这个时代反映在文艺一美学上的基本特征就是:人的觉醒。以“竹林七贤”为代表的魏晋名士们那些离经叛道的言行看起来是那么的颓废与悲观,深藏着的恰恰是它的反面,是对人生、生命、命运和生活的强烈欲求与留恋。即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的前提下,对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。
宗白华再次盛赞魏晋称:“向外发现了自然,向内发现了深情。”如果说两汉的美学是从神灵回到人间,那么魏晋南北朝的美学就是从人间回到内心。两汉五彩缤纷的世界让位于魏晋五彩斑斓的人格,动的行为让位于静的玄思。
在此基础之上,魏晋南北朝时期正式提出了“以形写神”和“气韵生动”的美学理证和艺术原则。在强调"意境"、"气韵",注重画面的生动感和情感表达的同时,主张"清静自然",崇尚"雅俗共赏"。
另外,佛教美学和玄学也对这一时期的艺术产生重要影响。
从发现的魏晋南北朝时期的陶瓷可以看出,在装饰上不仅出现以佛教为题材的植物花纹,比如莲花纹、忍冬纹等;还有极具特色的佛陀造像出现在陶瓷上,佛教美学的意蕴在这一时期的陶瓷中体现得淋漓尽致。
魏晋南北朝时期玄学思想强调"内省"、"追求真实",强调精神内在的自我修养,为一个艺术工作者向内求提供了强而有力的思想佐证。
END
喜欢我的分享,
请关注“冉有匪”微信公众号