即使在孩提时代，丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）就对柏林爱乐乐团充满敬仰：对他来说，这个乐团代表了“一个乐团可以且应该如何演奏的典范。它那独特的声音早在那时就让我震撼。”他与柏林爱乐乐团的个人关系始于1964年，当时他首次作为独奏家与这个杰出的乐团合作。这位阿根廷出生的钢琴家当时年仅二十一岁，他在刚刚落成的爱乐音乐厅中，以其在贝拉·巴托克（Béla Bartók）《第一钢琴协奏曲》中的高超技艺和风格自信的演奏给观众留下了深刻印象。
1969年，巴伦博伊姆首次指挥柏林爱乐乐团。节目包括第一维也纳乐派的作品，克利福德·柯曾（Clifford Curzon）在贝多芬《第四钢琴协奏曲》中作为独奏家大放异彩。1989年，巴伦博伊姆被乐团授予汉斯·冯·彪罗（Hans von Bülow）奖章；1992年，他成为荣誉成员，并于2019年成为荣誉指挥。
丹尼尔·巴伦博伊姆与这个最著名的德国乐团有着长达六十年的联系，演奏过贝多芬的管弦乐作品、布鲁克纳的交响曲和瓦格纳的序曲。有时他站在指挥台上，有时则从钢琴上指挥。大多数曾在音乐会上体验过巴伦博伊姆或在家中聆听过他的录音的音乐爱好者，可能会首先将他与这一曲目联系起来，即德国古典和浪漫主义的杰作。人们常常忘记，巴伦博伊姆，这位已将柏林视为家园的音乐家，也精通法国曲目。他在巴黎生活多年，其中包括担任巴黎管弦乐团音乐总监的十三年，因此对法国的生活方式非常熟悉；随着时间的推移，他对法国曲目有了深刻的理解。巴伦博伊姆特别珍视晚期浪漫主义作曲家福雷（Gabriel Fauré），并多次指挥福雷著名的《安魂曲》。当这位大师于2023年6月在爱乐音乐厅与柏林爱乐乐团同台演出时，福雷再次出现在节目单上。然而，这次不是《安魂曲》，而是根据比利时剧作家梅特林克（Maurice Maeterlinck）同名戏剧改编的管弦乐组曲《佩利亚斯与梅丽桑德》。这并不是节目单上唯一的法国作品，巴伦博伊姆还指挥了弗兰克（César Franck）的《D小调交响曲》，这是弗兰克晚期创作阶段的杰作之一。梅特林克的《佩利亚斯与梅丽桑德》的一大特点是缺乏具体情节。相反，整部戏剧围绕人物的心理展开。脆弱而细腻的梅丽桑德嫁给了戈劳德，但爱上了他的同父异母兄弟佩利亚斯。佩利亚斯被嫉妒的戈劳德杀死，梅丽桑德也在最后死去，尽管梅特林克故意模糊了她是因心碎还是因孩子的出生而死。这种模糊贯穿整个戏剧：它充满了象征和暗示，主角们常常打断自己的句子或将话语缩减为短促的感叹。这些特征使得该剧成为印象派作曲家的理想载体。福雷巧妙地通过脆弱的管乐旋律和细腻的抒情性将这种模糊美学转化为音乐。1898年，他最初创作了九部分的配乐，但六个月后，他决定将这些音乐转化为三乐章的管弦乐组曲。多年后，他为组曲添加了一首优雅的西西里舞曲，这首曲子原本是第二幕前的一段大提琴独奏。在开场的《前奏曲》中，森林的神秘和魔幻氛围被传达出来，随后是一声号角声，预示着猎人戈劳德的出现，他在此首次遇见梅丽桑德。第二乐章《纺织女》通过模仿纺织的不断变化的弦乐形象，描绘了梅丽桑德在纺车旁等待的情景。西西里舞曲构成了恋人佩利亚斯和梅丽桑德在喷泉旁最后一次相遇的前奏，而福雷在最后一个乐章中嵌入了一段葬礼进行曲，悼念梅丽桑德的死。巴伦博伊姆和柏林爱乐乐团以丰富多彩和感性的方式将这段音乐演绎得栩栩如生，为双簧管演奏家迈耶（Albrecht Mayer）和长笛演奏家帕胡德（Emmanuel Pahud）提供了一个精美的音景，他们富有表现力和美感的独奏令人陶醉。弗兰克的《D小调交响曲》完成于1888年，比福雷的《佩利亚斯组曲》早十年创作。与后者相比，这部交响曲将我们带入完全不同的音乐领域，因为它受到了贝多芬和瓦格纳的影响。在当时，创作交响乐在法国极为罕见；相反，整个音乐界被歌剧和芭蕾所主导。然而，一群年轻作曲家努力推动法国器乐音乐的发展，并于1871年在巴黎成立了法国国家音乐协会。弗兰克也属于这一群体。他实际上并不是一位受过交响乐作曲训练的作曲家；相反，他是一位教堂音乐家和技艺高超的管风琴演奏家。弗兰克通过他的《D小调交响曲》打破了许多传统。与通常的浪漫主义交响乐传统相反，这部交响曲只有三个乐章而不是四个，并且所有三个乐章在主题上是相互关联的。在引子中，弗兰克通过引用贝多芬最后一首弦乐四重奏中的“必须如此吗？”的主题，向贝多芬致敬。第一乐章的快板部分具有激动人心的赞美诗般的氛围，而第二乐章的稍快板则是慢乐章和谐谑曲的创新结合。在欢腾的终乐章中，弗兰克重温了第一乐章的赞美诗主题，同时也引用了第二乐章的英国管（英语：cor anglais）主题。尤其是在交响曲的外部乐章中，巴伦博伊姆依赖于宽广、宏伟的声音，突出了弗兰克交响曲的赞美诗般和庄严的氛围。巴伦博伊姆在中间乐章中创造了鲜明的对比，他赋予其令人印象深刻的音响深度；而多米尼克·沃伦韦伯的英国管独奏则敏感地展现出细腻的渴望和忧郁。这张专辑构成了丹尼尔·巴伦博伊姆和柏林爱乐乐团的一次令人印象深刻的音乐宣言，再次证明了这位大师在法兰西音乐中的独特音色感和对风格的准确理解，与他在从莫扎特到布鲁克纳的德国曲目中一样出色。马里奥-费利克斯·沃格特（Mario-Felix Vogt）
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