对我来说，发出自然的、歌唱般的声音非常重要，尤其是在演奏肖邦的作品时，因为它的歌唱特质让我联想到莫扎特。
——赵成珍当赵成珍（Seong-Jin Cho）在2016年春天首次在伦敦举行独奏音乐会时，几乎镇上的每一位音乐爱好者都希望聆听这位21岁的国际肖邦钢琴比赛华沙站最新获奖者的演奏。果然，满座的观众被他以理想的音色和深邃、富有氛围的表现力演绎的全肖邦曲目所深深吸引。几个月后，赵成珍回到伦敦，在艾比路录音室（Abbey Road Studios）首次进行录音：肖邦的E小调第一钢琴协奏曲。他将在年内晚些时候在汉堡完成这个项目，录制作曲家的四首叙事曲（Ballades）。“我以前从未做过录音室录音，所以不知道会是什么样子，”赵成珍在协奏曲录音后说道——他的首张专辑是从比赛中的现场演出中录制的。“事先我很紧张，但之后我对结果感到满意——这并不像我想象的那么困难！第二天我们只有一个录音时段，但之后有时间从头到尾演奏协奏曲。我发现与诺塞达大师（Maestro Noseda）和伦敦交响乐团（LSO）在这个历史悠久的录音室合作非常令人兴奋。”大多数国际肖邦比赛的决赛选手都选择演奏作曲家的两部协奏曲中的第一部，赵成珍也不例外。“它可能比F小调第二协奏曲更具戏剧性，而且长十分钟，技术展示更多，这使它成为一个‘更安全’的比赛曲目，”他反思道。“这很有挑战性，因为有太多伟大的艺术家演奏和录制过它——很难有独特的诠释……”然而，这部作品可以有多种演绎方向：“有些人认为它的风格相当古典，因为它是在肖邦相当年轻时写的，”赵成珍说，“但也有人认为它更浪漫。我认为它应该以浪漫的方式演奏，但同时旋律线非常纯净。”快速而复杂的段落需要独奏者具备相当的耐力，但赵成珍表示，这并不是诠释独特性的真正体现。“每个人都能很好地演奏这些段落，但真正能展示不同之处的是在安静、旋律性的时刻：例如，你如何处理第一乐章的第二主题或慢乐章的乐句。“对我来说，创造一种自然、歌唱般的声音非常重要，尤其是在肖邦的作品中，因为我发现它的歌唱品质与莫扎特相似，”他补充道。莫扎特和意大利美声歌剧是肖邦最重要的影响之一：“我非常注意到第一协奏曲中的歌剧感——例如，在装饰音中——而管弦乐编排也相当歌剧化。这使得与诺塞达大师合作特别有趣，因为他指挥了很多歌剧。”四首叙事曲自赵成珍11岁时首次听到克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimerman）的录音（也是在DG）以来，一直是他心中的挚爱。“这对我来说真的是梦幻曲目，”他说。“我觉得每首作品都是一个大的故事戏剧，对我来说，把四首作品一起在一个音乐会上演奏是很有意义的。有些人说叙事曲与亚当·密茨凯维奇（Adam Mickiewicz）的诗有关，我认为这很有说服力，尤其是在第二首，据说是基于他的关于一个魔法湖的诗[《斯维特齐扬卡》]。”他补充道，齐默尔曼一直是“我的偶像”——因此赢得与这位伟大的波兰钢琴家在1975年同样的比赛对他来说是一个特别有意义的时刻。“当他最近来东京听我的音乐会时，我很高兴见到他，”赵成珍微笑着说。赵成珍出生于韩国首尔，十岁开始认真学习钢琴。他的导师包括巴黎的米歇尔·贝洛夫（Michel Béroff）、美国的凯文·肯纳（Kevin Kenner），以及与郑明勋（Myung-Whun Chung）和米哈伊尔·普列特涅夫（Mikhail Pletnev）等艺术家的咨询。他在2011年莫斯科国际柴可夫斯基（Tchaikovsky）比赛中获得第三名，当时他17岁，并在2014年阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）比赛中获奖；但肖邦比赛被证明是改变人生的经历，现在他松了一口气，不必再参加任何比赛。“参加肖邦比赛非常艰难，”他承认。自那以后，他的主要挑战是关于未来方向的正确决策。此前他每年大约举办20场音乐会，现在增加到70到80场，频繁旅行，并在世界级场馆首次亮相：2016/17乐季他将前往纽约卡内基音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、巴黎爱乐音乐厅和慕尼黑的赫库勒斯音乐厅。但他强调，事业本身不是目的。“在韩国，我因为是第一个赢得肖邦比赛的韩国人而变得有点‘出名’，”他反思道，“但我对名声不感兴趣。我的目标是成为一名艺术家，我的灵感来自我最喜欢的钢琴家拉杜·鲁普（Radu Lupu）。我想对音乐保持真诚。而且我的性格不是那么外向。我喜欢只是安静地探索音乐，结识音乐家，为观众演奏。这是我的梦想。”![]()
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