为迎接2032年海顿诞辰三百周年，巴塞尔的约瑟夫·海顿基金会与Alpha唱片公司携手合作，计划完整录制这位作曲家的107部交响曲。这一雄心勃勃的项目由乔瓦尼·安东尼尼担任艺术总监，他将与他的乐团Il Giardino Armonico和巴塞尔室内乐团共同完成这些录音。此项目旨在庆祝音乐史上最重要且多产、作品细腻的作曲家之一。乔瓦尼·安东尼尼将海顿的音乐视为“人类情感的万花筒”，因此决定不按时间顺序，而是以主题为基础来编排这些交响曲（如《激情》、《哲学家》、《心不在焉者》等）。此外，这位意大利指挥家认为，将这些作品与海顿同时代或与他有某种联系的其他作曲家的作品进行关联是很重要的。因此，在这些交响曲的同时，专辑中还将包括格鲁克、W. F. 巴赫、莫扎特甚至巴托克等人的音乐。除了作为一项独特的唱片项目，Haydn2032还将汇聚欧洲主要音乐厅，这些音乐厅将向观众呈现这些节目。在每一卷的视觉呈现上，Haydn2032与著名的Magnum摄影机构的摄影师合作。Haydn2032还与当代作家合作，为每个项目名称撰写一篇文章。![]()
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寻找“正确的速度”
乔万尼·安东尼尼（Giovanni Antonini）“我坦率地承认[以如此缓慢的速度录制莫扎特的《土耳其进行曲》]，因为至少在录音中，没有人曾经这样演奏过。”——格伦·古尔德（Glenn Gould）每次演奏者准备演奏一首乐曲时，他们面临的一个基本问题就是速度的选择。历史上曾有过许多尝试，试图以相当准确的程度来“客观化”并确定“正确的速度”：从文艺复兴时期基于人类脉搏的节拍概念“tactus”，到艾蒂安·卢利埃（Étienne Loulié）的计时器“chronomètre”，再到约翰·梅尔策尔（Johann Maelzel）发明的节拍器“metronome”。然而，即便是最后提到的节拍器，当贝多芬（Beethoven）采用它来指示他作品的速度时，仍然存在不确定性，即使对于作曲家本人也是如此。尽管尼古劳斯·哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）在他的一篇重要论文中对莫扎特的速度做出了基本的评论，他列出了仅在快板中就有多达十三种不同的标记，但仍然很难确定，例如，快板多和非常快板之间的区别。然而，至少在我的个人经验中，还有另一个因素可以帮助选择速度，这通常是一个需要频繁重新考虑的复杂问题：能够“清晰表达”和让音符“说话”的可能性——就像一个人必须发表演讲，即使是简短或快速的演讲，也要确保每个单词的可理解性——在音乐表达中，基于对巴洛克和古典音乐的修辞方法。几年前，这一方面的重要性在我与一些爱尔兰民间音乐家录音时变得显而易见，这是一个结合维瓦尔第（Vivaldi）与他们传统音乐的跨界项目。在某个时刻，爱尔兰艺术家要求我以较慢的速度重新录制一段乐曲，以便他们可以“轻松自如”地演奏装饰音（在爱尔兰音乐中，几乎每两个音符就有一个装饰音），并将正确的吐字和典型的节奏不均匀性应用于他们充满节奏和“身体”沟通性的音乐短语中。吐字和节奏不均匀性也是十八世纪音乐演奏实践的基本要素。在缺乏这些元素的情况下，尤其是在现代乐器上，许多演奏者（完全合理地）选择以高速演奏海顿（Haydn）音乐的快板乐章，这产生了璀璨夺目的效果，但也导致修辞和“论述”内容的丧失。
惊愕
克里斯蒂安·莫里茨-鲍尔（Christian Moritz-Bauer）——约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）不仅喜欢给观众带来惊愕，他也喜欢开怀大笑。伦敦的钢琴演奏家和作曲家穆齐奥·克莱门蒂（Muzio Clementi）曾这样描述他，音乐历史学家查尔斯·伯尼（Charles Burney，海顿的忠实崇拜者）回忆道：
“克莱门蒂在匈牙利见到他时说，他是一个小个子，肤色黝黑，年过五十，戴着假发。当他听到自己那些异想天开的作品被演奏时，他会像个傻瓜一样大笑。”——因此，如果海顿在听自己的作品时会笑，可以想象他也希望其他人，尤其是那些直接在他面前的观众，也能如此。他为此特别挑选了一段令人难忘的音乐片段，这段音乐出现在1788年为巴黎共济会音乐会乐团创作的C大调第90号交响曲中。在终乐章的结尾，音乐似乎提前结束，这个小把戏曾让许多音乐会观众上当——人们听说过并见证过这种情况在各地发生。然而，在四小节的全体停顿后，乐章在降D大调（即降D大调）中继续，这是一种微妙的幽默，进一步增加了情境的喜剧性，最后以一个强有力的尾声结束。“在第三场音乐会上，新交响曲B大调被演奏，首尾的快板乐章被要求重演”——这是海顿在他的第一本伦敦笔记中简洁而机智地总结1792年3月2日在汉诺威广场房间举行的B大调交响曲Hob. I:98首演的方式，这场音乐会是“萨洛蒙先生音乐会”系列的一部分。观众对他最新作品的热烈反应一定让作曲家感到自豪，同时也在某种程度上让他感到安心。毕竟，不久前，曼海姆出生的小提琴家威廉·克拉默（Wilhelm Cramer）的“职业音乐会”——萨洛蒙的竞争对手组织，也在汉诺威广场房间举办音乐会——曾将海顿的前学生伊格纳兹·普莱耶尔（Ignaz Pleyel）从斯特拉斯堡带到泰晤士河畔，作为他的伟大艺术对手，并得到了媒体的积极支持。——海顿究竟何时为伦敦创作了他的第一部B大调交响曲——三年后他又创作了另一部Hob. I:102——只能推测，因为手稿标题页的相关部分已被撕掉并遗失。然而，考虑到他在1791/92年冬季的繁重工作量，可以推测他在前一个夏天已经在赫特福德郡的乡村庄园勾勒出了这部作品的轮廓。但这又与唐纳德·弗朗西斯·托维（Donald Francis Tovey）等人提出的理论相矛盾，即交响曲的第二乐章是为沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadé Mozart，于1791年12月去世）创作的一种交响安魂曲。无论真相如何，毋庸置疑的是，海顿在Hob. I:98的慢乐章中打出了特别感人的音符。在1792年3月的那个晚上，新任命的音乐博士在交响曲日益滑稽的过程中，以一个简短但无疑极具效果的键盘独奏为自己赢得了最后的发言权。他放慢了乐章的节奏，用珍珠般的装饰音点缀了“最后快板”主题的最后一次出现。——1792年2月29日，就在海顿第98号交响曲伦敦首演的两天前，一个名叫乔瓦基诺·安东尼奥的男孩出生在亚得里亚海沿岸城市佩萨罗的一个音乐家庭，当时佩萨罗仍是教皇国的一部分。他的父亲朱塞佩·罗西尼（Giuseppe Rossini）是一名圆号演奏家，母亲安娜（Anna，原姓圭达里尼）是一名歌手。在他七十六年的生命中，他们的儿子后来将名字改为焦阿基诺，成为音乐史上最杰出的作曲家之一，尤其是在歌剧领域，并在威尼斯、米兰、那不勒斯、罗马、维也纳、伦敦和巴黎等主要音乐中心受到赞誉。——罗西尼崇拜维也纳古典乐派的音乐，在1822年访问维也纳期间，他在这座城市引发了传奇的“罗西尼热”，同时激发了年轻的弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的雄心，他最希望在歌剧院取得成功，并赢得了贝多芬（Beethoven）的尊重。海顿对罗西尼的音乐产生了重大影响，尤其是在他的序曲中，这些序曲在众多作曲灵感的启发下展现出明显的幽默感。1812年5月在威尼斯圣莫伊塞剧院首演的《丝绸梯子》属于喜剧法尔萨体裁，基于法国剧作家欧仁·普拉纳尔（Eugène Planard）的喜剧《丝绸梯子》。这部独幕作品的序曲遵循罗西尼偏爱的结构：一个慢板引子——在这种情况下，由一个三连音的小提琴即兴演奏引入，标记为alla corda，即持续施加压力在琴弦上——引入一个没有展开部的奏鸣曲式，其再现部以著名的“罗西尼渐强”为特色。——“在萨洛蒙的音乐会上……演唱曲目、各种乐器的协奏曲和有时的合唱也被演奏，因此音乐会经常持续到午夜以后，女士们常常打瞌睡。这给了海顿写点东西来唤醒她们的灵感，为此他创作了受欢迎的带鼓声的行板（mit dem Paukenschlag）；它确实唤醒了女士们，有些人甚至发出了大声的叫喊。当海顿创作这个乐章时，吉罗维茨（Adalbert Gyrowetz）来拜访他。海顿对自己的这个想法感到非常高兴和满意，他立即在他的方形钢琴上演奏了行板，愉快地微笑着，几乎可以说是预言性地喊道：‘这就是女士们会跳起来的地方！’”——在英国受到热烈庆祝的海顿，理所当然地拥有在那里授予他的荣誉称号——“音乐博士”、“音乐的莎士比亚”等，无论是官方还是非官方的。赞美诗般的柔板、微妙的喜剧，甚至是粗俗乡村幽默的小插曲——所有这些都可以在他在伦敦演出的作品中找到，尤其是在交响曲中。令人欣慰的是，他并不总是为创作这些交响曲而苦苦挣扎，有时也从中获得真正的乐趣，正如他的作曲家朋友阿达尔贝特·吉罗维茨（Adalbert Gyrowetz）的自传性记述所示，他喜欢在伦敦拜访他。G大调第94号交响曲的行板中的“惊愕”和弦实际上是后来添加到作品中的，正如海顿第一版手稿的签名所证实的那样。在手稿中，后来响起强音和弦的地方仍然由一个简单的重复符号占据，分隔了可能是有史以来最著名的变奏乐章的两个部分的简单主题。
和谐花园古乐团（Il Giardino Armonico） 成立于1985年，由乔万尼·安东尼尼（Giovanni Antonini）执导，Il Giardino Armonico已确立为世界领先的古乐器合奏团之一。其曲目主要集中在十七和十八世纪。该乐团因其音乐会和歌剧制作而备受赞誉，包括蒙特威尔第的《奥菲欧》、维瓦尔第的《别墅中的奥托内》、亨德尔的《阿格里皮娜》、《时间与幻灭的胜利》、《复活》和与塞西莉亚·巴托莉（Cecilia Bartoli）合作的《埃及的尤利乌斯·凯撒》，以及德·卡瓦列里的《灵魂与肉体的表演》。与弗罗茨瓦夫国家音乐论坛联合制作的《蛇与火》与安娜·普罗哈斯卡（Anna Prohaska）（2016年）合作，荣获2017年ICMA“巴洛克声乐”奖，《理性的死亡》（2019年）获得了金音叉奖和Choc Classica奖。泰勒曼荣获2017年金音叉年度奖和德国古典回声奖。2020年3月出版了一张新的维瓦尔第专辑《长笛协奏曲》，获得了金音叉奖。2020年10月，该乐团与帕特里夏·科帕奇斯卡娅（Patricia Kopatchinskaja）合作出版了《接下来是什么，维瓦尔第？》，聚焦于这位著名作曲家及一些精选的意大利当代作曲家。Il Giardino Armonico是Haydn2032项目的一部分，旨在录制完整的海顿交响曲并举办一系列主题音乐会。2015年，《激情》荣获德国古典回声奖，而《哲学家》被Classica评为“年度最佳”。《孤独与思考》于2016年发布，《分心者》在2017年荣获留声机奖。《罗克索拉娜》于2020年1月出版，《告别》于2021年1月出版，荣获Classica的“年度最佳”奖和金音叉奖，《一天的时光》于2021年7月出版，荣获金音叉奖。从2022年1月起，前10卷的CD套装已上市。该系列还通过与巴伐利亚广播合唱团合作于2020年10月出版的海顿作品《创造》得到了丰富。www.ilgiardinoarmonico.com
瑞士巴塞尔室内乐团深深扎根于巴塞尔市——在巴塞尔音乐厅和唐博斯科巴塞尔有两个订阅系列——同时也在全球范围内，每个季节有超过六十场国外音乐会和巡演。作为2019年首个获得瑞士音乐奖的乐团，巴塞尔室内乐团因其卓越和多才多艺以及深入的研究和一致性而脱颖而出，这在乔瓦尼·安东尼尼指导下与Il Giardino Armonico合作的长期项目Haydn2032中得到了充分体现。自2022/23乐季以来，乐团在早期音乐专家菲利普·赫雷韦赫的指导下，致力于费利克斯·门德尔松·巴托尔迪的完整交响曲。巴塞尔室内乐团经常与精选的独奏家合作，包括埃莱娜·格里莫（Hélène Grimaud）、薇尔德·弗朗（Vilde Frang）、塞巴斯蒂安·博伦（Sebastian Bohren）和雷古拉·米勒曼（Regula Mühlemann），并在其音乐总监或德莉亚娜·拉扎罗娃（Delyana Lazarova）和勒内·雅各布斯（René Jacobs）等指挥家的指挥下演出。其音乐会节目从历史乐器上的早期音乐到当代音乐和历史知情的演绎。乐团工作的核心之一是其开创性的教育项目。巴塞尔室内乐团的创作活动通过广泛且屡获殊荣的唱片记录下来。自2019年以来，克莱瑞安基金会一直是巴塞尔室内乐团的赞助商。
乔万尼·安东尼尼（Giovanni Antonini）出生于米兰，是巴洛克合奏团Il Giardino Armonico的创始成员，自1989年以来一直领导该团。与他们一起，他以指挥和独奏家的身份在欧洲、北美和南美、澳大利亚和亚洲演出。他是波兰Wratislavia Cantans音乐节的艺术总监和巴塞尔室内乐团的首席客座指挥。他的歌剧制作包括在萨尔茨堡音乐节与塞西莉亚·巴托莉合作的亨德尔的《埃及的尤利乌斯·凯撒》和贝里尼的《诺尔玛》。2018年，他在维也纳剧院指挥了《奥兰多》，并重返苏黎世歌剧院指挥《伊多梅纽》。在斯卡拉大剧院，他指挥了《埃及的尤利乌斯·凯撒》（2019年）和《女人心》（2021年）。他还于2021年重返维也纳剧院，指挥了卡瓦列里的《灵魂与肉体的表演》。在22-23乐季，他重返班贝格交响乐团指挥海顿的《创造》，柏林德意志交响乐团指挥普尼亚尼的《维尔特》，捷克爱乐乐团和芝加哥交响乐团。与Il Giardino Armonico合作，安东尼尼录制了许多维瓦尔第、J.S.巴赫、比伯和洛克的器乐作品CD，并为Naïve录制了维瓦尔第的歌剧《别墅中的奥托内》。他在Alpha Classics发行的专辑包括《理性的死亡》和与帕特里夏·科帕奇斯卡娅合作的《接下来是什么，维瓦尔第？》。与巴塞尔室内乐团合作，他为Sony Classical录制了完整的贝多芬交响曲。安东尼尼是Haydn2032项目的艺术总监，该项目旨在实现一个愿景，即在作曲家诞辰300周年之前，与Il Giardino Armonico和巴塞尔室内乐团一起演出并录制（为Alpha Classics）约瑟夫·海顿的完整交响曲。
让·高米（Jean Gaumy）（1948年生于法国）以其富有表现力的摄影和电影作品而闻名，这些作品通过与拍摄对象的深入接触而实现。从他著名的关于渔业、北极探险和1980年代伊朗的长期项目，到他在法国刑罚和医疗系统上的开创性工作，高米的作品既生动又有影响力。他关于人类禁闭的众多作品近年来与更具沉思性的摄影方法相结合。2008年，他开始了摄影侦察工作，已经带他从北极海域到切尔诺贝利和福岛的污染土地。2010年，他因与这些照片一起出版的《根据自然》一书第二次获得纳达尔奖。高米因其电影和摄影作品获得了许多荣誉，并于2018年10月被选为法国学院（Institut de France）美术学院（Académie des Beaux-Arts）的成员。高米于1977年加入马格南图片社。
克里斯蒂安·莫里茨-鲍尔（Christian Moritz-Bauer）出生于斯图加特，现在居住在奥地利上阿特湖畔，他在维也纳、海德堡、埃克塞特和萨尔茨堡大学学习音乐学、英语语言学和欧洲艺术史。他是一名音乐记者和戏剧顾问，尤其为位于林茨的L’Orfeo巴洛克乐团工作。2013年，他被任命为巴塞尔海顿基金会的音乐学顾问，在该基金会的支持下，自2015年秋季以来，他在沃尔夫冈·富尔曼（Wolfgang Fuhrmann）和比尔吉特·洛德斯（Birgit Lodes）的监督下，进行了一项研究项目，涉及约瑟夫·海顿交响作品中戏剧音乐的重新发现及其历史意义。2021年3月，克里斯蒂安·莫里茨-鲍尔被任命为因斯布鲁克早期音乐节的戏剧顾问。
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