放眼天下，唐朝是当时世界上综合实力最强大的国家。唐朝是一个个性张扬的时代，社会风气开放，兼容并蓄、融合了多个民族的风格，具有自信、大胆、奔放的气魄。唐代陶瓷雍容浑厚、雅致瑰丽，是大唐盛世繁华、国富民强下的历史缩影。唐代陶瓷的艺术成就和审美特征在当时及后世都产生了深远的影响。
唐代陶瓷造型多样，既有日常使用的器皿如碗、杯、盏等，也有装饰性强的器物如腰鼓、瓶、壶等。越窑青瓷以造型雅致著称，邢窑白瓷则以造型别致、线条流畅为特点。
唐代陶瓷注重细腻的釉面和丰富的色彩。与宋代简素的审美不一样，唐朝审美包容性极强，既有青瓷的釉色温雅和白瓷的洁白如雪，也有唐三彩的斑斓绚丽和绞胎绞釉瓷的缤纷多彩。
唐代陶瓷的工艺水平高且富有创造力。唐代陶瓷的烧制工艺成熟，形成了“南青北白”的制瓷格局。并创造性的发明了唐三彩、唐青花、绞胎绞釉瓷和花瓷等陶瓷新品种。这些丰富的陶瓷种类和样式，为后世陶瓷开辟了全新的道路。
唐代陶瓷不仅在国内广泛使用，还通过陆上丝绸之路与海上丝绸之路传播到国外，影响了当时的国际交流和文化传播。
那么，作为一个当代陶瓷作者，我们能够从唐代陶瓷的发展路径与艺术审美当中学些什么呢？我以为至少有五点值得我们去学习。第一点是保持饱满的生命力与旺盛的创作力。生命力是创作者的能量来源，生命力越饱满，创作力越旺盛。第二点是把基础盘做扎实。“南青北白”就是唐代陶瓷的基础盘。基础盘是底色，是下限。基础盘越扎实，格局越大，成就越高。第三点就是在扎实的基础盘上开拓创新。唐三彩、唐青花、绞胎绞釉、鲁山花瓷、长沙窑化妆瓷都是在“南青北白”基础盘上的开拓创新。第四点就是坚持市场开放。唐代国内国外市场的繁荣也反向刺激了陶瓷的兴旺发达。第五点就是吸收与借鉴他人的长处。唐代陶瓷敢于打破常规，向不同领域，不同国度的优秀者学习。只有博采众长，方能成为大家。
