今日睡了一天，感觉许久未曾如此嗜睡了。近日稿件也并未堆积，长久睡眠也为产生任何罪恶感。刚刚把苏轼传的翻译中途稿交掉，心想还是需要将昨日的玉簪记写一写。
本次玉簪记是我现场观看的第二次全本演出，上次是省昆钱龚版本，再次感慨经典真的是常看常新，本次最大之感受是恋爱在剧情中递进的脉络，所谓的层次感。
玉簪记是一个剧情听简单的故事：故事发生在明代，潘必正是潘法成的侄子，因应试落第，寄居在姑母的女贞观中。陈妙常是个姿色出众、诗文俊雅的道姑，因战乱与家人失散，入道观为尼。潘必正对陈妙常心生爱慕，通过琴曲表达心意，最终两人互赠玉簪与鸳鸯扇坠为信物，坚守前盟。然而，他们的恋情遭到了观主的阻挠，最终潘必正被逼赴试，陈妙常在秋江边追赶，两人互诉衷情，最终团聚。
当代观众在快节奏的生活以及快餐式的审美倾向下，可能会感觉这种剧情的平淡。看管了跌宕起伏的电视剧和电影，带着对大开大合的剧情期待和粗线条的欣赏基调来看玉簪记，估计会感知到一些“寡淡”。不过，正如茶需要细品一样，昆曲也要慢慢咀嚼的。昨晚我看罢之后，感觉到自己头脑的澄澈。我在入场之前的困意和头脑中的混乱已经荡然无存，脑中一种淤泥冲开的感觉。走出剧场我望着不远处的紫峰大厦，内心升腾一种满足和愉悦。
北昆的玉簪记第二折才是琴挑，这是一个以声传情的场景。每一句念白和唱词进入脑中，推进整个剧情的行进，现场传递而来的昆曲本身的声是昆曲本身的字头字尾所拼接形成，这属于技巧型的内容，技巧会生成虚拟的情节声律，那就情和爱意，这就是艺术形式的升腾。当观众从中撷取到了创造者的本意，无论是剧本还是演唱都是成功的。
我当时还尝试了一种观演尝试：鉴于昆曲行字的徐缓，我有大量的反应时间去提前将字幕上的唱词输入到脑中，然后看着演员在表演过程中用中州韵唱出来。我输入脑中的时候是用当代普通话，最终演员输出的是中州韵，所带来的差异化效果也是昆曲的魅力所在，同时也能加强我的曲感。
作者高廉用秋来营造氛围感。一开始的秋景，比如“今夜月明风静，水殿凉生”，“更深漏深，独坐谁相问。琴声怨声，两下无凭准。翡翠衾寒，芙蓉月印，三星照人如有心。露冷霜凝，衾儿枕儿谁共温。”等等，均是以“秋夜之萧瑟”来衬托人心的寂寥和孤单，从而变成潘必正和陈妙常在寻情的外在驱动力。
第三折问病，潘斌正称呼自己“这病好似败叶”，这也秋之败叶。
最后一折秋江，此时两次已经表白完毕，两人在江中终偶遇，其他人退去后，潘陈两人互诉衷肠，“看这孤雁秋水，更添离愁也。秋江一望泪潸潸，怕向那孤篷看也”，最终互寄分别之苦，“小生要拜别了，夕阳古道催行晚，千愁万恨别离间，暮雨朝云两下单”
偷诗一折是两人情感表白的关键所在，这也是层次感最为微妙的一个场景。书生潘必正与尼姑陈妙常情愫暗通，但碍于清规并未表白。一日潘必正进入陈妙常卧室，趁着妙常熟睡偷得小诗一首，并从中品味出妙常对自己也颇有情义，遂在妙常醒后以诗为证剖白心迹，二人突破宗教樊篱定下白头之盟。演员在情感转折处分寸拿捏得极为得体和恰当，我作为观众仿佛能看到两人内心的悸动，层次感分明，整个舞台似乎是一种内心的放大，情的回应是玉软香温的。
其实在偷诗这一折开始之前，我的头脑有些闷闷的。原因是我在开场前在一家咖啡店里撰写上一篇文章。书写完毕，发现只有半个小时就要开场，于是匆匆赶到剧场。这一匆匆让我有些头痛，所以对“偷诗”这个折子标题不记得。直到潘必正在偷看书笺读起来陈妙常的诗词之后，我立马恍然，这是“偷诗”啊。
整个本子的起承转合非常精妙，不让人觉得突兀。两人的感情线层次分明，内心的独白也似乎从声律中传递出来，两个人都拥有的是简单而无邪的灵魂。
8月份我在北京的时候，看了两场北昆的演出，其中第二场是打算看这个版本的玉簪记的，我当时站在梅兰芳大剧场门口等待黄牛的出现。似乎黄牛不太垂青戏曲市场，等了15分钟未见任何黄牛的身影，然后我专场去了鼓楼看了《西厢记红娘》。算上去年看的北昆《国风》，我看了四场北昆的完整演出。我似乎能听出来南北昆的区别。当然最大的区别还是来自于丑角的念白不同，主要是北昆用普通话（京白）念白，而南昆用的是苏州话（苏白）。但是其他角色的念白和唱词我似乎能感觉到一些微妙的不同。鉴于我不太懂曲律，所以我去查了一下：
1）音阶：北曲七声音阶为主，南曲五声音阶为主；
2）读字：北曲遵照《中原音韵》，南曲遵照《洪武正韵》；
3）词曲关系：北曲字多腔少，南曲字少腔多；
4）旋法：北曲多大跳音程，风格比较激昂跳跃，南曲音程多级进，风格比较流利婉转；
5）唱法：北曲断而有连、刚劲雄健，南曲起伏多变、以连为主，入声字要求字断意不断；
相对于一个新戏，我这边的体验是我听北昆的戏要感觉容易一些理解一些，不用过于刻意看字幕；而一场南昆新戏，我需要更加集中注意力。当然这并未意味着我喜欢北昆多一些。我生活在南京，自然看省昆（南昆）多一些。
昆曲是古代文人作品在音乐领域的集大成者，我在听的过程中会感知带“沉入民族意识的巨流”。
