读画·瓶芥意远——读边平山《瓶芥》系列作品有感

文摘   2024-03-04 19:01   北京  























读画|

瓶芥意远——读边平山《瓶芥》系列作品有感

子游






有人问,艺术的价值是什么?

我想,无非就是艺术家的独特性和他的艺术思想!或许每一个人都具有创造艺术价值的能力,但具体到作品本身,只有创造出来了才有价值,即个体思想能转换到实质的作品上,才算真正有价值,这是我个人的一种认知。













我们在面对每一个人或者每一位艺术家时,每一位都有千差万别的不同,看如何去理解,用什么角度去读画!







记得,当年吴冠中先生有“关于笔墨等于零”的观点,这种观点只能算是一家之言吧!许多关于艺术的意义,吴先生也未必都能领悟到位,毕竟一个人不是什么都会通达,什么都能够掌控的。我感觉,在许多人眼里,观赏艺术品,就是以看得懂与不懂来论,用像与不像去判断绘画艺术中的题材和表现,对于实与虚的理解与分辩就难了。我感觉,这样去看待绘画艺术,尤其中国画里中的写意画,一定是偏颇的、狭隘的。










近期,读到边平山先生的《瓶芥》系列作品,这一类作品,属于他写生的类型。以花与瓶为内容,形式新意,很让人琢磨。在之前许多时间里,他也常画过这类作品。如今的画,又有了一些不同的感觉,简约、直白,更有空间营造的意思,用笔用墨的节奏明快,显得纸间气息活泼泼。他把这原本生活里的某一个瞬间留在纸面上,自然也表现出边平山先生对于当代现实生活的关注,又在自我艺术手法上提升了独到而孤寂的境界,我这么理解的。在这些纸面上,只有线条和点画的变化与纯粹,甚至还有诸多的图像感和洋派的味道,是一种从物象不同角度观察后生成出来的画面结构,主观性较强,那直线、曲线、点、面的错搭,产生一种玄妙生机的感觉。纸上的每一笔,都是一个新世界,而画作以书写寻得变化,构成出一种大疏大密的空间形式,呈现出大道至简的审美观念,独到的简括、疏密、浓淡、恣意的趣味又区别于其他艺术家们的创作,有个人的形式章法,既含存着某种意象的生发和笔墨书写时的情绪,精与准、简与率、浓与淡,又可视为一种对于传统中国写意画中那种个性表达的一种发现,极具个人的艺术语言识别度,是一种别致精妙的品相,这样的气质也是边平山先生艺术魅力所在。在过去的岁月中,边平山先生一直在自我艺术世界里不断充实和演变,形成了一种非常规的艺术语言系统,无论是他的山水、人物、花卉、禽鸟和动物等,包括这一批以静物为主题的创作,都有着自我的手法和品位,这或许也成为边平山先生对于生活,对于世界,对于艺术真诚的一种个人理解。释家有言:“一花一世界,一叶一菩提。”既是艺术的真相,又是每个艺术家追求的重要艺术价值。













记得唐代张彦远《历代名画记》中,曾有关于“墨分五色”的论段:“夫阴阳陶蒸,万象错布。玄化亡言,神工独运。草木敷荣,不待丹碌之采;云雪飘扬,不待铅粉而白。山不待空青而翠,凤不待五色而綷。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”这里说明了中国画的笔墨之美,没有笔墨的新解,笔墨的价值何在呢?故此,因为读到边平山先生这些《瓶芥》系列新作,也让我再一次理解到什么是得意,什么是“墨分五色”的真正内涵。所谓艺无止境,在于怎么去理解和欣赏,那些不懂和不明白的常态自然存在,世界何尝不是无穷之大,也不是谁都能明白怎么回事,那一切未知和未触及的事物,就是艺术家发现美好的动力。面对传承与创新,新也是暂时的,只有理解到艺术的本源,笔与墨的妙处自然就会凸现出来。







我想,人生苦短,当以融汇天地,学会欣与赏,分享就乐在其中了!

2024年2月15日
于长沙洋湖









































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