【第六篇】现代文明前奏
第11章 文艺复兴（公元14世纪～16世纪）
第110讲：米开朗基罗、拉斐尔《雅典学院》
01｜米开朗基罗的雕塑
米开朗基罗·博那罗蒂，生于1475年，逝于1564年，意大利文艺复兴巨匠，在绘画、雕塑、建筑及诗歌领域均留下了不朽的印记，与拉斐尔、达芬奇共同铸就了文艺复兴后期的辉煌篇章，被誉为“后三杰”之一。
年仅23岁时，米开朗基罗便创作了震撼人心的《哀悼基督》。这尊雕像摒弃了传统圣母像的宁静面容，转而刻画了一位因丧子之痛而深陷绝望的圣母形象。她目光低垂，身躯因承载着耶稣基督的遗体而显得沉重而弯曲，深刻传达了人类情感中最为深沉的哀伤。尽管卡拉拉大理石质地坚硬，米开朗基罗却以其精湛技艺，赋予了雕像肌肤般的柔软与衣袍的飘逸感，象征着人类对于爱与悲伤的深刻体验。
图：《哀悼基督》，梵蒂冈圣伯多禄大殿
自文艺复兴时期起，圣经中的英雄大卫便成为了勇气、力量与权力的化身。在佛罗伦萨这座政治动荡的城市中，大卫更被视为捍卫公民自由的象征。15世纪时，佛罗伦萨曾计划于大教堂屋顶上竖立一尊大卫雕像，却因种种原因而长期搁置。
直至1501年，年仅26岁的米开朗基罗承接了这一重任。他借鉴古希腊与罗马时期为神祇与神话英雄制作裸体雕像的传统，以解剖学知识为基础，雕琢出一尊展现大卫的雕像。米开朗基罗耗时两年有余，终于创造出了一个完美的裸体男性形象，在这尊雕像中，大卫的静脉、肌肉与肌腱被刻画得细腻入微，展现了一种前所未有的逼真效果。
图：大卫像 意大利 米开朗基罗 雕塑 佛罗伦萨美术学院艺廊
米开朗基罗对于雕塑的热爱与执着，使他能够在大理石中预见到即将诞生的雕塑形象。他曾言：“我在大理石中看到了天使，只需不断雕刻，便能将其释放。”
02｜西斯廷教堂天顶画
1508年，受美第奇家族成员、教皇朱利叶斯二世的委托，米开朗基罗开始为罗马梵蒂冈西斯廷教堂的天花板绘制一系列壁画。西斯廷教堂天花板的壁画创作于1508年5月至1512年10月期间，这项浩大的工程耗费了他四年的时间与心血。整个画面面积达14x38.5米之大，共绘有343个人物形象之多。这些壁画取材于《圣经》的开头部分中关于开天辟地直到洪水方舟的故事片段，如《神分光暗》、《创造日、月、草木》、《神分水陆》等。
具体来看，这些壁画以《创世纪》中的场景为主题，包括创造亚当、人类堕落、挪亚方舟等经典故事。其中最为人所熟知的便是《创造亚当》这幅作品。在这幅画中，上帝以戏剧化的姿态伸出右手触摸亚当的手指，而亚当则躺在壁画的另一侧等待着生命的赐予。
图：《创造亚当》，局部壁画 280×570厘米 梵蒂冈西斯廷教堂
《原罪和被赶出伊甸园》这幅壁画以善恶知识树为中心轴，一分为二。左侧空间内，树叶与岩石勾勒出原罪的舞台，蛇引诱夏娃品尝禁果，随后递予亚当，亚当亦心生贪念。画面巧妙运用暖冷色调对比，展现从犯罪前的宁静到诱惑时的紧张氛围，特别是蛇尾的蜿蜒，色彩由黄转绿再至红，变化显著。
转至右侧，景象骤变，一片荒芜。天使挥剑，亚当与夏娃被逐出伊甸园，身形骤显苍老，面容痛苦。景观随之变得贫瘠干涸，与左侧的绿意盎然形成鲜明反差。
图：《原罪和被赶出伊甸园》，局部壁画280厘米×570厘米 梵蒂冈西斯廷教堂
图：西斯廷天顶画要点
天顶画要点
起源
1. 诺亚(Noah)醉酒
2.洪水
3. 诺亚牺牲
4. 原罪
5. 创造夏娃(Eve)
6.创造亚当(Adam)
7.水土分离
8. 创造太阳和月亮
9.神划分光明和黑暗
基督的先人
10. 所罗门(Solomon)与其母
11. 耶西(Jesse)的父母
12. 罗波安(Rehoboam)与其母
13. 阿撒(Asa)其父母
14. 乌西雅(Uzziah)与父母
15. 希西加(Hezekial)与父母
16. 所罗巴伯(Zerubbabel)与父母
17.约西亚(Josiah)与父母
先知
18. 乔纳(Jonah)
19. 耶利米(Jeremiah)
20.但以理(Danial)
21.以西结(Ezekial)
22.以赛亚(Isaiah)
23. 约珥(Joel)
24. 撒迦利亚(Zechariah)
女巫/女先知
25. 利比亚女巫
26.波斯女巫
27. 古玛叶安女巫
28.厄利特女巫
29.神谕女巫
旧约救赎故事
30. 惩罚哈曼(Haman)
31. 摩西(Moses)与铜蛇杖
32. 大卫和歌利亚(Goliath)
33. 犹滴(Judith)和荷罗孚尼(Holofernes)
03｜拉斐尔：《雅典学院》的百家争鸣
在欧洲的中世纪前期，被称为“黑暗的时代”。在这个时期，基督教教会成为了封建社会的精神支柱，建立了一套严格的等级制度，并主张上帝是绝对的权威。文学、艺术和哲学都必须遵照基督教的经典《圣经》的教义，否则会受到宗教法庭的制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，“人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，从此罪就降临到了世界。”在教会的严格管制下，中世纪的文学艺术显得死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。
然而，文艺复兴运动改变了这一局面。它首先在意大利兴起，随后传播到地中海和大西洋沿岸，涌现出一系列新型城市，如罗马、佛洛伦萨、威尼斯和尼德兰等。在这个时期，资本主义工商业开始茁壮发展，资本也开始涌入新兴资产阶级的囊中。文艺复兴运动是历史上第一次资产阶级思想解放运动，使人们开始从传统的封建神学的束缚中慢慢解放出来。人们开始探索人的价值，重视人性，人们不再是封建主或宗教主的附庸，而是开始追求自身的价值和意义。文艺复兴运动充分肯定了人的价值，它标志着人类自我意识的觉醒和人文主义的兴起。
文艺复兴时期的拉斐尔创作的《雅典学院》（The School of Athens）代表了当时的科学与艺术的融合。[1]
图：文艺复兴时期拉斐尔经典名画《雅典学院》（The School of Athens）
这幅画绘制的是一批在哲学、修辞、逻辑、数学、几何、天文、音乐等领域杰出的开拓者们。画中共57位人物，这些人物或行走、或交谈、或争论、或计算、或深思，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛中。一种宽松的百家争鸣的民主气氛，各种不同哲学流派的代表人物在这里进行着一种平等而优雅的讨论，或者各行其是地进行着独自的思考。
图：指天的柏拉图和指地的亚里士多德
图：欧几里得（手拿圆规画圆）
图：《雅典学院》（The School of Athens）画中的著名人物
季蒂昂的芝诺：在伊壁鸠鲁左侧的老者。见1
伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的幸福是追求心灵中永远的快乐”。见2。
阿那克西曼德：毕达哥拉斯左边的老者是阿那克西曼德。见4。
阿维罗伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾手放在胸口的老者。见5。
数学家毕达哥拉斯：前方蹲著看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕达哥拉斯定理》发明者。见6。
亚历山大大帝：亚历山大大帝:双手交叉于胸前，为希腊马其顿王。金发，蓝色上衣，身穿白袍者。见7。
安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。见8。
希帕提娅：阿维洛伊身旁白衣长发者是知名古希腊女性数学家希帕提娅，参照了乌尔比诺公爵弗朗切斯科·玛丽亚一世·德拉罗维雷或者是作者的夫人玛格丽塔所绘。见9。
色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。见10。
巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家巴门尼德。见11。
哲人苏格拉底：穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。见12。
赫拉克利特：最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物赫拉克里特，但拉斐尔用米开朗基罗的脸来绘制。见13。
哲人柏拉图：以手指指天。拉斐尔以达芬奇（达芬奇）为原型绘制的此人物。见14。
哲人亚里士多德：有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。见15。
第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸著的老人，是古希腊犬儒学派学者。见16。
欧几里得：右下躬著身子，手执圆规量著一个几何图形。见18。
琐罗亚斯德：手持天球仪者。见19。
天文学家托勒密：手持地球仪者。见20。
乌尔比诺公爵：右下角拉斐尔身旁白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔比诺公爵弗朗切斯科·玛丽亚一世·德拉罗维雷。见21。
拉斐尔：右上角黑衣戴帽女子为此壁画作者本人（拉斐尔），象征艺术乃登入智者的殿堂。见R（Raphael/Raffaello）。
参考资料
[1] 中世纪的后期，资本主义萌芽在生产力的发展等多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义的萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些“自由”还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。
资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境，以及人才。
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