品书·读周松的书法作品有感
文摘
文化
2024-07-27 19:01
北京
早就知道周松写得一手好字，具体好到什么程度，也不完全清楚，平常他在山水画作品中有一些跋文能写出书法精妙的端倪，却少见到他的书法作品，想想，他对书法的痴迷恐怕也不亚于那些专业从事书法创作（毛笔字）的人。我想，在写字这一块，他是有理想，因为有理想，他才会投入大量的时间，他的一笔一画和起收提按有模有样，夜以继日像磨砖成镜般的坚持，才有了如今显现他个人味道和有意思的作品出来，做到这一点，很不容易，也值我为他推广。 近期，周松发来一些他写的书法作品，一看品位不低，这是我的第一印象。我之前许多年里也同样对碑以及拙朴气质很喜欢，所以看到这些一幅一幅用心力气格汇聚出的书法作品，却一时不知道从何说起。 当然，我认为，在这个世界上，中国书法是最好的东西，当然它不是东西，而是精神和艺术以及中国文化中最值得去关注和体会的事物，是从文字中而来的。古往今来，没有了中国书法，或许我们所谓的东方文明是不存在的，可想，中国书法，对于每一个认识汉字，学习汉语，研究汉学的人是多么重要，又是多么的亲切。或许有缘，学习和喜欢中国书法（毛笔字）的人，都是幸福的人群，我是这么看的。 那么，学习中国书法，也要对书法的历史和发展有所了解。我看，周松对于书法的研究很是深入，他近期的书法作品倾向于近二百年来碑学中兴潮流，对于字形、结构、章法以及书写时的逆锋、推拿等诸多体验有了觉知，有了想法，或者说也有了成果。他让我们看到了，他追求拙朴、沉厚、奇趣、跌宕的节奏美感，具有精神意味和质朴风尚，比如他作品中如《八指头陀诗》《木庵诗》《芭蕉蟋蟀联》《白云桂树联》《采菊纵浪联》《诸经通识联》等，这几幅均为魏碑字体，其风格在字形结构里都充满着力量，字与字之间的关联在于笔划收起推拿中，很见意趣…… 而像《花错光生联》《静观遣兴联》《临宾虹笔意》《茅斋渔浦句》《心肠肌骨联》《秋生梦入句》，多为大篆金文字体，相对比较活泼，用笔恣意感强，加上字体结构上的长、短、粗、细相衬，让观者能顺着字的势象去想象，得趣味，在不看释文时就被字里的笔意形质所感染。如《临宾虹笔意》便可以知道，周松对于黄宾虹先生艺术上的成就无疑是崇敬的。我看黄宾虹先生笔下的金文（大篆）写法，其实也将汉隶、小篆融入到笔法结构里，显得字体非常灵变鲜活，笔势变化多样，加上有时用宿墨写得，纸面宛如仙子下凡一样清澈，明朗动人。而周松此幅对联，是在黄宾虹先生篆书基础上追加了他个人擅长的魏碑楷书的方笔，融入到篆法中，用夸张手法去对应，显得有古意又出新味。当然，对于学习黄宾虹艺术的后来者，一定先要从头到脚吃透黄宾虹的人生和他触及到的社会、时代、学问、艺术观、人生观上的建构，将艺术的超前意识纳入到个人学问研究的范畴来，不然也就很难说了。周松笔下的这幅书法，是有气势有趣味的，也是天性使然的。 我想，平常不善言辞的周松，为追求气象，养浩然之气，对于颜真卿也是情有独衷的，作品包括《临鲁公元次山碑》《临李玄靖碑》《郑道乾词》《高保庶诗》。我查阅过，其中《元次山碑》是颜真卿为好友元结写的墓志铭。记得当年，元结在永州做官时，颜真卿受邀写下《大唐中兴颂碑》，如今留在浯溪碑林，这也是颜真卿留存于世最大的原大书写的字，说明了颜真卿与元结的关系不一般，而从《元次山碑》的字体风格来看，是与《大唐中兴颂》字体的格式，笔法是一致的。而此处，周松在创作《临鲁公元次碑》时，既保留着颜氏书法的开阔雄浑，又融进了魏楷字体的厚实感，起收赋予节奏，少去了那种横细竖粗过于明显的颜家特征，增强颜氏书法丰厚沉穆的气格，是件上乘精品。还有几幅如《临李玄靖碑》《瘗鶴铭集联句》《高保庶诗》《袁枚诗》也都气势夺人，大气雄浑。 另有一幅《赵孟頫诗》，“木如飞白石如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”此幅横式构成。这里周松打破了楷、隶、行、草、篆字体的壁垒，将个人对诗文的理解，用字体的变化，找到了一个出路，时见草体，时出楷字，时入隶法而均渗入其中，呈现一股浪漫的气质。这样的书写，当然是很清晰的一种玩法，在一种个人意志决绝时才有所得，不然呢？怎么解释得了呢？恰如东坡诗中言“论画以形似，见于儿童邻。”我想，写字是可以临摹，也可以臆造的，可以尊法，也可以寻法，更可以创法，此作也让我浮想联翩。 关于隶书，期间有一幅《临好太王碑》，这幅作品，显得更加趣味无穷。当然，《好太王碑》，字体结构与汉代其他名碑比如《张迁碑》《石门颂》《礼器碑》《郙阁碑》《校官碑》《西峡颂》《曹全碑》等有所不同，其笔法基本上是圆起圆收，没有装饰性的蚕头燕尾，每笔画几乎是直线，撇画和捺画略有弯曲，而笔势宽绰酣畅，线条圆浑涩劲而富有韧性，天真烂漫而蕴藉含蓄。而周松的这件临品，体现出一种稚拙童趣，有一股憨味，把字与字之间的大小、粗细、浓淡都体现出来，已出己意，这也是得益于周松平常对于楷、隶、篆、行、草诸体的研习相关，在变化中求稳健，在朴素里找灵变，写得真趣来，呈现大象无形。 其实，从这次发来的书法作品里，我最看重一幅《临游寿先生笔意》的作品，其五帧一组，字字有神，似楷似行，不仅仅是在字体上有精神，而是整体看下来精妙无比，每一行，每一字宛如珍珠，却又不是那么呆板，而是拙中见巧，奇中见稳的品质，是有教养的书法。我知道，游寿先生是20世纪最重要的书法家之一，她的学问比如著作《李德裕年谱》《金文与诗》《殷契选释》《拓跋魏文化史稿》《楚辞琐记》《书苑缕绵》《论汉碑》等，其书法也赋予金石气，重视笔墨之间的力度和节奏。她执笔继承了何绍基、李瑞清、胡小石依次相传的回碗之笔法，并深得其神髓。为书，曲线多干直线，中锋行笔，精神饱满，势雄力厚。另外一幅《游寿先生联》属行楷，可想周松喜欢她的这类气格，就不俗，也是水到渠成。 稍回看一下近二百年来的书法格式脉络，自清中叶以来，碑学兴起和金石学流行，其中的艺术名家如邓石如、赵之谦、吴昌硕、康有为、李瑞清、曾熙、齐白石、黄宾虹、潘天寿、沙孟海、萧娴、游寿等大咖们，各有好招，成就斐然，各自交出了自己的答案，很有特点。进入上世纪改革开放的年代，新的潮流依旧是倡导碑学价值和精神，包括之前之后诸多考古出土新资料的出现，同样成为一个新时代的滚滚洪流，如今碑与帖的融合是趋势，还有像敦煌学的兴起，民间书写墨迹的存留和经典帖学的复兴，自然而然是一种时代的产物，对于学习书法的人而言，遇到了是个好时代，书法的开拓性凸显出前所未有之势。故此，当下能看到周松这些书法作品，同样能感受到一种力量的显现，一种超前意识在其中，他所表达出来的书法艺术，自由、奔放、浪漫、天性十足。 当然周松的作品里还有帖学经典之作《兰亭序之一》《兰亭序之二》《清石茯苓联》《寄身杂佩句》《宋徐珩诗》《袁枚诗》《清道人联》等等，这些作品似楷似行，并没有特别的交待，融合笔墨于纸上，生动活泼，或长险，或横生，都能在他书法作品的感受中体理一种纯粹来。 当然，作为画家的周松非常明白，如果没有画家的书法，中国书法史会显得非常单调，正所谓“醉翁之意不在酒”，周松是“醉翁之意不在书而在画”。我感觉，中国书法之妙在于意外，也在于朴厚，在于真诚，真诚是最无敌的。
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