读画·上海了庐的逸品画
文摘
文化
2024-03-07 19:01
北京
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为什么说他的画是逸品画？这不奇怪。在当下，能懂中国文化精神的画家少之又少，或许是对笔墨有理解的画家，在其思想与绘画实践上又能达到“知行合一”境界的画家少之又少。而上海的了庐先生，算得上是有品位的一位艺术家，气格高尚，虚淡新颖。
许多年前，我在《藏画导刊》上见过庐先生的中国画作品，当时，对他那些简笔画，几笔勾勒出来的画作，还不是太理解，因为他着笔着墨确实太少，空濛意象，那时候想不出如何读去观赏，但画面气息非常好，有品相。随后的几年里，据说他的身体不是太好，很少有作品出炉，而近两年，据说身体有好转，可以画画了，或许是因为这次生病，有一种个人不同的生命体验，他的作品有变化。在有些新媒体发表中，所见到的画很有意思，比如鱼鸟、花卉、蔬果类都很特别。如作品《上海了庐写生于野逸草堂》，日常写生是艺术家创作的功课，此幅作品形色温和，他将蔬菜的色相写于纸上，是在平面化构图中着笔，为观者提供了一种眼前的食欲感，正所谓：“有鲜活的物象，能入理入法。”其中的生动感，会打动观者。另一幅作品《愿天下人终得一米》，其作品以“佛手”为题，勾勒赋色，气质朴拙，有温雅品相，款式之妙得以文气，这幅取之于生活的常见之物，讲究其色与形的和谐，其调性颇高，具有简括意趣和雅正气质。而作品《气清味厚》，此幅由关良先生题款，拙厚之气格，与画中的水果题材形质色相相吻合。在海上画派的诸多画家中，前辈赵之谦、虚谷、吴昌硕，还有后一辈的张大壮、来楚生等形成序列，传承之光依旧存在，新一辈的艺术状态却很有新意。包括作品《温饱》，此幅也是日常生活中常见的内容，早餐之食（灌汤包），用淡墨、淡色画出市井里生活的场景，这或许就是海上画派的一种传统，形色气息很洋派，是将原本生活里常见艺术化了，可见，任何题材都能入画入境，也表现出作者对于生活品味的在意。还有一幅《面包图》，画面让人惊喜。海上的面包肯定是新鲜的，有质感又显得有意味，茶杯与此相配，又觉得用了齐白石的画法，但画中面包的形与色雅致，舒服。其实，我认为，艺术无所谓题材，画画得好，是在于作者的审美，此幅有品相，看了高兴又喜欢。这样的画法是不是属于新海派呢？观者自有界定。上世纪，海派对于花卉、鸟虫、蔬果等题材都很在行，出现过很多高手，在技能上体现了中西艺术的融合状态，如今窥见到了庐先生画作里的包容和新鲜，以及他不死守传统，开拓了一些新鲜的，可以代表当代人的人文思考，这或许体现出一种当代文人的心态，那种文心万象的思想，与当下的生活相结合，作品不落俗套，自甘寂寞与边缘化，很是难得。他认为，画画应该是“读书补气，触景生情，凝神蓄气，大胆落笔，随处生发，见好就收。”这是他的艺术创作的基调。从另外一幅《三仙子临水》可以印证，此幅纯淡墨写得，画面感受如幻如影，韵致在纸上显现，他把水仙花带来的春意凸现出来，这幅画不一定是写生的，感觉是把客观现实主观意象化了，疏淡悠然中，其气格清雅、高洁、新鲜的品质，是难得的逸品画。这样的感觉，在当下几乎没法再找出类似的画家，当然，或许我也是孤陋寡闻吧！还有一批山水画，也是很决绝。山水画在了庐先生笔下，似乎就是那么几个山头，那些云烟、峰峦都是一笔一画而成，即简括又富有想象的空间，恰如老子所言：“大道至简”。其简不易，高洁就更难了。了庐先生的每一幅山水画都能出奇制胜，构图也是险中求妙，笔与墨，淡淡的勾勒施染间突出了笔墨的意趣，笔墨的难度，笔墨的品味与笔墨的精神。那种简，有气派，简而意美，其内涵都跃然纸上。读了庐先生画作，我觉得他的艺术思想与精神表达是很吻合的，他那种高洁的意趣在当下非常难得。他也曾坦言，自己承接师长们的引导，包括受关良先生的影响，说当年关良先生曾教导：“画不要太完整，完整在艺术创造中是一种毛病。”了庐先生他所理解的中国古代文化精神，也曾在一段采访中表述过，他说：“无论是儒家的‘温、良、恭、俭、让’、道家的‘柔弱胜刚强’、佛家的‘忍’，其主流和最高境界都是‘化阳刚为阴柔’以期达到寓阳刚于阴柔之中。也就是含蓄之中又复归一种平和的自然状态。”他还说：“包括中国的古琴、民族音乐，太极拳都是化阳刚为阴柔，其实不光是中国绘画的问题，而是中国文化的内涵。”他还认为：“海派文化现在碰到的都是最好的机遇。就天时来说，我们现在经历的是中西文化碰撞最厉害的时期。我们老师辈的时代，中西文化已经开始碰撞，但没有我们现在这么厉害，对于强对流。就地利而言，上海又是相对比较内地任何一个地方处在中西文化对流的中心。所以我又认为，我们现在上海文化人很幸运。谁能在自己的领域里，把中国的传统和外国的精髓都深刻的理解和成功的结合，那他的作品就会出现奇观。”由此也可见，作为艺术家的了庐先生，是从自我的生活里找寻感觉，是从上海现实里去感受，而他也渐渐突围出一种个人的品相来。当然，他能走到今天，依然是靠着个人的精神力量。他有言：“一是，注重文心再造，不能闭门造车；二是，在高科技的时代，对新生事物应该抱着开放的心态，也就是说对于艺术表现有利的手段是可以用，不要排斥；三是，快节奏的生活，尽可能把优秀的传统的笔墨提炼出来，让观众一目了然。”这很有难度，其实，对于当代文人画又提出了更高的要求。我理解，具有思想开拓精神的人，也必须以中国传统人文精神为旨归，注重当代生活的觉知，从生活本色里去找到创作的手段和形式，这才有好的表达，才有文心或者才能创作出有能量的艺术作品来。太多的观念也没有用，艺术创作本来就是一种个人生命和精神的体验方式，认知和实践之间的关联，也如同王阳明先生倡导的“知行合一”一样，需要兼容。互相助力或许才是一种好的方式，最重要的还是在于艺术家，靠作品说话，作品又具有本职的、有精神含量的且有意味的形式。观展·首届湖南公共艺术季·徐冰的《木林森计划：长沙》
