书之图像
彭剑 奇局 2017 宣纸 中国画颜料 163x146cm
彭剑，中国美术学院艺术硕士。其创作受到中国传统绘画艺术和西方现代艺术的影响，他从中国古典绘画”界画”中借尺引线的传统经典方式延展出自己独特的图像语言，并强调色彩作为营造空间的作用，拓宽了中国本土绘画艺术的视野，强调视觉图像的纯粹性。书籍的堆匝，纸间透着似有若无的墨香，古籍和几何图形背景之间的抽离。
鲁丹 竹石图 2023 布面油画 30×40cm
画面来自阅读“竹石图”时竹叶的影子落在书上的一瞬，“竹石图”出自明代画家徐渭，“竹石图”本身是徐渭用来表现对人生的不平所引起的愤懑,但在我阅读时的那一刻却是多了一份平静。鲁丹，上海美术家协会员，上海油画雕塑院专职画家。
瑞士艺术家科查瑞斯特强调以旁观者的身份去探索生活寻常之物在失焦的模糊光线下所展露出的陌生特质，各类书籍在其笔下透露着静默的力量。
何赛邦 聚书多处当如金银之气 2021 纸上水墨 159 x 45cm
明末归震云曰：“书之所聚，当有如金宝之气……” 何塞邦的书法创作采用碎片化的剪取日程生活的片段，严密的书写转化了包括摄影、绘画在内的视觉语言，并与书籍有着密不可分的关系。
梁峰 漆书之修饰修饰录图说 2023 纸，大漆，竹，藤，砚台，蜡烛 装置艺术
《漆书之修饰修饰录图说》是艺术家想抛掉所有之前学习过的技法重新回到自身。通过纯粹涂刷漆书的重复动作，漆、蜡烛、老旧竹藤书箱、文房纸砚之间物性关联来表达绵延千百年的民族人文精神。
梁浩最为人熟知的意象或系列，“书”“手”。以“书”系列为例，大部分“书”有统一的尺幅：长30厘米、宽40厘米的纵向构图，恰好让画中的书“只比真实图书略微大一点”，使其和观众保持亲切、看清作品信息的距离。“就像书架或台面上的书，挪动身体或伸手便可以取过来的距离。”
庄抒书 叠系列册页一 2023 绢本设色 68x56cm
庄抒书擅于“叠书”，书籍的居家日常，随处可见。她进入创作前的伏笔，用笔触去记录着日常中的简单至极的本来，与对生活细微的感受。
杨北辰 誊刻古籍 No. 21 21.5 x 15.9 x 9cm
杨北辰认为， 彩色的木雕古籍是视觉性的写实，它能够透过观者的眼睛并结合其视觉经验，对脑部释放以假乱真或真假难辨的讯息干扰。然而带有白色的古籍却不再是视觉性的写实；而是感受性、象征性、隐喻性、符号性的写实。
丁乙 花样册 2017 折页本上彩铅 32x598cm 折叠尺寸 32x23cm（致谢香格纳画廊）
丁乙在中国传统册页本上的绘画在他的创作生涯中显得十分特殊：一方面，他暂缓了单个画面对于构图逻辑完整性的追求，转而使作品面貌变得轻松活泼，甚至透露着一些奇思异想；另一方面，册页需要观众用足够的耐心一页页、一段段地体验作品，传统的阅读方式映照着历史和时间的流失。
金宇澄 糕点 2020 木板丙烯 45x30cm
金宇澄的绘画叙事绵密、悠长，观念层层叠叠，与超现实主义风格相糅合，构成了庞大的绘画宇宙。无处不在的隐喻与好奇，构成了金宇澄作品中的诗意与哲思。正如他所说“画画时，叙事的焦虑安静下来了，四周更幽暗，更单纯、平稳，仿佛我在梦中。”金宇澄是作家、画家，跨界到绘画领域，本身具有丰富的文化跨界标识。
梁铨 读书笔记之一 2010 宣纸彩墨拼贴 129x91cm
梁铨，中国当代艺术中最早从事抽象创作的艺术家之一，他在创作中体现出来的中西方视觉文化的双重特色及互文性修辞成为其艺术风格形成的关键所在。他的作品通过形式的途径保持了对西方现当代的关注，却反向构建了一个与西方艺术有着差异性的美学框架。作品中横竖点圈在墨色中渐次晕染出一种无形的圭臬。
珍本集美
Emile Verhaeren 平原 印刷年代 1934 巴黎出版社 纸本水墨 , 真皮装帧 23.5x17x3cm（致谢萟蘭斋）
《平原》为比利时著名诗人和剧作家Emile Verhaeren (1855-1916) 的诗集，书装帧出自法国著名女性装帧师Thérèse Moncey。1950年获得法国书籍装帧大奖(Grand Prix de la Reliure Francaise)，以抽象的几何形作为设计主题。本书装帧风格接近Art Deco。
HG 书籍装帧工作室小满书社 书的诞生：手工装帧之美 2023-2024 纸，线，皮革，布 21x15x5cm
胡瑾作品《书的诞生》一张张纸，经过一百多道装帧工艺，才能蜕变成一本完整的书。通过展示手工装帧过程中，最重要的九个阶段（折页，缝书芯，扒圆与起脊，连接封面纸板，手缝真丝书头带，裱装书脊，打磨书脊与封面，安装竹节，粘贴皮革封面）以及各种材料与工具，从内到外剖解书的结构，向观众呈现出一本精美的书籍诞生的过程，传达手工装帧的工艺与装饰之美。
爱德华·菲茨杰拉德译，贝顿工坊装帧 奥马尔·海亚姆鲁拜集 1908 摩洛哥山羊皮彩皮装帧19.8x13.8cm（致谢黄伟业陶宇波伉俪）
此版本为詹姆斯·吉尔伯特（Gilbert James）绘制的《鲁拜集》插图豪华版，附有其绘制的十二幅手工上色插图。本书为八开本印刷在日本皮纸上Japanese Vellum, 日本生产的植物纤维手工纸，奶油色，纸面光滑。英国著名的贝顿（Bayntun）工坊手工装帧的真皮精装本。
杰弗雷·乔叟著，桑科斯基与萨 特克利夫工坊装帧 乔叟作品集 1898 摩洛哥山羊皮，立体竹节书脊44x33cm（致谢黄伟业 陶宇波伉俪）
英国中世纪作家杰弗里·乔叟，被称为“英国诗歌之父”以及“中世纪英国文学之父”。十九世纪末，作家，画家，设计师，诗人——威廉.莫里斯（William Morris）作为英国“艺术与手工艺运动”The Arts&Craft Movement领导人物并创办凯姆斯考特印刷坊The Kelmscott Press。古腾堡的《圣经》、莎士比亚的十四行诗、以及这本《凯姆斯考特乔叟》（The Kelmscott Chaucer）在世界印刷史上享有里程意义的书籍。此书高45公分，宽35公分，厚度为7.5公分，整本书重达6.5公斤。威廉•莫里斯（William Morris）专门设计一套具有独特风格的字体。爱德华·伯恩-琼斯 爵士（Sir Edward Burne-Jones）花费三年绘制87张插图。它的诞生开创了书籍印刷史上的多个先河，被后人赞誉为一部前无古人，后无来者的登峰造极之书，此书为国内首次展出。
印物之用
周小英 、彭磊 《湖上草》木版雕版、套色成书 28*20cm
木版印刷迄今已有1300多年的历史。《湖上草》影写本一册，周小英长期致力于尝试将传统的题跋批校和当代艺术的互融。册中二通题跋录自范景中，策划出版者为吴迪，刊刻者为彭磊。
邵仄炯、邵刚 观书有感 2024 透明有机玻璃柜 , 电子纸屏幕 736x540x40cm（致谢易博洛克）
作品以朱熹《观书有感》一诗为主要内容，通过电子墨水屏解构出书法、水墨画及书籍活字印刷木雕板的艺术意象。它既是对传统印刷术的创新演绎，也是对当代前沿科技的巧妙运用。
申凡 标点 - 印章 -0032015 报纸上丙烯 60cmX90cm
主要以中国文字及中国传统人文素材从事其创作活动，不断酝酿并生发新的作品系列是其工作的动力。申凡的作品以⾯貌显著的不同系列构成，材料也不断变更，却在视觉质感上始终延续着中国古代文人艺术的气质。2006年的装置作品首先回到黄宾虹时期的起跑线，重新分析了古典山水画的空间和笔画结构，同时在新的媒介和空间关系中，再现了文人艺术中最重要的自然，自省，以及共通的感知对当下时代的穿透力。
以上仅为部分艺术家作品介绍，敬邀亲临展场。
上海图书馆东馆
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观书时自得新解，作事便应同古人
文：林妹妹，图：“书象”展览
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