读画·曾三凯的荷花《霜降》系列
文摘
文化
2024-04-22 19:25
北京
![]()
霜降之一
34.5cm×46cm
![]()
霜降之二
34.5cm×42.5cm
纸本水墨
2023年
![]()
霜降之三
34cm×45.5cm
纸本水墨
2023年
![]()
霜降之四
44cm×69cm
纸本水墨
2023年
![]()
霜降之五
46cm×69cm
纸本水墨
2023年
![]()
霜降之六
46cm×69cm
纸本水墨
2023年
![]()
霜降之七
46cm×69cm
纸本水墨
2023年
![]()
霜降之八
45cm×69cm
纸本水墨
2023年
以专题论画我还是第一次，我自己也喜欢画荷花，主要是荷花这样的题材，在表现力上比较宽阔，很好入画。在历史上，不同时期几乎所有大画家都画得一手好荷花，徐渭、八大山人、石涛等，包括近现代的吴昌硕、齐白石，之后又出现潘天寿、李苦禅，以及后来的像张立辰、周思聪、陈家泠、李老十、陈平等，他们每个人的作品都很新鲜，而且各有绝活，都找到了自己的绘画形式和语言符号。当然，这也是每位画家根本的能力，一看就知道，这画是谁谁谁，虽然难，但谁都愿意为此努力。
霜降之九
61.5cm×41.5cm
纸本水墨
2023年
霜降之十
62cm×40cm
纸本水墨
2023年
霜降之十一
61.5cm×41.5cm
纸本水墨
2023年
记得，往日看曾三凯的作品，大多是山水画一类，而他画山水也画出了两三种形式模样。一种是靠用笔勾勒成型的山水画，明透、疏朗，节奏感强，书写意味重，见笔法，追宋元明清多种用笔法，加以融汇，造出结构性山水画样貌，尤其学黄宾虹先生的那种气质在写意，很耐看；一种是用泼洒韵染之法炮制出的画面，虚淡空灵，悠悠静谧，腕若仙境，不知何处，既得于笔墨大象，又得于水墨在纸间的晕化，淡淡地呈现出一种无尘世界，忘忧之境，心向往之，让人惊叹。画面形式感也很强，每一幅画都是很大的尺幅，这有多大的功夫才能够驾驭呢？其实，许多画家也都玩过，只是有些画家玩不出高级来，而曾三凯在用纸、用笔、用墨上都很讲究，加上多年来对传统书法艺术的研究和体会，虽然是泼染，积水积墨，但其节奏之律依旧，每一幅画面层次分明，留白也绝佳，形式新颖耐看，气息明透醇厚，温雅如纱，有天然的能量。荷花的叶、杆、花这三种造型元素，可谓是点、线、面的奇妙组合体，这样的内容，就是每一个画家寻找画境的基本因素。那么，如何将荷花的花、莲蓬、荷叶、荷杆、荷秧等造出境来，又可似借浓淡干湿焦和意境营造契合在纸上，才是画家思考的主体。画荷花，曾三凯也已用功十余载不缀，他通过画山水的方法来结构荷境，使荷花表现趋于完整，相比于其他传统题材中的梅兰竹菊，有截然的不同。他如今笔下的《霜降》系列，或许吸收了像前辈画家周思聪先生作品里的那种韵律感和雨荷的味道，或者也借鉴了画家李老十在画残荷图时所重视用笔造境的的精妙气质，并加以简化在自己的造型里，或者是受导师、当代画荷大家张立辰先生的潜移默化，或因自然之气象，觉知于荷塘间的夏花秋水的境界里，一叶一杆皆出神，这或许只是我的一种推测，它有可能吸收了，也有可能没有，他的聪明远比我们想象得要高明。霜降之十四
61.5cm×41.5cm
纸本水墨
2023年
再看第三种方式，或许是他平常带学生去大自然写生时所运用的勾染兼施的方法，将自然山川中的客观与主观印象加以融合，勾勒与渲染出画面整体上的结构完备，疏密搭配，浓淡明快，富于节奏感，自此也将此法借鉴到画荷花的过程里，得到了画面的朦胧感。他重视用笔，使得整个画面显得不柔弱，观者可以凝神静心地体味画面的妙，比如作品《霜降》系列之十四，此幅作品的虚实分配有失衡之处，留白较少，满纸的墨占具了大量的画面，好像是荷花的夸张型，与荷杆相衬时，主体上以意韵取胜，仿佛是一种幽邃之境，而那一支莲蓬的穿插变得非常重要，打破了虚实之象的关系，是点睛之笔。霜降之二十七
69cm×46cm
纸本水墨
2023年
《霜降》系列二十七， 这幅画的营造似山水，因为有石头在其中，那一支荷叶也很突出，景观与意象之间有一种构成关系。这样的思考和形色，让观者一时不易判断，这种画法与之前他的作品区分开来，趋于平面化。霜降之二十九
69cm×46cm
纸本水墨
2023年
《霜降》系列二十九，这幅画也很朦胧，整体是虚多实少，实像的缺失，能让花体更具现实感。淡淡悠然的墨与白，线条与块面，浓与淡互相成就，若是在云端里，妙入禅境，归于朴素大美。霜降之三十六
67cm×35cm
纸本水墨
2024年
再看《霜降》系列三十六，这里仅仅体现出的是一组线条的交错与结组，富于想象的画面，使荷塘中间的秋韵气质明显，那些留白与荷花、莲蓬相衬出来的关系，节奏感明显。正所谓：“提按之功，穿插之美，虚实意境全在一瞬间生成。”真是妙不可言呀！霜降之三十七
66cm×65cm
纸本水墨
2023年
《霜降》系列之三十七，此幅画呈方型，像似雨中之荷境，每一笔每一画成了一种气韵的外化，若没有气韵在，何来境界呢？虽然，这样的表现手法，在周思聪先生笔底下也曾出现过相似的画面，但毕竟不同，哪怕是雨意、荷气、墨象、笔形，皆造以意外才行，需有感染力才行。霜降之十二
62cm×39cm
纸本水墨
2023年
霜降之十三
61.5cm×41.5cm
纸本水墨
2023年
以上五件作品，其实也代表了这组《霜降》系列作品的手法与品质，其中细微的变化样式体格，因为有了变化，才有可能继续玩下去，我认为。霜降之十五
61cm×41cm
纸本水墨
2023年
霜降之十六
61.5cm×41.5cm
纸本水墨
2023年
霜降之十七
69cm×46cm
纸本水墨
2023年
记得前人也有诸多咏荷的诗句，都很贴切地将荷花这一大众题材的精神和艺术境界表达出来，这既是画境也是诗韵，比如李白的《子夜吴歌·夏歌》有两句：“镜湖三百里，菡萏发荷花。”另有白居易的那首《池上》：“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。”最有味的是杨万里：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”真入画，亦在境。霜降之十八
49cm×36cm
纸本水墨
2023年
霜降之十九
61.5cm×40cm
纸本水墨
2023年
可以想象，在当下，中国艺术的现代性依然是当代每个艺术家，尤其是从事中国画艺术创作的艺术家所面对的重要课题。同时，还不能一味地把传统中国画重要的诗画同体的品位加以丢弃，而是要体会其中的精神内涵，以及开拓出形色表达的新方案。霜降之二十
49cm×36cm
纸本水墨
2023年
霜降之二十一
41cm×34cm
纸本水墨
2023年
在我看来，画家曾三凯便是将这种现代性与传统中国画写意性二者融汇到纸上、笔上、墨上、精神上来呈现出独有方式的代表。而一切皆有可能，如何让更多的可能性成为他自己把玩下去的动力，或者，他已经明白了他自己未来要走的方向。虽然此刻我们从他提供的三十几幅作品里，也很难窥见到其他艺术创作的全貌，只是将样品化的表达笔画抽出来欣赏和解读，以点代面地自言自说。能够欣赏到这样的画，也是艺术家曾三凯努力的结果，他的这种探索状态和艺术精神，是值得向大家推荐、传递的。霜降之二十二
49cm×36cm
纸本水墨
2023年
霜降之二十三
69cm×45cm
纸本水墨
2023年
霜降之二十四
69cm×46cm
纸本水墨
2023年
霜降之二十五
69cm×46cm
纸本水墨
2023年
感受生活，我们可以去追求艺术的梦想，是为每一个有缘的人提供一种别样的思路和方式。霜降之二十六
69cm×46cm
纸本水墨
2023年
霜降之二十八
69cm×45cm
纸本水墨
2023年
霜降之三十
69cm×45cm
纸本水墨
2023年
霜降之三十一
69cm×47cm
纸本水墨
2023年
霜降之三十二
69cm×46cm
纸本设色
2023年
霜降之三十三
69cm×47cm
纸本水墨
2023年
霜降之三十四
69cm×46cm
纸本水墨
2023年
霜降之三十五
69cm×45cm
纸本水墨
2023年
霜降之三十八
67cm×34cm
纸本水墨
2024年
