读画·莫奈的《睡莲》系列作品
文摘
2024-08-20 19:31
山西
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这两天，刷到一个短视频，了解到法国巴黎橘园美术馆成为当下巴黎的网红美术馆，其中解说词讲：我们在巴黎，去了很多个美术馆，除了卢浮宫以外，能去的几乎都去了，但我们没有想到的是，在所有去过的这些美术馆中，收藏莫奈《睡莲》的橘园美术馆的观众人数是最多的，每一个《睡莲》展厅都是人山人海，我很好奇，莫奈是如何成为顶流的？时间回到1927年，在莫奈去世几个月后，8件巨幅《睡莲》按照他的设计在橘园美术馆椭圆形展厅展现，其中四件高两米，总长几十米，作为和平象征捐献给法国政府，希望能够给战后饱受创伤的法国人民带来宁静的世外桃源，自1927年以来，这些画一直在橘园美术馆展出，从未外借出展示，它们最初20年里，没有受到观众的喜爱，那时候，人们纷纷追逐更新潮的革新派艺术，比如野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派等，有时甚至周围建造石墙外，临时加些新的画作，从而覆盖引用来的作品。1950年代，印象派在美国受到关注，收藏家们纷纷购买莫奈画，他的《睡莲池——树的反射》和《睡莲——夕阳》画作，是这橘园收购的其中最大的几幅之一，那是作品最初出现的艺术形式，从此莫奈的魅力在艺术界开枝散叶，这才让沉寂许久的《睡莲》浮出水面。此时资本的力量得一显现，这一时期虽非顶流，或许只是被制造出的产物，那么，是问下一个100年谁又能保证谁是顶流呢？”这些文词如导言，可以开场了。
我对莫奈的喜欢，由来已久。他的艺术作品确实影响很大，上两个世纪的西方艺术史，他是最重要的成员之一，正如评论所说：“莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长关于光与影的实验和表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画中，看不到非常明显的阴影，看不到突显和平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他有许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索色彩光线与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。”我想，这说得非常到位。刚好，我对莫奈的认知也是一步一步进入的。我被莫奈的色彩迷住了，这些画面里的色彩，在自在里发挥，与自然的真实色彩肯定不同，它有了魔幻力，主要是画面中色与色之间的协调性极强，以及在不同色系之间，或者说冷色调、暖色调的融汇过程中，感受到了画面的能量。当然，展品的真实还原度要高许多，它一定比印刷品要显得更真切，可以想象，能够读到原作的观众是多么的有福报啊！哪怕是能遇上一次。这不，据介绍，近期在南京就有“莫奈的画展”，抽空时还想去看看呢，以免自己会感觉遗憾，毕竟莫奈的画在中国展出的机会也不多，如果不是中法建交文化年的项目，肯定看不上，想想也对，只有莫奈和他的时代，可以代表法兰西。这是我的一种感觉。前一段，刚好出差西安，在酒店大堂里读到一本关于印象派的画册，主要是介绍莫奈的画，非常打眼，非常喜欢，书也很厚，拍了这些图供大家分享，只是有许多作品都是跨页，没法完整拍下来，不平整，没法还原作品整体，就拍了一些局部，从局部看，也不错，也能看到另外一个世界。比如美国纽约大都会收藏的《睡眠池上的拱桥》，1899年画，是莫奈《睡莲》系列作品的代表作之一，它还原了莫奈庄园里的现实，只是用色的丰富性超出了日常，那些各种色调的笔触，赋予节奏的画面让观者心动，如果你去分析画里面的形与质，一定是印象派所倡导的价值观，只有印象，只有感觉，印象是画，不是自然里的色相，调性很高，让人记忆犹新。比如另外一幅《睡莲——粉红色的和调》，与前幅构图类似，由巴黎奥赛博物馆收藏，1890年画，这两幅相比，我还是感觉第一幅《睡莲池上的拱桥》更耐看一些，其构图平顺，而且非常到位。莫奈从1892年开始画《睡莲》，一直到他1926年去逝前，不间断地画过近30余年，留下了400多幅与《睡莲》相关的作品，可见他是如何将这一题材发挥到了极致，所以我们今天看《睡莲——树的反射》（1914一1926年），法国巴黎橘园美术馆收藏，这画的特色，以蓝色调来处理画面，画面质地气息悠悠然，而且各种色相之间的细微变化，都体现在《睡莲》这个题材上，也有刚出芽的睡莲那种状况，充满着生机，我们从局部来看时，发现更有一些神秘色彩，让我想到了中国画名作《千里江山图》的用色，是冷色调，可以品味到幽静，微妙至极，仿佛在一种迷幻的世界里去寻找真相，如此复杂，又很是简单。《睡莲——夕阳》与《睡莲——树的反射》截然不同，画面热情奔放，火红之意，像激情燃烧的岁月。当然，这是画，不是我们意念中燃烧的激情，那些红、黄、绿、白、蓝、赭等色叠加在一起，显得繁复，又具有某种独特的气质，让人流连忘返。有一幅《睡莲1914——1917年》，澳洲坎培拉国家画廊收藏，作品显得非常冷艳，蓝紫色的背景，呈现出水面，当然，壮阔的水面气质显得有点模糊状，大的，小的，连着的，独立的，远处的，有光的，近处的，粗旷的，反正别有一番滋味而不言。当然，法国巴黎橘园美术馆的收藏《睡莲》系列，是这个世界上最多的《睡莲》作品，莫奈几乎大幅尺的《睡莲》系列都留存在这个美术馆，比如《睡眠1915——1926》，这幅画面色彩由冷暖色调融合而成，像是那傍晚间的光影，而且睡莲的形式，已经是白色、黄色、粉色都兼顾其中，在一种光的作用下，活了过来，我想，如何能见到白睡莲呢？或许是花，对了，是白花，有绿叶，也有不自然的那种意味在……稍微具象一些的一幅《睡莲》是1916年画的，如今，由日本东京国立美术馆收藏，这幅画也只能通过局部来观看，或许色彩有些失真，但读到画面的那些笔触，那些细节，就显得狂放，显得大手笔。这里的画，有时候不太像我们理解中的睡莲，而是一种神经质造出来的一个世界，富于想象。还有一幅巴黎奥赛博物馆收藏的，《蓝睡莲1916——1919年》，这幅画很有代表性，从整体到局部，是冷调子，比如，我们看上去的柳叶，还有水面中间的白花，还有睡莲的这个形质，有倒影，像时空转换了一样，在画面当中整个气息是冷艳惊人的，这种主客观并行叙事的作品，很独特。我想，那一定是某个秋日的傍晚，月光斜照逐渐慢慢替代了日落西山的光茫，凭借着月光的影照让花闪亮起来，造就了一塘静宓，一种寂寞，一份心境，如此的样子真是绝好，最好了。当然，另一幅《睡莲池1917——1919》，奥地利维也纳艾仙特美术馆收藏的画作，整体上是暖色调为主，看局部也让人吃惊，其中的笔触感也很强烈，把荷塘的氛围营造得非常饱满，花是紫红色，莲是蓝色调，是池塘里的尤物，我们选了几个局部再来看，每一处都是精心所为。象外富于激情，让观者随心也兴奋起来。关于莫奈，我也只是在巴黎奥赛博物馆见过他的几件小品画，但见到了就非常喜欢，那些油彩上的世界，是如此丰富，又如此迷惑人，其他的出版物或者电子图确实难以达到临近作品的那种感受力，作品的神采或者像莫奈本人站在那里，他画的就是他这个人。我也生出一份敬畏之心，有一种崇敬感，他对于这个世界的贡献，他的艺术价值观影响到他身后的许多艺术家和艺术流派，其实在过去的100年间，莫奈并没有走远，有时候感觉他的精神和他的那种形色和魔幻的能力，一直伴随着憧憬着艺术的人们，包括我也是其中的一员，对于艺术，对于艺术家或者时代， 莫奈给当下交了一份最好的答卷。如今，莫奈的《睡莲》系列也成为他艺术生涯中最重要的代表性作品，当然，不只是《睡莲》系列，他笔下的风景、城市建筑、还有诸多的人物画、静物画等等，此处暂时不做解读，有时间再慢慢来品味。据网上线索，莫奈作品《干草堆》，2019纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元，高价拍出，也是印象派画作拍卖最高纪录。对莫奈，我觉得，有很多说不完的话，所以读画时间显现也很快就过去了。从书中得知，莫奈从小就展现出对了对绘画的浓厚兴趣与天赋。他的艺术生涯，可以说是一部充满传奇色彩的历史，他在绘画领域的成就、贡献和影响，至今仍被世人传领。《睡莲》系列是他晚年安居在吉维尼自己的庄园中的真实生活写照，具有一种心境的呈现，也是他生活的本来样貌，他把色彩与光、与自己的生活融汇在他的画面里，发现了春夏秋冬不同季节里的生命感知，正所谓：“一叶知秋的境界”，可以感知人生苦短，诸事乃天然之功。从侧面去了解，艺术家莫奈的《睡莲》系列是一种艺术精神的象征，也成为莫奈艺术创作新的里程碑，可以绚烂，可以想象。
回想一下，20世纪初前后的几十年里，包括雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索等印象派的大咖们，借莫奈的《日出·印象》，一举成就了印象主义群体，为什么有那么多人去喜欢或欣赏，甚至去巴黎朝圣呢？因为那些画作在，莫奈就在。
