荣宝斋(深圳) | 客至岭南吟物华,鹏城荣宝绽奇花

文化   2024-05-20 19:34   福建  
▲傅抱石《秋山登临》,局部

艺术自媒体/ 同古堂、 撰稿人/ 林妹妹、图/ 荣宝斋(深圳)




岭南画坛以广东最盛。在扬州画派颓落,海上画派尚未矗立之际,粤地借通商口岸之便利,经济文化皆是繁荣。其书画收藏之风亦是迅速崛起,蔚为风尚,如吴荣光“筠清馆”、潘正祎“听帆楼”、潘仕成“海山仙馆”、伍元蕙“听香楼”以及孔广陶“岳雪楼”等,俱是收藏极富。及至近现代,则如邓尔雅、容庚、叶恭绰等,亦精于鉴藏。

浓厚的鉴藏氛围亦在一定程度滋养并促进了岭南画派的诞生,成为与京津画派、海上画派并重的三大画派之一,涌现出高剑父、黎雄才、关山月等画坛大家。此外,如黄士陵长期流寓岭南,创黟山派,齐白石四游岭海,独开艺境等,亦可见岭南已然是主流金石书画收藏重镇。

而荣宝斋(深圳)去年首拍,便斩获佳绩,为业界所称道。是次其2024春拍,又将如约而至,共设九个各具特色的专场,并在中国书画、佛教艺术、紫砂、现当代艺术、当代设计与工艺等门类专场基础之上,首次推出古董器物专场,可谓佳制诸多,质素不俗。尤是“天禄——中国书画精品专场”更不乏传承有序、来源清晰之精品,令人期待。



01


天禄——中国书画精品专场



Lot 326

傅抱石(1904-1965) 秋山登临

设色纸本立轴

138 × 40 cm


题识:

1.乙酉(1945年)正月廿九日,抱石东川金刚坡下写。

2.正之先生惠赏,即乞教正。丁亥(1947年)七月,弟傅抱石补记。

钤印:傅、抱石斋、抱石之印、乙酉

出版:

1.《名家翰墨·傅抱石金刚坡(二)》第28-29页,翰墨轩出版有限公司(香港),2004年。

2.《沧海一粟—古今书画拾穗》第186页,国立历史博物馆,2008年。

3.《嘉德二十年精品录—近当代书画卷三》第1388页,故宫出版社,2014年。

著录:

1.《傅抱石年谱》第94页,上海古籍出版社,2004年。

2.《傅抱石年谱》(增订本)第144页,上海书画出版社,2012年。  


估价:RMB 5,800,000 - 8,800,000



“金刚坡时期”,是傅抱石一生中艺术创作最为重要且最为辉煌的阶段。在这里,其成功的找到属于自己的艺术语言,独创“抱石皴”,成为“打破笔墨约束的第一法门”,所作气势磅礴,自然天成。

傅抱石亦曾感言:“画山水的在四川若没有感动,实在是辜负了四川的山水……以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方,确是好景说不尽。一草一木、一丘一壑,随处都是画人的粉本。烟笼雾锁,苍茫雄奇,这境界是沉湎于东南的人胸中所没有,所不敢有的。”


傅抱石与家人在重庆金刚坡下“山斋”合影
是作“秋山登临”作于1945年,是傅抱石“金刚坡”的最后时期,此时其绘事趋于臻境,以粗放中蕴含精微的异常风格,富有典型的个人山水面貌,令艺林眼目一新,久颓的画坛亦为之一振。

画中,峭立山石占据画幅大部,如天然屏障,将北方山峦之巍峨峻拔呈现纸端,张力十足。山石肌理、树木等看似漫无规律,随意涂抹,实则是乱中求秩,笔墨之间相渗透,点线亦是彼此交织,富有韵律变化。尤是以散锋乱笔披拂而下,又施以赭石与淡红褐色渲染来表达厚重山石以及秋景之映照,偶可见留白处如沉雄怒瀑激起的氤氲水花,似有穿云裂石之力。远处淡墨寓之群山连绵,亦富层次。

山麓下,三位高士登临,或持杖或仰视雄壮山体,形成“大小”鲜明对比,更可见秋山之奇崛。而铁线描勾勒衣纹,须发、眉毛、发巾等又用心刻画,神情的表达亦传神,可见傅抱石在“乱头粗服”与“谨严精细”中寻求契合,亦知其绘事之用心经营与娴熟技法。

傅抱石《 秋山登临》,局部

是作双跋,附有数次出版,并著录于《傅抱石年谱》中。上款人董正之居士(1910-1989),名正,以字行,辽宁沈阳人。曾于中日战争时组织东北义勇军第十三路军,任秘书长。毕业于中山大学经济系毕业,任中国银行分行经理。民国宪政第一届立法委员,后又赴台湾任立法委员四十馀年。自幼潜修内典,笃信佛教,历任台中莲社董事长、明伦杂志社、青莲出版社发行人等职。


此作后经台北著名艺术理论家、画家何怀硕教授递藏并题签:“傅抱石山水精品。庚午(1990)岁阑旧装,涩盦署。”其所藏傅抱石作品颇丰,均系佳作。



出版

著录

查傅抱石年表,1946年10月,其从重庆回到南京,在“中央学校”任职,而其1947年画作的款识诸如“白下讲舍”“金陵讲舍”“中大讲舍”等,皆可见这一年傅抱石并没有离开南京的纪录。而1947年,董氏成功当选第一届立法委员,1948年5月,第一届立法委员又齐聚南京报道,董氏亦曾在《永怀雪公恩师》一文中自述曾于1948年秋(立法院第二会期)在南京铁作坊听应慈老法师讲经。


由此应可揣,1947年董氏亦身处南京,或为参选立法委员作准备工作,彼时其于旧历七月拜访傅抱石而得此佳作。是作何怀硕教授递藏并题签。



Lot 311

李可染(1907-1989) “三峡石壁·诸葛亮语 ” 中堂

设色纸本镜心

画 44 × 49 cm

对联 67 × 22 cm × 2


题识:

1.三峡夔门石壁。一九五六年,可染写生。

2.诸葛武侯联语。一九八九年,岁次己巳(1989年)春三月,李可染于师牛堂。

释文:澹泊以明志,宁静而致远。

钤印:可染、寄情、李、可染
著录:《大山藏画》P75、P336,荣宝斋出版社,2009年7月。

“大山”即王大山(1933—1993),河北衡水人,荣宝斋鉴定家,国家一级美术师,国家鉴定委员会委员,擅长明清及近现代书画的鉴定。曾任荣宝斋(香港)有限公司执行董事,主持了新中国成立以后的首场艺术品拍卖会。


估价:RMB 4,000,000 - 6,000,000



李可染的山水画为长期日积月累的实践与探索中,方得“中西融合”,其以侧光、逆光、倒影等表现技法,山石的皴擦点染,则更类似于西方的素描,而突破传统山水绘画形式,予人以强烈的视觉冲击力及新的时代精神面貌。


1956年夏,李可染有八省写生之旅,沿长江逆流而上,下江南,过三峡,走巴蜀,开始进入写生探索阶段,并从直接对景写生发展到对景创作,为其六十七年代的“整合升华期”,进行艺术革新积蓄力量。


在《漫谈山水画》中,李可染亦曾言:“画山水,最重要的问题是“意境”,意境是山水画的灵魂。1956年,我出去画山水,用两句话作为座右铭:‘可贵者胆,所要者魂。’……‘魂’即意境。如三峡气势雄伟,振人心魄。太湖烟波浩淼,开阔胸襟。桃花含艳欲滴,荷花出污泥而不染。这里都包含着画家的思想感情在内。没有意境,或意境不鲜明,绝对画不出好的山水画来。”


李可染 “三峡石壁·诸葛亮语 ” 中堂,局部


本拍品绘画为设色山水,款识:“三峡夔门石壁。一九五六年,可染写生”可知为1956年李可染壮游三峡时写生之作。画中石壁色彩如夕阳晚照,又以牛毛皴、矾头皴的变体表达崖壁上的葱郁树木,石绿作山体植被,江中又写白帆数艘,凸显山水意境之雄浑壮美。关于三峡,李可染亦曾言:“看到傍晚真是美极了。太阳落山,晚霞反照中一带模糊,树木千株万株……里面的东西很丰富,深厚得不得了。”


除了山石草木的浑厚之外,石壁的险绝亦被刻画。三峡有名的险道“百步梯”,下面是湍急江水,上面是万仞高山,俯视长江,令人目眩,而李可染为了“险”的真实感受,沿着百步梯一级一级而下,直至滩多水急、无立脚之地的江面才停止,亦可见此对景写生之不易。



三峡石壁实景
李可染的书法亦是融古出新,金石味亦浓,甚至有“白石韵味”,然更为豪放暗藏,可谓沉雄厚拙中见婉华。是作“诸葛武侯联语”作于李可染最晚年,笔墨浑厚苍茫,部分线条可见飞白颤笔等,而劲健的碑书之外,亦富灵动感及视觉张力。款识“师牛堂”亦可见李可染如孺子牛的励志精神与情感寄托。

关于李可染的书法,沈鹏在《李可染书画全集·书法卷·序》中曾赞言:“书法既是李可染的余事,也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事,因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间,并且与绘画的数量比较占据次位。但是,从书画理法相同的意义来说,从笔法与结构的最抽象的原则来说,书法就不仅不是余事,而是可染艺术十分重要的基础工程了。”可见李可染“以书入画”的扎实艺术根基。


Lot 328

吴冠中(1919-2010)飞瀑图

设色纸本镜心

42 × 63 cm


题识:承平同志留念。吴冠中,一九八七,十二。

钤印:吴冠中印、八十年代

说明:此作品系荣宝斋库存,附荣宝斋书画真迹证书。


估价:RMB 2,800,000 - 3,800,000



吴冠中以点、线、块、面构建造型,同时将中国传统水墨“黑白双色”作为主色,又以五彩缤纷的其余鲜艳色彩点缀,并参糅皴擦技法,使得画面重组,所作蕴含着“现代美学”的流动感。这种独特鲜明的绘画语言,自由洒脱,亦是独属于吴冠中的“抽象主义的中式美学”。

本幅《飞瀑图》绘赠“承平同志”,画家用排笔的大笔触作将瀑布之水天上来的豪迈意境进行高度抽象的表达,亦打破了中国画中传统的用线技法。山巅、山腰上块面形成的山体,以及大块积墨赋予的厚重感,则显然是有意识地将西方绘画中“点、线、块、面”的堆积,来营造立体感。山麓下白墙黑瓦的人家,施以细密的点彩,表达树木、人物等,却又如苔点,似群鸟,亦仿佛落英,增加想象空间。

吴冠中在《谈美说话》中曾言:“深山幽静,静中取闹,游人喜翻山越岭去寻找奔流呼啸的瀑布,只要有瀑布,必名扬当地,人人皆知。我探寻过各式各样的瀑布,有名的和无名的,......”。本幅即其以偏抽象的艺术风格描绘自然的瀑布美景,展现其壮丽的经典之作,富有现代艺术气息。



Lot 336

吴昌硕(1844-1927) 美意延年

水墨纸本 立轴

123 x 40 cm 约 4.4 平尺


题识:美意延年。丙寅(1926年)元宵犀园仁兄属画,为祝朱母罗太夫人六十大寿。安吉吴昌硕时年八十有三。

钤印:吴俊之印、吴昌石、美意延年

说明:此作品系荣宝斋库存,附荣宝斋书画真迹证书。


估价:RMB 800,000 - 1,200,000



吴昌硕是晚清画坛之承上启下者,齐白石、潘天寿、沙孟海等均曾得其指授。其作画常以篆籀、草隶笔势入画,所作跌宕起伏,有雄强沉厚之力,亦有古拙朴茂之趣,被誉为文人画最后的高峰。

本幅“美意延年”,犀园仁兄属画,为“朱母罗太夫人六十大寿”,有美好祝福,作于1926年元宵佳节,纯以水墨绘数枝菊花长于园石前后,泼墨写菊叶,浓淡相间,又施以浓墨勾叶筋,枝叶相衬,枝干劲挺,渴笔写出,寓之生机。菊花盛开,双钩画花瓣,用笔阔放润秀,则有幽独淡雅、冷逸傲世的姿态。园石淡墨勾勒轮廓,肌理略作皴擦,寓之体积感及层次。“园石”亦有寿石坚固寓意。整作不施设色,而其浑穆,万花不与之争俏。


朱犀园故居兰石小筑
上款人“犀园仁兄”应为朱犀园(1890-1969),原名桂,字锡桂,一字犀园、西园,号犀禅,自署兰石小主人,万松居士。原籍安徽泾县人,长于吴中,藏书家。清学者、藏书家朱珔的裔孙。曾随曾熙学书画,以墨松名于时,精于治印,擅于堆叠假山与盆景制作。1951 年参与拙政园的修复工程。故居兰石小筑位于苏州古城内锦帆路4号。



Lot 346

黎雄才(1910-2001) 伐木图

设色纸本 立轴

162 × 62 cm 约 9.0 平尺

题识:一九六三年之春,雄才。

钤印:雄才

出版:《名家逸品》第三辑,P174-175,书艺出版社,2022年。

说明:附家属合影。


估价:RMB 1,800,000 - 2,800,000



黎雄才以画松着称于世,在很多人眼中,他的人格也像一棵不老青松,苍藤盘结,立于山巅,巍巍有大丈夫之气。有人称他是“五十年来写青松,笔端动处松生风”,又有“黎家山水黎家松”之美誉。关山月、杨善琛、黎雄才、赵少昂并称“岭南四大家”。


本幅“伐木图”作于1963年,具有鲜明的时代气息,歌颂劳动人民艰苦劳作,为新中国添砖加瓦的建设场景。画中,淡墨写远山,与云雾融为一体,松林密密葱葱,松树挺拔参天,近景处山麓下车队及各具状态的伐木工人或挑担或背锄,通红的脸庞洋溢着喜悦心情,而溪流潺潺,人们趟水过河,一旁或虬大松根,裸露地表,或枝干粗壮,斜倒于地,寓之工人劳作成果。


黎雄才 伐木图,局部


整作写实与写意结合,是上世纪五六十年代中国画改造的全新面貌。中国美术馆藏黎雄才《护林》以及黎雄才艺术馆藏《海南岛尖峰岭林区》等作品亦是画家真实地反映普通劳动人民的生活、劳动状态,体现了笔墨当随时代的风格与意气风发的新中国气象。




02


中国书画专场



Lot 121

谢稚柳(1910-1997) 山茶花

设色纸本 镜心
23 × 139 cm 约 2.9 平尺


题识:戊午(1978年)春日,壮暮翁稚柳。

钤印:谢稚柳、壮暮、巨鹿园


估价:RMB: 120,000 - 180,000



谢稚柳 山茶花(左右滑动查看更多)


张大千曾毫不掩饰地说,中国当代画家只有两个半,一个是溥心畬,一个是吴湖帆,半个是谢稚柳。可见群星璀璨的近现代画坛上,能得到挑剔的张大千的极为推重,是殊为不易的。张大千亦曾有诗赠谢稚柳“别来岁岁滋烟尘,画里啼猿怨未申。天下英雄君与操,三分割据又何人。”可见其对“柳弟”绘事之肯定,并引为并驾齐驱者。

是作绘山茶花,横幅形式,青绿设色,亮丽而明艳,构图饱满,布局上呈现出现代美术不拘一格的丰富性和多样性。画中花枝斜出伸展,密不透风,寓之生机,山茶花或盛开硕大如伞,或含苞似乎随时待放,或为花骨朵,藤黄点蕊,叶片墨彩交融,观之温婉,五色缤纷。



Lot 165

何海霞 (1908-1998) 岸岩千壁

设色纸本 立轴

68 × 45.5 cm 约 2.8 平尺


题识:岸岩千壑立,峡道九肠回。风景绝妙幽,深胜过三峡。在岁小宁河之游,化图赠许静同志正。何海霞。

钤印:何瀛、海霞、以造化为师


估价:RMB: 250,000 - 350,000



何海霞 岸岩千壁,局部


何海霞曾任陕西国画院副院长、中国美术家协会会员、中国画研究院研究员、陕西国画院名誉院长。1935年入“大风堂”,随张大千学画十余年,打下了深厚的传统功底。在陕西期间,其与石鲁、赵望云一同进行山水画创新,从西北山水获得创作契机,共创“长安画派”。


是作“岸岩千壁”以俯瞰视角,描写长江支流的“小宁河”,又称“小三峡”,画中两岸峭壁陡悬,峡涧水道蜿蜒曲折,远处水雾氤氲,隐于天际,山石轮廓转折处明显呈现尖角状,颇似倪瓒折带皴法,石青、石绿、赭褐、水墨等诸色交融,用色亦是大胆。江中写小船,船头船尾都可见船夫撑橹,寓之水流之湍急,更显险绝。何海霞题画诗亦谓之“风景绝妙幽,深胜过三峡”。



Lot 256

李济深(1885-1959) 录陈湘先生送青山先生诗

水墨纸本 立轴

65 × 23 cm 约 1.3 平尺


释文:田横甘蹈海,鲁连不帝秦。古人难云远,高义早心铭。丈夫负壮志,岂为流俗更。如君真健者,珍重祝行旌。

题识:录陈湘先生送青山先生诗以应,青山先生雅属。弟李济深。

钤印:任潮


估价:RMB: 180,000 - 280,000



李济深,字任潮,近代政治人物,原国民党高级将领。此“录陈湘先生送青山先生诗”有典型北碑古拙浑朴的书风,似隶非隶、近楷非楷,线条亦是粗细均匀,观之宽博舒朗,苍古沉雄。而结字燕尾飘逸,亦有帖学之灵动。


上款人“青山”或为林青山(1892-1976)字永德,笔名不老山人,福建永春人,新加坡华侨。抗日战争时期,曾任马来亚《益群报》董事兼总编辑、印度尼西亚《苏岛日报》董事兼总编辑、新加坡《南洋商报》主笔、新加坡《民国日报》主笔、广东《星华日报》董事等。1939年,经好友李济深函介,林青山回到福建任省府参议等职,不久后便辞职留在福州办实业,以促进战时中国经济发展。




03


渊远流长——黄永玉作品专场



Lot 0003

黄永玉(1924-2023) 圣诞快乐

设色纸本镜框

60 × 50 cm


题识:圣诞快乐。偶得日本红纸,试来随心所欲,还好。黄永玉,辛卯(2011)岁暮。

钤印:弘二、黄永玉

展览:《太阳下的风景》,2024年5月,荣宝斋。


估价:RMB 500,000 - 800,000



彩墨艺术上,黄永玉向来是另辟蹊径,不拘一格。是作笑意盈盈的圣诞老人,突破传统中国画的审美,凸显其超脱的“顽童”心境,亦可见其在中国当代艺术领域的先锋地位。事实上,黄永玉除了绘画宗师的身份外,亦是时尚界的弄潮儿,也喜欢过圣诞节,并曾以龙钟年岁登上《时尚先生》封面,青春不老。2024年正值黄永玉先生诞辰100周年,更显难得。



黄永玉《时尚先生》封面


Lot 0036

黄永玉(1924-2023) 花在说话

设色纸本镜心

69 × 68 cm


题识:池中有声,是花在说话。黄永玉。晨兴作此,时在辛卯(2011)万荷堂,八十有八矣。

钤印:弘二、黄永玉,万荷堂主

展览:《太阳下的风景》,2024年5月,荣宝斋。

备注:附荣宝斋书画真迹证书。


估价:RMB 500,000 - 800,000



黄永玉的荷花,似乎不是为咏其“出淤泥而不染”的高洁,而是着意于表达荷花的坚韧。是作《花在说话》作于2011年,其以油画、版画、插画的笔法、手法来渲染荷花的神韵,荷叶质如钢铁,篆籀法写就,又施以鲜艳热烈的红色,绝无柔媚,而是充满朝气与活力。同时石绿的点缀,也可见其甚为注重色块的搭配,造型的经营,色彩对比亦鲜明。


款识中“万荷堂”为黄永玉寓所,一步一景,荷花遍植,富有典雅古建筑气息。



黄永玉在北京万荷堂接受采访


Lot 0052

黄永玉(1924-2023) 很难说是谁敲谁

水墨纸本 镜心

61 x 97 cm 约 5.3 平尺


题识:从相对论角度看,很难说是谁敲谁。辛卯 (2011)春日,黄永玉游戏。

钤印:黄永玉、万荷堂主、少说废话


估价:RMB 200,000 - 500,000



是作纯以水墨,绘一老僧敲木鱼,僧袍以游丝描写,淡墨晕染,老僧神态清瘦,有漫画手法。题识“从相对论角度看,很难说是谁敲谁”富有哲学禅思,钤印“少说废话”亦是诙谐深刻。




04


笔墨风华——饶宗颐作品专场




Lot 0068

饶宗颐(1917-2018)攻玉图 

设色纸本镜心 26.5 × 23.5 cm


估价:RMB 200,000 - 300,000



饶宗颐是一代大儒,蜚声海内外,声望甚高,与钱钟书、季羡林并列,称“南饶北钱”、“南饶北季”。其亦曾被公推为西泠印社社长,可见其学术泰斗地位。饶宗颐在传统经史研究、考古、宗教、哲学、艺术、文献以及近东文科等多个学科领域均有重要贡献,有“百科全书式的古典学者”之美誉。金庸先生亦言:“有了饶宗颐,香港就不是文化沙漠”。


Lot 0080

饶宗颐(1917-2018) 仙山楼阁图

设色纸本镜心

45 × 126 cm


题识:仙山楼阁图。往岁游师子国,流连圣城,襌草未划,慧灯犹续,令人神飞生死之表。今奋笔为图,驰心兰迹,云机月杼,不无今昔之感矣。选堂于梨俱室,辛未(1991年作)夏日。

钤印:饶、宗颐、江山助我频拈笔、意足不求颜色似

出版:

1.《涤清神宇》P11,岭南美术出版社,2018年。

2.《古调今情·饶宗颐书画作品选》P61,南方日报出版社,2011年。


估价:RMB 800,000 - 1,000,000



饶宗颐亦擅诗文书画,冯其庸曾撰《乾坤清气一鸿儒——饶宗颐的书画艺术》,盛赞饶公所作是传统意义上真正的文人画,又不蹈袭前人,率以自出手眼。是卷“仙山楼阁图”,青绿设色,横幅形式,写连绵群山,厚重秀美,亭阁屋舍筑于山巅,富有文人所追求空寂幽远的意境,亦有几分隐士的“冲淡平和”旨趣。


题识中“师子国”为斯里兰卡,“圣城”应为圣城康提,位于斯里兰卡南部中央,长久被生长着稀有植物物种的群山环抱里,为佛教圣地。



Lot 0082

饶宗颐(1917-2018)行书六言联

水墨纸本镜心

137.5 × 34.5 cm × 2 约 4.3 平尺(每幅)

释文:德无量寿无量,日长明月长明。

题识:岁在己丑 (2009年),选堂。

钤印:饶宗颐印、固庵

出版:

1.《茶禅一味:饶宗颐茶禅书画作品选》 P163,南方日报出版社,2011年。

2.《涤清神宇:饶宗颐茶禅弦韵艺术作品集》P71,岭南美术出版社,2018年。

3.《天地太和:饶宗颐百寿百联》P201-202,岭南美术出版社,2015年。


估价:RMB: 150,000 - 250,000



饶宗颐的书法根植于文学,自成一格。是联取义“德寿无量,日月长明”,有贺寿之意,寓意吉祥。书法骨力内蕴,线条朴拙涩行,颇似汉隶或简帛的笔法,自然曲笔却饱有金石味,亦有开张气势。此高古气韵,与李瑞清故作颤笔,沈曾植刻意经营奇崛,亦不同。


此次荣宝斋(深圳)2024春拍佳制诸多,篇幅所限,不一一而足,笔者亦仅浮光掠影而已,届时方家可莅往预展现场,一窥究竟为宜。




05


蕴妙无边——佛教艺术专场




Lot 519
佚名 18世纪 释迦三十五佛唐卡

棉布矿物彩绘 64 × 48 cm


估价:RMB 280,000 - 500,000



唐卡是藏传佛教艺术中独具特色的绘画形式,其以珍贵的矿物宝石及天然植物等作为颜料描绘,可长期保持佛像明亮鲜艳、璀璨夺目的色泽,堪称神圣瑰宝。本幅构图规整严谨,设色靓丽明亮,人物生动写实,是一幅十八世纪的唐卡佳作。



Lot 539

佚名 17世纪 文殊菩萨法界语双身佛

铜鎏金 14 × 14 cm


估价:RMB 180,000 - 300,000



本品为文殊菩萨像,造型优美,气质典雅。法界语文殊菩萨像属于无上瑜伽部修法,在藏地流传极少,是尼泊尔马拉王朝不可多得的密教造像佳作。



Lot 546

佚名 清代早期 北京宫廷风格观音菩萨像

木胎 高 64 cm


估价:RMB 900,000 - 1,200,000



本品为清康熙北京宫廷观世音菩萨像,保存完整,甚是罕见。主尊、背光、莲花台、须弥座都为宫廷原装。雕刻精美繁复,通体漆金,庄严肃穆,当接受过数百年皇家诵经加持。




06


格物蕴秀——中国古董器物专场



Lot 674

明 哥釉鬲式水盂

高 5.5 cm 直径 5.6 cm


估价:RMB 600,000 - 800,000



明代哥釉鬲式水盂无论是造型还是釉色都是殊为难得,釉面密布交织如网的“金丝铁线”开片纹,釉面泛一层酥油光,有一种皮肤微微出汗的感觉。造型更为特殊,文房水盂,其器型源自青铜鬲的造型,整体朴素雅致。



Lot 686

清雍正 天蓝釉连座钵式洗

高(连座) 22.6 cm 宽 27.5 cm


款识:“大清雍正年制”篆书款

参阅:北京故宫博物院藏清雍正仿汝釉钵式连座洗。


估价:RMB 1,080,000 - 1,280,000



天蓝釉连座钵式洗是清代雍正时期的典型器型之一,造型稳重大方,不崇雕饰,线条柔美流畅,清淡含蓄的艺术风格。最为出神入化的是,洗与座实均是瓷质一体烧成,座故意施酱黑釉,外观看来像是敛口洗放于木座之上,其釉色黑紫正是模仿紫檀木的质感。



Lot 698

清乾隆 祭红釉梅瓶

高 26 cm


款识:“大清乾隆年制”篆书款

估价:RMB 300,000 - 600,000



祭红釉为明初创烧的一种高温釉,以永宣时期最为著名,故也名“宣烧”,或名“霁红”,取其雨过天晴霞霁之色。本品瓶体匀称,小口微微外撇,束颈,丰肩,肩以下渐收,至底足处略外撇;瓶内瓶底施白釉;瓶外壁通施铜红釉,发色沉稳光鲜,显示出乾隆官窑瓷器造型规矩且不失优雅的风格。




07


舒室——私人收藏紫砂专场



Lot 901

当代 高振宇制 历史的回顾

宽:15.5cm 高:18cm 容量:580cc

宽:18cm 高:10cm 容量:600cc

宽:18cm 高:13.5cm 容量:640cc

宽:21.5cm 高:18cm 容量:1350cc

宽:16cm 高:13.5 cm 容量:740cc

宽:17cm 高:17.5cm 容量:560cc

估价:RMB:2,200,000-2,800,000



明末张岱在《陶庵梦忆》中记载紫砂:“直跻之商彝周鼎之列而毫无惭色”,足见时人对其推崇至极。紫砂作为一种极具表现力的材质,往往能突破质感的限制,表现苍古浑厚的气质,充分体现一室之主独特的收藏心得和审美眼光。


高振宇(b.1964):著名陶艺家,中国艺术研究院研究员,鲁迅美术学院客座教授,日本武藏野美术大学客座教授、中国茶文化协会理事。多次在国内及日本举办陶艺个展。作品被中国历史博物馆、中国美术馆、宜兴陶瓷博物馆等收藏。代表作品有纯、静、清、悟、稚五个系列。



Lot 916

当代 唐云书画 许四海制 高洁壶

宽:16cm 高:19cm 容量:880cc

铭文:风吹细细香 唐云画并题

估价:无底价


Lot 917

当代 关良书画 徐勇良刻 秦权壶

宽:13.5cm 高:11.5cm 容量:400cc

铭文:一九四七年余经汪式如老师介绍随关先生习画 今匆匆已数十年矣 徐勇良记

估价:RMB 50,000 - 80,000


Lot 918

当代 顾景舟制 座有兰言

宽:17.5cm 高:8.5cm 容量:470cc

估价:RMB 400,000 - 500,000



唐云,字侠尘,自署老药、药尘、药翁、大石翁、大石居士,浙江杭州人。曾担任中国美术家协会理事,中国画研究院院务委员,西泠印社理事,上海市文物保管委员会委员,上海博物馆鉴定委员等职。唐云对紫砂情有独钟,收藏近百把名壶,尤以八把曼生壶著称于世,现存于唐云艺术馆。


关良是中国近现代画坛风格独特的艺术大家与艺术教育家。他是最早将西方现代派的绘画理念引入传统水墨画的画家,其水墨戏剧人物画独树一帜,影响也最大。


顾景舟,又名景洲,江苏宜兴人。七大老艺人之一,中国工艺美术大师。30 年代到上海仿制历代名作,逐步形成雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格,被誉为壶艺泰斗、一代宗师。



Lot 915

左:清中期 申锡制 茶熟香温 方井壶

宽 14 cm 高 12.5 cm 容量 420 cc

底款:茶熟香温
盖款:申锡
铭文:杜陵东园铜壶容三斗,重十三斤,永始元年供工长造,护昌守啬。夫宗掾通主守左博丞守,官并省。

出版:

1.《紫泥——王度宜陶珍藏册》P50,奇园国际艺术中心,1993年出版
2.《砂本无韵》P49,上海人民美术出版社,2014年出版

3.《紫砂壶典》P640,湖北美术出版社,2014年出版

估价:RMB 1,200,000 - 1,500,000


Lot 914

右:清康熙 宜均金蟾竹节壶

宽 17.5 cm 高 8.5 cm 容量 400 cc

估价:RMB 1,200,000 - 1,500,000



申锡,字子贻,为清道光至咸丰年间人,善雕刻,多用白泥,精者捏造,巧不可阶,属清晚紫砂八大家之一。当年因游宜兴玉女潭有“帝命主苏山,功成有申锡”之句,故名。所制壶,壶底多钤“茶熟香温”闲章阳文篆书方印,盖内有“申锡”阳文楷书小印。申锡常和瞿子冶、朱石梅等文人合作。《阳羡砂壶图考》评:“阳羡壶艺能蔚为名,当推其为后劲,后此则有广陵绝响矣。”可见评价之高。




08


现当代艺术专场



Lot 791

徐冰(b.1955) Art for the People(艺术为人民)

纸本水墨 49.5 x 138 cm 2022年


估价:RMB 400,000 - 700,000



具有东方人文气韵的当代作品,一直是荣宝斋近年来持续深耕的方向,重点关注作品有徐冰“新英文书法”系列创作《Art for the people》,艺术为人民,“ART FOR THE PEOPLE”四个单词予以变形并重新组合为四个方形字,它将中国书法艺术与英文字母书写交织,衍生出新的文字书写概念。



Lot 754

丽贝卡·布罗茨基斯 Rebecca Brodskis(b.1988)

大坝的另一边(De l’autre côté du barrage)

布面油画 162 x 97 cm 2019年


估价:RMB 200,000 - 260,000



全球新生代力量中不乏近年来备受亚洲藏家追捧的艺术家,比如擅长以用色彩讲述故事的丽贝卡·布罗茨基斯、以独特童趣式疗愈风格而闻名的亚当·汉德勒等。



Lot 772

欧阳春(b.1974)蓝色魔法

布面油画 230 x 180 cm 2006年


估价:RMB 800,000 - 1,400,000



作为艺术市场的热门板块,中国新绘画从创作语言和市场表现两个方面,都有亮眼的表现,欧阳春就是代表性的人物之一,《蓝色魔法》是艺术家从卡通主题转向更具表现风格时期的佳作。



09


当代设计与工艺专场


Lot 821

苏献忠 等花开 

瓷器摆件组合

陶瓷

高 80-32 cm 直径 20-16 cm


估价:160,000 - 260,000



陶瓷艺术家苏献忠代表性花主题作品《等花开》,花团锦簇、花树错落,繁密花束由一朵朵小花组成,将传统工艺发挥到极致,并在当代语境下有了新诠释。



Lot 838

陈文 红叶小鸟 

缂丝画

68 x 68 cm


估价:RMB 90,000 - 120,000



《红叶小鸟》出自非遗传承人陈文与当代海派名家陈家泠共同创作,为传统工艺与当代艺术结合的典范,完美呈现了缂丝的精湛工艺与水墨画的空灵静谧,丝线成为画笔,织就方寸间的无限悠远。




Lot 835

张凡 芳菲伊始

戒指

祖母绿(3.98克拉)、红宝石、珐琅、Au750 黄金

36 x 33 x 35 mm


估价:RMB 280,000 - 380,000



珐琅与黄金花丝营造出缤纷花园,层叠锦簇的花朵围绕着如深邃的蓝天、湛蓝的湖水一般清透的蓝色花心。红宝石在花蕊处点亮永恒的光芒,记录下绽放时刻。





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荣宝斋(深圳)2024春季拍卖会

拍卖场次安排


A 厅
10:30-11:30 渊远流长——黄永玉作品专场
时间顺延 笔墨风华——饶宗颐作品专场
13:30-15:30 中国书画专场
时间顺延 蕴妙无边——佛教艺术专场
19:30 天禄——中国书画精品专场
B 厅
13:30-14:30 现当代艺术专场
14:30-15:00 当代设计与工艺专场
15:00-17:30 舒室——私人收藏紫砂器物专场
17:30-19:00 格物蕴秀——中国古董器物专场




——END——


观书时自得新解,作事便应同古人


文:林妹妹,图:荣宝斋(深圳)



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于此处,赏古董器物,观千函百牍;于此处,读诗文书画,忆民国往事。
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