在近现代中国画坛上，作为传统派四位大师之一的黄宾虹先生，相信是无人不知，无人不晓的。在他笔下，那黑、重、厚、实的山水画，估计早早就已经是深入人心了。但如果和大家说，黄宾虹先生在画山水画的同时还能画一手别具风韵的花卉画的话，想必各位看官就不是太了解了，更不会知道他竟然会和民国时候广东文化界里众多的书画家、文人都有着很大的联系。在此，且让笔者为大家将缘由细细道来吧。
黄宾虹
多年前的某个下午，笔者的一位朋友给笔者来电说：“我们公司刚刚有人送来了一件黄宾虹先生早期的花卉作品，画得挺有韵味的，很是与别不同，您有空过来一起欣赏欣赏吗？”听到这里，笔者连忙放下手上的工作，立马驱车过去一览。到了朋友的公司，笔者连茶水都来不及喝，第一时间就开始了对这件黄宾虹先生的早期作品进行鉴赏。这是一张名叫《映日》的荷花图，纵119.5厘米，横30.3厘米，设色纸本立轴。题识：《映日》宾虹。钤印：宾虹（白文方印）。
画面描绘的是秋天的荷塘一角，左侧一块巨石矗立着，巨石的后面立着数竿绿中带黄的残荷，残荷之间又夹杂着几株红蓼花和水草。两朵怒放的白荷花一高一低，左侧还有一个含苞欲放的花蕾，那勃勃的生机仿佛完全无视这个萧飒的秋天。整张画用色清丽秀润，变化万千。用笔松弛有度，刚柔适中。对水波、荷花、荷叶、石头的刻画兼工带写，除了带有黄宾虹先生一贯独有的金石味之外，更有那么的几分现代趣味。尤其是那石头、荷叶、红蓼，仿佛和当时的岭南画派画家高剑父的画法有那么的几分相像。另外，此画的上方还有一幅题塘，纵15.5厘米，横30厘米。题识：绿塘沉香。宾虹先生遗墨，甲戌冬日，门人王康乐敬题。钤印：王康乐（白文方印）。从释文中可知，此题塘乃黄宾虹先生的弟子王康乐于1994年冬天题写，以证明此件作品是经过他的审定，确认是黄宾虹先生遗存下来的真迹。
黄宾虹作品《映日》
黄宾虹（1865—1955），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹。别署予向、虹叟、黄山山中人。浙江金华人。近现代著名学者，国画大家，精研传统理论和关注写生齐头并进，终成一代山水画宗师。
王康乐（1907—2006），号快绿，室名快绿画室。浙江奉先人。先后师从黄宾虹、郑午昌、张大千研习山水，为上海市美协会员，黄宾虹研究会顾问，上海市文史馆馆员。
黄宾虹先生在上海生活的三十年，可以说是他交游最广阔、眼界逐渐打开的一段黄金时光。当时，有不少来自岭南的文人志士活跃在上海，黄宾虹与他们都相互有所来往。1907年，黄宾虹因“革命党”的缘故被人告发，亡命上海。逃到上海后，他首先加入了由黄节（广东顺德人）、邓实（广东顺德人，出生于上海）、章太炎、刘师培等人于1904年创办的“国学保存会”，接受邓实的建议作《滨虹论画》，并发表于1908年出版的《国粹学报》。1910年，广东诗人潘飞声将有京都之行，邀饮酒楼，黄宾虹也应约前往出席。
1912年春，黄宾虹发起成立美术团体“贞社”，以“保存国粹，发明艺术，启人爱国之心”为宗旨，陈列古物，展览交流，开展中外美术研究。作为来自广东的岭南画派画家高剑父、高奇峰兄弟均参与了贞社的活动，在《真相画报》上刊登“贞社征集同人小启”，将《真相画报》发行所设在黄宾虹常去的《神州日报》所在地福州路惠福里，彼此往来方便。与此同时，黄宾虹在上海又襄助高剑父、高奇峰兄弟编纂《真相画报》。同年6月，黄宾虹与王秋湄、高剑父、陈树人、黄节、蔡哲夫等人组成贞社广州分社，以研究与鉴赏中国历代书画文物为事，并先后参加过南社的粤集、港集、湘集活动。广州博物馆馆藏的黄宾虹《旧时月色楼图》，即为黄宾虹到广州参加雅集活动期间，应谈月色（蔡哲夫的夫人，擅诗画）之请而作，画上有邓尔雅题名和黄宾虹、高燮以及高剑父题款。这些画作留下了黄宾虹与高剑父、蔡守、谈月色、邓尔雅诸位广东画人友谊的印记。（引自岭南美术出版社出版的《岭南画派在上海——历史文献展图录》）
1913年9月，黄宾虹在邓实的“风雨楼”中，会晤了即将赴景德镇之高剑父，并与高剑父的门生张虹（字谷雏，号申斋，广东顺德龙江人，长期寓居广州）订交。1914年，为陈树人译述的《新画法》单行本撰序，提出沟通欧亚画学。1921年2月11日（正月初四日），与潘飞声、吴昌硕等人在“杏花春雨楼”雅集。1925年9月加入广东国画研究会。
在近代中国的历史章节里，广东是最不乏革新基因的一支力量。虽然在二十世纪二三十年代的时候，岭南画派和广东国画研究会之间在艺术见解上产生过一定的争论，但这并没有妨碍到黄宾虹先生和这两方面人士的来往，而且他还和他们的联系十分紧密。显然，与岭南文艺界各方面的友人的密切往来，对黄宾虹的艺术风格形成必然是产生过一定的积极影响。这一点，从这张花卉作品《映日》的创作风格中即可窥见一二。
黄宾虹作品《映日》之王康乐题诗堂
黄宾虹存世作品中，以山水画居多，花鸟画较为少见，人们也极少把他视为一位花鸟画画家。黄宾虹先生的花鸟画，一般分为两种，一为“钩古”，二为“写生”，很少有人们所谓的“创作”。他的花卉画趣味，得益于他在笔墨上的精深。他的所谓“钩古”，正是来源于他的一个习惯。每每见到古人的一个粉本，觉得颇有意趣，他就信手钩其大意，以写意的意趣表现宋元精神，虽不合时尚，但也不失古风。至于他的那些“写生”作品，由于他日常十分青睐那些山间野卉，闲花杂草，所以每当在生活中看到，他即提笔对物勾勒，故而也韵致生动。
这张带有浓重岭南画派风格、且尺幅如此巨大的花卉作品，在黄宾虹一生中各类题材的作品当中，是极为罕见的。由于黄宾虹先生主要是在在20世纪20年代期间与广东的文人艺术家们多有交往、学习，故而从创作风格上可以判断，此幅《映日》荷花图应该是画于20世纪20年代期间，后来经黄宾虹先生的得意门生王康乐先生在1994年的时候亲自鉴定为真迹。诚然，这么一件黄宾虹先生在中年时期融汇岭南画派绘画风格的作品《映日》，在研究黄宾虹花鸟画方面是一个很好的文献补充资料，填补了黄宾虹先生在花鸟画创作中的一个空白。
（图片由作者提供）
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