读画·衲子的荷花作品
文摘
文化
2024-11-01 19:00
北京
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近期，画家衲子在北京举办了4场画展（798艺术区太和艺术空间、融德画廊、国家古籍馆、北京工业大学艺术设计学院），其中在北京工业大学艺术与设计学院的画展是前三场作品精选的集中体现，因为出版有《用笔——衲子书画自选集》画册，可以细细读来，发现以荷花为题的作品比重很高，衲子先生在不同时间所画荷花的状态和表达有所不同，却又十分丰富，无论是对手法还是对笔墨的理解，都由浅入深，呈现了由清醇到沉厚的过程，值得推荐。![]()
荷花题材一直是历代画家们最喜欢的内容，画家衲子在画荷花上也注入了极大的心神，表达荷花的品格、荷花的意义、荷花在笔墨里的建构，既画出了丰富，也画出了味道，无论是他处理荷叶的勾染，还是荷茎、荷杆所用线条交融出的画面效果，还是莲蓬与小荷叶、花朵的映衬，都极具表现力，他擅长以用笔用墨的变化来表现荷之意象、荷之精神、荷之品格。历代画荷花的高手不少，比如徐熙、钱选、沈周、陈淳、徐渭、八大山人、金农、赵之谦、虚谷、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、陈半丁、李苦禅、陈子庄、王雪涛、周思聪等……他们各自笔下的荷花，别开生面，独树品位，为荷花这种具有独特审美表现力的绘画题材，给后世学画者留下了宝贵的财富和经验。画家衲子喜欢画荷花这样的题材，也在不断突破他个人画荷花的方法，集中在笔与墨的能力上做功夫。比如这次展览画册里的荷花作品其中有一组《采莲南塘秋》70×138㎝，横式，纸上构图呈现出荷气满满，在笔法的姿势里，突出了荷叶与花的形态之美、疏密浓淡之意趣，结构呈现之开阔，与现实里所生长的荷花相关也无关，是意象，也是心象，是一幅荷花题材的画作，具有作品的代表性，这里也同时将“以写为上”传统式的中国画表现形式进一步地提升到艺术家个人对于当代审美的理解中，很是新鲜，也很有视觉感。比如作品《疏雨》68.5×138cm，也有类似的结构美感，纸面上留出的空白处，勾写出了一只鸟儿在等待，成为整个画面中的画眼，很是注目，也耐人寻味。作品《霜秋》《气韵》《清水出芙蓉》《三鱼图》是一组同一尺幅的水墨小品画，笔墨淋漓尽致，这里每一用笔造出来的每一朵荷花，每一支荷叶皆为意象，皆富有笔墨的韵致和气格。如《霜秋》，全然是用笔的节奏主导着画作的形与色，包括莲蓬、花朵、鱼儿、叶茎的用笔，轻松随性，但用笔的质量并未弱化，而是拙朴相生，形质与气格，在松脱的书写过程中赋予想象，也使得这幅画单在用笔用墨与结构上的意趣就很显出不一般的神态，气象充盈，不易得来。还有《三鱼图》，这里只有笔墨里的气韵，鱼身上的淡与蛋，在纸上是看点，不经意中大鱼和小鱼成为三角型构图，主次分明，形象完全出乎意外，读来也会心一悦，不亦乐乎。作品《听荷》，那纸上荷气了得，虚灵之中，能感知到荷叶、荷花、空白、节奏、用笔、墨象的韵味饱满，充满激情，使得整个画面体现出生机勃勃，氤氲之气与空朦虚淡的美感，让人享受其中。![]()
当然，像《芙蕖》《露从今夜白》《荷风送香气》《白荷》与前面的画，多少有些相近的气质，构图上没什么太多的新意，属于平常状态。而作品《不慢不枝》却有所不同，显得气象非凡，那些荷叶、荷杆、荷花在笔法呈现中显现出强劲的力量，墨与笔的融合让整个画面富于视觉张力，雄浑朴厚、大象无形，让人感觉意外，也让人感觉惊喜……另一幅《莲动知鱼子》画不大，气势却不小，笔墨韵致，形色温雅，既有水墨畅达之妙，又见得绵里裹针的能量，画作整体上有一种轻柔绵意，气韵生动的品象，妙不可言。这些多以水墨题材来渲染、书写出来的荷花意象，也体现出作品的精神感，很是纯粹，表现出艺术的品格与人格之间的相关性，他以柔、以绵、以温之调性来呈现荷花品格，体现出个人的视角和手法，在承传历代经典艺术手法的同时，也彰显出一种文质、一种笔精墨妙的个人情怀和人文价值。从某种意义上去观察和欣赏衲子先生每一个时期的作品，也应该顺着他个人绘画的形式语言和笔墨精神含量的变化而去考量、去欣赏、去思考，也不难发现其中的奥妙。比如早期的《泼彩荷花》就很具代表性，他着眼于荷花的形式语言，与时代审美有了一种相关性，在手法上，他也借用形式来突破自我对荷花意象的那份情感，那些荷花的花朵与后期的作品中的花朵并没有太大改变，但荷叶呈现中的形式变化就很大不同，加上此幅纸上的那些跋文题记，为画面提供了一种绝对饱和性的视觉感受力，而且，这样去衬托画作的形式，就显得更为文气。同一时期还有像《倚荷图》《莲叶荷田田》《白莲图》《忽忆汪慎生先生率意为之》《莲蒲》都有别样的体现，其中还有一幅《秋荷》79.5×70cm，水墨纸本，基本上是以焦墨、枯墨写出，呈现一股气韵饱满的力量感，也都让观者想到了当年潘天寿先生的那些《荷花图》有霸悍气质，荷气冲天，这里，也能明白画家衲子在学习前人的道上也走过了一段艰难岁月，基于承传前贤们艺术气格，又可以在前人的成就上找到自我，又拥有那份天性和别样的心境。比如《花开任天真》《盆荷》《接天莲叶碧》等都是2000年至2009年之间的代表性作品，当然，我们相信在这么一个时间段里，不可能只有这几幅荷花，其中像《接天莲叶碧》，显得非常有韵味，纸上的荷气充满着每一个纸上的空间，那种视觉感上的满足是无法用语言来形容的，包括他笔下的花与叶融合在一种墨韵、层次多样的形势中，耐人寻味。2010年至2019年的作品荷花系列里，最瞩目的还是一幅《映日荷花别样红》。这是出自宋代杨万里的诗词“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”足以表现荷花在诗词中间的那种亮丽，红色花开与以纯水墨荷叶里的表达，笔笔见笔，笔笔有精神，也像雨中之荷塘月色一样，气象万千，得益于非景色还原，得益于心中有荷气，得益于笔墨的简括和意外中的那些心手妙造，这里与自然的关系，有着一份对自然深层次的理解，之所以得到艺术风貌和独特的形式语言，也在乎于作者个人自我的品格和境界。论及境界，往往都很是虚无，也很迷幻，不容易说清楚说明白，但艺术作品的呈现，往往与作者的心里的认知和学养品格相关联，没有品位的作者自然就无法呈现高尚品位，本来的高尚品味是作品的生命力，也需要有品位的观者来品读出来，是存在一种非常的逻辑关系，看画亦如看人，我理解。纵观衲子先生的艺术作品，此处以荷花而论，属于一种对单一性作品题材的品鉴，荷花题材确实也是衲子先生作品中的上乘之作，犹如珍珠般的莲花韵格，一定会得到有缘人的喜欢，也一定是他一种生命品格的呈现，正所谓，佛言道：“一花一世界，一树一菩提”，我认为，艺术家的功能和价值，就是在于把自己对于世界的感受和理解，用作品体现出来，表现在各类媒材上，并树立独立的风貌，建构出别样的气质来，以美为本，以善为源，以诚为真的艺术价值，那么画家衲子在荷花题材上的这些艺术表现，无疑也是丰富充盈的，无疑也是一种永恒之光，得到了精神的注入，哪怕在他笔下的一笔一画营造出来的世界里，拥有着简法、明透、空寂、幽静、意趣、玩味等特色，将生活中的灵光和雅韵留在纸面上，很是舒服，很是温雅，很是日常。可以说，有衲子这样的艺术家在，这是一个时代的幸运。当然，在当下，艺术领域，像他这样的表现并不多，既要有传统人文精神，也要有个人独立的思想演变，这样的艺术家是值得当下最关注的一类，不容错过。展讯·星画展——当代中青年艺术家提名展（2024南京）
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