昨日我来杭州听浙昆的牡丹亭。演出的演员是浙江省昆剧团的最年轻一代。全国八大昆剧团，浙昆的最新一代比较成熟。我在漫游网络的过程中发现，他们这一代的演员已经积累了不少人气，鉴于我尚未看过浙昆的戏，遂购票前往观看。
本次杜丽娘的扮演者是方莛玉，柳梦梅则是罗轩，算这一代人中的翘楚。首先在外貌上就非常出彩，男才女貌，男子如白玉书生，女子婉约缱绻。罗轩还唱京剧，前段时间还随着浙江的程派演出了《春闺梦》。
牡丹亭是明代大师汤显祖的巨作，一开始演绎它的戏种并非是昆曲，是江西当地的弋阳腔，后来才融入昆山腔。“唱腔与曲律分属演唱与创作两个范畴，汤显祖创作《牡丹亭》时，并无考虑唱腔问题，只是按照南曲曲律填词写剧，即使沈璟认为其用昆山腔演唱不顺口，似乎也并无理由指责《牡丹亭》不合曲律”。所以在将牡丹亭适配昆山腔的过程中就会有调整。自然版本也会所差异。
现在全国八大昆剧团的牡丹亭都会有些许差异，但是总的框架是统一之剧情。我现场看过的牡丹亭版本有：省昆的南昆版牡丹亭、苏昆的白牡丹（白先勇青春版牡丹亭）、上昆的牡丹亭（罗晨雪拿梅花奖的这个版本）以及本次的折昆。看后的确感知不同的差异，此等差异体现在引入主唱词的念白的不同、开场曲的不同、个别曲牌的不同、甚至在皂罗袍的呈现方式大合唱和主仆合唱的不同。青春版的开场曲和浙昆这次版本都用了《标的》里的“抛人闲处住。百计思量,没个为欢处”开始，但是似乎用的不同的套曲（可能不是这个术语）。
我有阵子习惯听昆曲里面的合唱，其中花神合唱的唱词版本每个剧团用的还不甚一致。我搜了一下：
梅兰芳1960年电影版
【画眉序】好景艳阳天，万紫千红尽开遍。满雕栏宝砌，云簇霞鲜。督春工珍护芳菲，免被那晓风吹颤，使佳人才子少系念，梦儿中，也十分欢忭。
【滴溜子】湖山畔，湖山畔，云蒸霞焕。雕栏外，雕栏外，红翻翠妍，惹下蜂愁蝶恋，三生石上缘，非是梦幻。一阵香风送到林园。
【五般宜】一边儿燕喃喃软又甜，一边儿莺呖呖脆又圆。一边蝶飞舞往来在花丛间。一边蜂儿逐趁眼花缭乱。一边红桃呈艳，一边绿柳垂线。似这等万紫千红齐装点，大地上景物多灿烂！
北昆 北方昆弋
【出队子】姣红嫩白，竞向东风次第开。愿教青帝护根荄，莫遣纷纷点翠苔，把梦里姻缘发付秀才。
〔旦〕催花御史惜花天，〔众〕检点春工又一年。〔旦〕蘸客伤心红雨下，〔众〕勾人悬梦彩云边。
【画眉序】好景艳阳天，万紫千红尽开遍。满雕栏宝砌，云簇霞鲜。督春工珍护芳菲，免被那晓风吹颤，使佳人才子少系念，梦儿中，也十分欢忭。
【滴溜子】湖山畔，湖山畔，云缠雨眠。雕栏外，雕栏外，红翻翠骈，惹下蜂愁蝶恋，三生石上缘，非因梦幻。一枕华胥，两下蘧然。
【鲍老催】单则是混阳蒸变，看他似虫儿般蠢动把风情扇。一般儿娇凝翠绽魂儿颠。这是景上缘，想内成，因中见。呀，淫邪展污了花台殿。〔末〕待咱拈片落花儿惊醒他。（唱）他梦酣春透了怎留连？拈花闪碎的红如片。
【画眉序】好景艳阳天，万紫千红尽开遍。满雕栏宝砌，云簇霞鲜。督春工珍护芳菲，免被那晓风吹颤，使佳人才子少系念，梦儿中也十分欢忭。
【滴溜子】湖山畔，湖山畔，云蒸霞焕。雕栏外，雕栏外，红翻翠妍，惹下蜂愁蝶恋，三生石上缘，非是梦幻。一阵香风送到林园。
浙昆 五代同堂版
【出队子】姣红嫩白，竞向东风次第开。愿教青帝护根荄，莫遣纷纷点翠苔，把梦里姻缘发付秀才。
〔旦〕催花御史惜花天，〔众〕检点春工又一年。〔旦〕蘸客伤心红雨下，〔众〕勾人悬梦彩云边。
【大红袍】梅占百花魁，春到须先放。耐冰霜傲骨嶙峋。有多少诗人吟唱。到二月春光畅。沾衣杏雨，映垂杨飘荡，映垂杨飘荡。小夭桃花如浪，伴鱼郎泛远航，同入仙乡。总不似牡丹富贵，端合号花王。多子石榴，做作端阳相，蒲艾同欢赏。嗳，羡荷花在清涟之上，好似洛水神悠扬。过七夕气候新凉，近水芙蓉，淡抹浓妆。金凤爽，个个要折得蟾宫丹桂香。满城风雨近重阳，把黄菊开停当。冬月萧疎难算花开帐，雪满寒江还让腊梅时尚。
（白）我等千红万紫，正宜他惜玉怜香。
【滴溜子】湖山畔，湖山畔，云蒸霞畔。雕栏外，雕栏外，红翻翠骈，惹下蜂愁蝶恋，三生石上缘，非是梦幻。一阵香风送到林园。
（白）柳秀才，梦毕之时，好生送杜小姐仍归香闺，吾神去也。
省昆 1986年电影版（传承版）
【滴溜子】好景艳阳天，万紫千红竞开遍。湖山畔，湖山畔，云缠雨眠；雕栏外，雕栏外，红翻翠骈，惹下蜂愁蝶恋，三生石上缘，非属梦幻。一阵香风送到林园。
〔净上〕【鲍老催】单则是景驰应变，看它春官值令，把时序迁，一般的娇凝翠绽把情牵。这是景上缘，想内成，因中现，恰柳暗花明白日晴天。他梦酣春透了怎留连，待拈花闪碎的红如片。
（白）待我拈片落花惊醒他。
【双声子】柳梦梅，柳梦梅，梦儿里成姻眷。杜丽娘，杜丽娘，勾引得香魂乱。两下缘,非偶然。梦里相逢，梦儿里合欢。
注：传承版【鲍老催】一作“单则是混阳蒸变，看他似虫儿般蠢动把风情扇。一般儿娇凝翠绽魂儿颠。这是景上缘，想内成，因中见。呀，淫邪展污了花台殿。咱待拈
片落花儿惊醒他。他梦酣春透了怎留连？拈花闪碎的红如片。”
省昆 精华版
【滴溜子】好景艳阳天，万紫千红竞开遍。湖山畔，湖山畔，云缠雨眠；雕栏外，雕栏外，红翻翠妍，惹下蜂愁蝶恋，三生石上缘，非因梦幻。一枕华胥，两下蘧然。
【双声子】柳梦梅，柳梦梅，梦儿里成姻眷。杜丽娘，杜丽娘，勾引得香魂乱。两下缘,非偶然。梦里相逢，梦儿里合欢。
苏昆 青春版
【画眉序】好景艳阳天，万紫千红尽开遍。满雕栏宝砌，云簇霞鲜。督春工珍护芳菲，免被那晓风吹颤。使佳人才子少系念，梦儿也十分欢忭。
【滴溜子】湖山畔，湖山畔，云缠雨绵。雕栏外，雕栏外，红翻翠骈。惹下蜂愁蝶恋。三生石上缘，非因梦幻。一枕华胥，两下遽然。（作者：雁過聲 https://www.bilibili.com/read/cv3114197/ 出处：bilibili）
当然我最喜欢还是江苏省昆剧院的版本，听得最多的单雯版本。成熟的昆曲演员是能让人听后升腾一种情绪，这种情绪可能是缱绻、惊叹、遗憾，疑惑是悲悯和悲伤，某些折子可能会让人潸然泪下。方莛玉在这方面还是有一点点的欠缺。我听后的感觉是演出板板正正，唱念做表都不错，但是总感觉缺点什么。
当前演出免不了剧场特色-噪音，我换了两次座位才找到安静的角落足以令我“静”下来听戏。“静”这个词今年是我生活的主题。
年初的时候我在学习儒家的经典，儒家追求的是圣贤人格，而达到这种境界的必由之路便是“静坐”，已达到“内省，致中和”。关于致中和，《中庸》有云：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。”“致中和，天地位焉，万物育焉。”可见，“致中和”乃儒家之最高境界，是君子必须遵循去用一生追求的准则。所以待当以儒为文化主调的文人进行文化文艺创造的时候，自然会纳入这一主题。昆曲是水磨调，天然适配儒家这种的文化基因，徐缓缱绻。人在听得过程涵养自我。很多人说“听不下去昆曲，容易睡着”。这说明涵养不够到位，这个涵养是一个动词，是滋养心性的意思。慢斯条理的曲调和音乐中会给带理顺心绪，让人达到一种“儒家的中和之境”。
儒家的静坐是一个孤独的与自己对话的过程，而听昆曲是有音乐为伴，是某种曲牌插着文字的语翼带着听众进行涵养和生发，而在此中进行“悟”的思维活动。
此次的浙昆版本不带英语字幕，所以个别唱词还是有些吃力，不过会随着剧情和基于前后唱词，进行猜测，有些过于高深的词语会将其当做一个神圣的意象，摆在某个需解决的空白处，待到后续挖掘。
鉴于我平时在家不会深入听戏，我全全将全身心听戏这一活动带来剧场来进行，往往会达到很美妙的体验。我的最大体味是每每听一次牡丹亭就会加重对某一折戏的喜欢，本次喜爱程度提高是《写真》这一折。这一折简直是昆曲、书画、独处、静等一系列中国传统活动的综合体现。最后杜丽娘将“这形模则合挂巫山庙”，听罢我仿佛在脑中画了一副春闺行乐图。
400多年前，《牡丹亭》一出现所造成的轰动效应，在今日看来，简直就是一个事件。在昆山，一个十六七岁的小姑娘俞二娘，读完此剧后为之迷恋，在剧本上写满批注，后来竟伤心而死。而据鲍倚云《退余丛话》记载，杭州一个叫商晓玲的艺妓，一天在演出《寻梦》时，唱到“打并香魂一片，阴雨梅天，守得梅根相见”一句时，竟随声倒地不起。
此次演出最后一折是离魂，这个版本的离魂跟省昆和苏昆的差别太大了，我的体验是过于平淡。《离魂》是省昆和苏昆我最喜欢的部分，浙昆这边我最喜欢《写真》部分。
毕
