的性格,让人感觉悠悠然,有了一些日常反差,又有了一些别样。在书房门眉上见有早年大隐(陈祥)先生题写的书斋号:平悟书屋的小扁额从中谙现着他守本真,持平常的人生态度。







试想,李文君在接下来的时光里,还会保持他应有的理性和感性兼容的特点。一步一趋,一山一水,一树一亭,恰如“秋水共长天一色”(王勃句)的意境,还会更上一层楼的。


夏吟图
20cm×50cm
纸本设色
2021年


时值中午,文君邀请我品尝一次当地美食,我说:“好啊!简单点。”一切顺利!但总感觉时间过得很快,见面还是那么的短促。


河古万木春
40cm×139cm
纸本设色
2024年


餐后,他又带我参观了他夫人经营的一家画廊,很有氛围,有更多的感触,这里只能下回分解了!


怀古图
16cm×46cm
纸本设色
2018年


一席话,几盏茶的功夫,有更多的回味!

2024年7月11日
于京城北塘


秋清图
100cm×20cm
纸本设色
2020年



早春图
120cm×25cm
纸本设色
2023年



春山图
120cm×25cm
纸本设色
2023年



寒露青山外
100cm×20cm
纸本设色
2020年



雨后观云图
100cm×20cm
纸本设色
2020年



清寒高怀图
100cm×20cm
纸本设色
2020年



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