访友·南昌王迎春（寅大）画室
文摘
2024-05-13 16:36
湖南
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以前去南昌很少，只是觉得很容易去。最早去，是因为八大山人纪念馆有一次新展，刚好，那时我在长沙出差，感觉离得近，第一次往南昌看展览，见见朋友也是我的一种生活方式。当时，北京的出版人傅廷煦老师是江西美术出版社驻京办主任，老编辑了，正好他也回到南昌，知道我要到南昌，知道我画花鸟，便结识了王迎春（寅大）老师。认识寅大老师是我去南昌的意外收获，一见如故，显得一点也不陌生，而且看了他的花鸟、山水画，也非常喜欢，然寅大老师很多写意画都很有特色，简约而意味浓。那次相识以后就有了联系，他说若再去南昌也可以约见，聚一聚。
去年岁末，我的个人画展在杭州寓山美术馆开展，开幕那天有缘见到了寅大老师，给我鼓励很大。他说，刚好他儿子在杭州工作，顺便年前带着夫人看看孙子，信息上见我有画展就来看看，真是缘分，我也很感激。展览中，他告诉我，他们几位南昌画写意画的朋友，元宵节准备弄一个好玩的展览，说方便时也可以往南昌一聚，我答应去一下，春节那几天，在微信上看到他们的画展延期到三月二日，我当时已出差重庆，然后又去了合肥、景德镇，三月六号下午才到达南昌，见面很融洽，结识新朋友……待了两晚，收获满满，也就有了以下的文字。那天上午（3月7日），上午是去了江西省博物馆参观，寅大老师夫妇陪着，午餐后，下午才抽空去他寓所专访了一下。他的寓所是一套连体别墅，上下共有四层，一、三、四层是起居用，二层是画室，里里外外都很干净整洁。看画、聊天是在画室，同行的还有敦煌画院宋灵院长，他一直陪着我们聊天，回到宾馆后，他说没想到不用稿子也能闲聊两三个小时，这是以前他没见过的。![]()
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其实。我跟寅大老师关心的是当代写意画家的现状以及当代写意画存在的一些问题，包括对一些人物的解读，还有就是，当下年轻人大多不喜欢写意画了，对于写意画的理解也很浅，这是寅大老师比较担心的，谈到兴奋处彼此也会心一笑，哈哈起来，确实，谈到了很专业的问题以及对于时代发展的思考，我们也有很多共识，一起交流，也产出很多火花。就问题本身，寅大老师的观念是，他对当代中国写意画传承有一种忧虑感，觉得后继无人，好的写意画家很少。确实，我理解，现在要找出几个大家都认可的，写意画好的画家，形色好的，笔墨好的，人品好的，或者以我们专业的眼光认定的好画家，确实很少。寅大老师是以八大山人、齐白石等大师这样的标准去衡量，让当代画家达到那么高，那肯定是挺难的一件事。毕竟时代的因素很重，加上中国写意画也在变化中，当然也需要用更宽阔的视野去看待，有了齐白石，有了之前的八大山人很了不起，而在当下的审美和社会背景下不同的状态中，或许出不来他们那种综合能力强的画家，诗、书、画、印、文史等都要好，这本身跟社会生态、艺术生态也相关，社会培养不出那种大师了。我们在讨论中，我以我的眼光或者交往也推荐了一些当代画家，自齐白石之后对写意画有所建树的画家，比如朱新建、北鱼、边平山、何建国、衲子、了庐等当代中国艺术家的一些案例，从个人的角度去看他们在艺术语言创造上的努力，也已经有个人的风格语言以及特色，他们是当代写意画群体中的佼佼者。如果把他们跟黄宾虹、齐白石相比，那还是比较有难度的。好在有了这些画家，或者说他们的出现，在传承与创新上还做了一些贡献。我认为，好的画家多数还是需要有自由之身，要有相当的个人才性和长时间的积累，在研究和个人艺术取向上独特，是甘愿自我与主流创作拉开距离，他们这几位都是坚守着中国写意画精神来进行创作的，而年轻一代大多受学院教育框架的影响，一部分人虽然也很努力，但还需要时间和空间。在闲聊中，我们俩共同的观点是中国写意画的发展不容乐观，究其原因也很多，一个是社会、时代的问题，社会教育的问题，还有艺术生态的原因，包括审美的取向以及社会价值观的平庸等诸多因素，使得现实中的中国写意画不尽人意。那日，聊的可是开心了。![]()
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寅大老师画室在二层。地下一层是车库，画室入口处有一幅书法，大开间有两套大的书柜，没有门的书柜十六个格子里面有很多好看的书，比如《明代画论》《艺境》《西方画记辑要》《董其昌》《黄宾虹谈艺录》《泓者画集》《古今楹联选集》《沧浪诗话》《文心雕龙今译》《国学经典》《吴昌硕题画诗》《王阳明》《毕加索》《大师的手稿》《草间偷活》《中毕诗词经典》《画风》《东方艺术杂志》等诸多文史类书籍。另一排六组带门的原木书柜里也都是好书，比如《齐白石全集》《石涛书画全集（上下卷）》《八大山人全集》《董其昌书画集》《王原祁精品集》《林风眠全集》，还有杂书和CD，数量不少，靠画案的柜子里书也好，《傅抱石》《艺出名家》《中国书法》《陶博吾书画集》《凡高画风》《解构人体》《贾又福中国画集》《倪瓒》《古本山海经》《秦封泥汇考》《秦汉南北朝官印汇存》《美术丛书 马蒂斯》《中国民间书法集》《杨州八怪画集》《李叔同谈艺录》《南画十六观》《大丰谈艺》《中国艺术精神》等……接着是画案，画案临近窗台，光线好，画案上有些文房用具，还有插花的陶罐、印泥盒、毛笔、墨汁，案台上的画毯已很黑了，可见用功之勤。画案的右侧是茶台，茶台的背后是画墙，可以粘上看画，此画墙上有一幅黄宾虹先生的山水画复制品，气息很养人，两侧有寅大老师近期的花鸟和山水，另外墙上还有带镜框的画作，整个气氛很文静，有老式家俱相衬，其茶台是一块实木与钢架组合，简洁实用。整个交流结束后，寅大老师取出一本近期的花鸟册页，画面感非常新鲜，极为精彩。那册页画在已经装好的卡纸上完成的，每一笔都没法重复替换，可见寅大老师的功力，细细读来，很是心动，那里的鸟、动物、花、石头、水草以及题跋都很精致，都很到位。这里的花鸟画已经有了王家风貌，其形与色的选择，看上去很轻松。空白处有把玩的味到，字字写得轻松，恰如童子之书，朴质而稚拙，气息浓郁，看上去很舒服，很有精神。在来画室的前一日晚间，看过他们的五人画展，也觉得画质精妙，五人中，寅大老师的作品更率性一些，笔墨的变化多一些，图式简一些，很突出。从他这次展览的作品中看，比如《清溪独立》，在水岸边，似鸭似鹅，等谁呢？我想，鱼吗？同伴吗？虫吗？不得而知，观者总是被作者的形色所吸引，虽小却气足。试想，画之高逸，是一种能力，也是一种追求。在简略明快的造境中达到笔墨自我的语言方式，也是写意画的高级状态。那画里的禽鸟，虽不可太分辩，或许是作者的化身，这才是一种放逐，一种随心。另一幅《白露为霜》，在许多题材上，作者已经非常有能力地去完成自我的笔墨理解和形色的搭配，把那种生活里的物象意象化，不管是植被、花草、禽鸟、昆虫、山林、桥宇、云山等，只是一种创作素材，而此处的葵花在画幅的下方，很新鲜，在秋日的季节里，那花朵与绿叶的关系会变，一直可以随心而变，以墨勾勒，得意无限，恰逢白露，当做印景。那些山水作品也繁简得当，气韵十足。比如《云山浑厚》，喜欢云山的观者，会被这画感动，那山色幽冥与笔墨上的浑扑气质，那点画沉着，却因施染得当，润畅之意趣，山之翠绿，岩石透亮的美感，那山，那云，那树，似雨后之清澈，墨韵充满，氤氲之息而不浊，沉厚朴质。还有《云断空谷》，画面上那不远的山岗上，云与山林的交融，把本来实景的峰峦濛胧味道呈现出来，只见笔墨的气息，富于节奏感，纸上的浓浓淡淡，点点勾勾，以及时虚时实的微风吹进至空谷中，那山岗上的房舍成为点晴之处，造出一派境界，悠悠然然，云朵与山峰互为映衬，绝意出彩。还有其他同类的作品《深林禅音》《夏涧蘭舟》《竹溪双栖》《沙舟思归》《寂寥幽亭》《雾浥重峦》《篱落夕阳》……着实让人感动，这些画作也都与他个人气质非常吻合。几次的交往，也能感觉到寅老师心气很高，对于社会上流行的东西，他也是没什么好印象，心境归于平淡，归于清静，那些自我艺术中的形象，当然，通过了他的千锤百炼。其中，他也受到了前辈大师们的影响，包括八大山人那种气格和画品的影响，崇敬之心了然，在交流中还能感觉到寅大老师的老师就是八大山人，八大山人在江西，在全国，这古代，在当代，其能量和光茫依旧。之前的潘天寿也好，齐白石也好，他们对八大山人的敬佩之心也均有显示，所以他们能够成为时代的高峰。今天，寅大老师，也是以八大山人为标准，改名成寅大，这其中是不是暗示着他对自己高标准的严要求。此行，恰参观到了八大山人纪念馆馆藏的十二幅八大山人的珍品，印象深刻，也为我的南昌之行得以圆满助力，这也感谢寅大老师的精心安排。想一想，第一次来到南昌，也是因为八大山人纪念馆的八大山人的画展。有缘分相识寅大老师，这也是一种福报，是可以相互欣赏的理由，真是难得难得。这样的缘分或许是注定的，南昌，如果再去南昌还得是王迎春（寅大）。
