17年，我住在百家湖畔的一间出租屋中，当时浮生六记便是我的床边读物。在积累了一定的人生原始财富之后，我开始觉察精神生活的贫瘠。每日目光所及皆为医学词汇和术语，后偶得此书，这本书可谓是我打开古文阅读的拓荒本。每日工作结束后，躺在床上读上几页，从当代的语言环境中抽离出来，给自己编造一个古朴清丽的文字空间，人也不会被工作逼得那么焦躁。
当时的我还没有喜欢昆曲。23年的时候我开始大规模进剧场看戏，在搜索演出剧目的时候发现省昆有《浮生六记》的演出，于是立马买了票跑上海去看，是施夏明和单雯的版本。昆曲有个特色：主要演绎才子佳人，所以昆曲+《浮生六记》是天然很搭配的。昆曲传统戏里没有这出戏，所以这是省昆的新编戏。
此次版本的《浮生六记》是昆山当代昆剧院（昆昆）的版本，主演是张争耀。《浮生六记》应该有不同版本，第一个版本时候，张争耀正是第一位出演沈复的小生。按照时间推测他出演沈复的时候应该还在省昆。
今天在进剧场看戏之前，我料想的是跟我第一次看的施单版本的一模一样，看完我就知道我搞错了。施单版本的《浮生六记》由以下几部分组成：第一折：盼煞；第二折：回生；第三折：诧真；第四折：还稿；第五折：纪殁；余韵。这些部分构成了昆剧的整体框架，通过“五折一余韵”的结构，展现了沈复与芸娘的爱情故事。而今天昆昆版本的框架是：《浮生六记》主要由以下几个部分组成：又名“风花雪月”版，分为【花粥】、【风赏】、【走月】、【绣雪】四折，缀以序和尾声。后来我问了一下AI，原来张版的《浮生六记》这么具有多样性：
园林版：又名春夏秋冬版，包含【序】加【春盏】、【夏灯】、【秋兴】、【冬雪】、【春再】五折。
舞台版：又名“风花雪月”版，分为【花粥】、【风赏】、【走月】、【绣雪】四折，缀以序和尾声。
厅堂版：又名“布衣菜饭”版，分为【叠布】、【换衣】、【买菜】、【造饭】四折。
海上版：甲本融合剧场版的“花粥”、“风赏”、“走月”、“绣雪”四折，乙本融合厅堂版的“叠布”、“换衣”、“买菜”、“造饭”四折，甲乙两本既独立成篇，连看又相互照应。
游园版：以《浮生六记》原作中，沈复与芸娘中秋夜在沧浪亭游园赏月一事为蓝本勾勒情节。
突然感觉浮生六记也是一个宝库版的戏曲源泉，可供编剧取材创造不同版本。去年我也看了张争耀的园林版，而且正是在浮生六记的发生地沧浪亭。移步换景式的演绎。开头沈复就乘舟从桥边而过，将观众带入到各个场景中。也会有NPC引导观众进入不同的场景。观众大概只有20人，一张票1800。因为是走步式观演，而且当时我尚未形成在观演过程进行品评记录的习惯，所以当时只顾着体味文字、人物和实景的结合感。
今天除却对人物情感细腻的感知，我最大的感受是时间怎么这么短。我掐指计算了一下时间，大概只持续了一小时20分钟，或许是贴合小剧场的主题。后来我将其跟我另外一个感受进行对比，似乎也能说得通。我在观看的过程，觉察演员的唱词有些快，也可能是时间段的一个原因。年初的时候我在写1699桃花扇的文章时候，我研究过里面唱词和念白的字数，发现比想象中要少很多。之所以感觉比想象中少，是因为念白和唱词的徐缓。昆曲讲究将字头、字腹和字尾交代清楚，其实跟英语拼写中syllable有点像。区别是字头、字腹和字尾只是一个声母或者韵母，而英语的syllable是已经拼写完成的组合音。
所谓顶级的恋爱模式也就是沈复和芸娘的这种模式了-琴瑟和鸣。他们会斗诗、勾文，玩最文雅的文字游戏，谈最切合的爱情。今天尤为深刻的一个场景是，沈复在“天地闭了眼”（夜幕降临）之后，说“芸娘，月色在你的面容之上”。这个何等高级的恋爱密语。然而，天妒有情人，最后的甜蜜只能在在时空里完成。浓情蜜意，抱憾残缺。
林语堂说，芸娘是中国古代社会最可爱的女人。这种可爱是基于她读书所沉淀下来的内涵，各种典故信手拈来，“不易白居，红泥炉小”。
最后要夸夸耀耀，真的很稳。他本身的气质也很符合沈复的气派，所在在舞台所呈现的形象是很具体的，很有文人的气场。不过他在跟芸娘合唱的那一段，我倒是感觉两者的声音有些不搭配，他似乎在故意压低，我一度认为是唱磁了还是咋的。但是独唱的时候，声音又是正常的美好。
我准备在接下来的几年集齐各个版本的浮生六记。
毕，本文用时45分钟。
