读画·韩拓之的禅意画
文摘
文化
2024-03-19 19:34
北京
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很难讲，在我们当下的世俗生活里，还有人能够理解“禅”或与“禅”相关的内容，更不要说像古人一样达到禅境，这也成为当下社会，包括艺术界很大的困惑。有人一说修“禅”，大多数人选择归避与远离，因为都不大相信，不相信有“禅”，这便是当代社会最大的问题。
我的学兄画家韩拓之，如今，已近古稀之年，他把大量的生命时间用在寻禅、修禅、画禅画等事情上，能够理解他的人恐怕很少。我相信，他的生活和艺术之路，多数受河北一批艺术家前辈们的影响，包括像韩羽先生、北鱼先生。或许也受其他人的影响，他有点执迷不悟，一味相承。我与学兄韩拓之相识二十余载，其实也很少见面，但后来因为有了微信，我发现他的日常生活都在微信里，很容易了解，我们时常会通过微信相互观察，相互交流，也慢慢知道了他为什么去画这样的画。他很能画，这批禅画看上去似佛似道，让我意外。因为意外是艺术家的一种梦想，因为意外，才使得艺术创作可以长青。前一段，我下载了他刚发出来的在茶砖包装纸上画的一些人物、山水画。人物画主要是佛教题材，山水画显很空灵简约，逐渐地能够理解他为什么会这样去画。《道者嚜然》《空山夜雨》《溪山行旅图》《秋水禅心静》《层层山水秀》《登江亭晚望》《云门大觉禅寺》《清晨入古寺》《探春》《何年辟此往》《兀然无事坐》《访友图》《旷绝光明顶》《常记溪亭日暮》《山亭夏日》《春山暮云间》《小赤壁泛扁舟》《青山云路深》《坐对山水娱清泉》都是佳作。再如《探春》，最突出的是过桥的人和对面的亭子，正所谓“荫荫之地，好悠闲。”可以是听瀑、观山，探春天之气息，闲中得乐，独享此境，让观者也有了一种身临其境的感觉，想象中，探春的旅程很是惬意，可以与山林、树木、溪泉相处，可以心感于空濛山色，溪涧春意的妙境，还有浮云、微风吹来时的好心情，有了点不食人间烟火状态。另一幅《访友图》也很相契，远山和房舍，树木和人物，桥宇和溪泉都很协调，造境在纸上，突出了山水意象的美感，笔法中的淡淡而施，淡淡起伏的形与色，空间营造若有若无，显得很轻松，简而有味，繁而松脱，依旧是为禅意所造。作品《兀然无事坐》，营造了一种氛围，那些点苔和淡染，结构出一种画面，人物的闲适状态让观者向往。山与房，树与人，石与云都不是那么真实，虚中有实，实中显虚，节奏意韵中赋予艺术趣味，这样的表达，其实就是画出自己。还有一幅《敬亭山》，像是在云雾里。此亭与当年李白、欧阳修、苏东坡相关，也因引来无数后辈文人雅士朝拜，流芳千年而不衰。如今，作者为以此为题，当然是心存敬意，造稿之时，幽玄之迹，叠高之境便呈现出来了。画之高格，以气、心、境得朴素大象，又承文心之万象，独享其中。其《日照孤峰翠》，用笔松散，这也是作者的一大特点。近处的桥宇与崖壁、房舍、树木构成S型图式，相衬处体现虚实，远景呈现出雄浑气格，让观者能随山势登高，望尽云烟之美，其画面的精妙不言而喻，成为画之主体，又与上方的月亮造境出一种对应感，夜高风平，幽深溪寒之意境，很出味。其实，这些画作的尺幅都不太大，却又显示出空旷、淡远和幽静。一方面是因为作品的呈现方式，那些以勾勒书写为多，晕染很少，包括皴擦的方法都很少，却能生出意味。其简单勾勒之后的形色，很是疏朗，浓淡松脱的气质赋予了一种“禅”一样的自然，这里的山川、丘壑、溪泉、人物等等，都好像处在一种世外的境地，什么都无所谓，也无所谓著心，添一句“阿弥陀佛”更好。当然，另一类别的作品，如《禅思》《境一作曰》《静参默悟》《清凉世界》《实心了不可得》《净觉》《禅邮》，这些也都有同样的味道，但以人物为主，山水与人物的关系可大可小，其实也可以无所谓，包括作品《南无阿弥陀佛》，这里只有线条的质感，画得很轻松，趣味十足，看上去没有具体的脸庞和手势，笔墨组合里又显得主体与周围很和谐，让画面中产生一种奇妙感，在虚拟世界里仿佛经历了千百年的沧桑，耐人寻味。作品《涅槃经变》这幅题材，取自佛祖涅槃的故事，其画面的菩萨也很意象，属于感觉派，在诸多用笔上很自如，上半部笔法沉着，下半部笔笔夸张，使形色的空灵感跃然纸上，整个画面的调性意韵而散淡。作品《会心本古远》，这幅山水人物共融之作，人物结构很是主观，人物大于山水，有了一种玄冥之境的感受，这种主观意识的介入，画作的趣味增强，正所谓“会心在瞬间，相悦其中”。意外中突出了文心万象的价值观，让人可以开怀，也可以欣喜。还有作品《罗汉松风》《纳凉图》《常伴白云闲》《布袋和尚》都是这一类调性。这里无外乎是以心境入画，对于纸上的效果很是自然，并无刻意，原因在于这些茶砖包装纸，没有宣纸那样韵致，全靠笔上的功夫，但功夫太严谨太繁密，太讲图式，过于对造型去刻画，那整体上的意味会减弱，只有没有负担地完成，甚至有了把玩的心态，恐怕才能玩好画好。松是一种禅意里最好的状态，只有心态松了，笔才会松，墨才会淡，型才会有型，设色才会高雅起来，这样的逻辑和道理，有时候讲出来，也不大有人相信，读画者与创作者往往也会在两个界面上看画，不一定能合拍，正所谓：“禅机不可说，只可会心。”的道理。有人讲，开口即错，我理解，世上的万物本来就没有对错，艺术亦然，只有好与不好，只有领会了和不领会，许多的事情，是用这样一种方式去体会，去理解。诚然，韩拓之这一批不经意画出来的山水画和人物画（主要是佛教题材）也同样体现出他个人的一种艺术取向，选择本身就是目的，那些历史上的有禅意的画家也不少，但对于今天而言，懂得却很难。比如牧溪、梁锴、陈老莲、董其昌、八大山人、担当、虚谷等等前辈已经留在历史上了，但许多人未必喜欢，因为他们过于冷逸，不够入世，他们时常也在边缘地带，也被人在背后评点和遗忘。那些无用之用的价值，在过去的许多年里很难体现，包括当下和未来的岁月里，是要靠有慧根和会心的人去接续，去领会，去成就。我想，画家韩拓之就是这样的人。读好画很舒服，慢悠悠地思考，其实在享受艺术的韵味。![]()
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