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弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）在24岁时开始创作《旅行岁月》。他将余生都投入到了这个乐章的创作中。如何描述构成这一伟大成就的每一件作品？正如李斯特本人所声明的，它旨在表达——超越语言，超越图像——一种难以言说的音乐诗学。我钦佩那些描绘心灵、自然和意大利绘画大师色彩的作品所展现出的自由。李斯特在前往瑞士和意大利朝圣期间所见的一切都贡献于一个反思的过程、一段旅程、一个追求，使他更加接近自己的理想，这里的静默成为了最终的权威。李斯特，这位冲动的艺术家、恋人和炫技者？他确实如此，但在卡罗琳·萨因-维特根斯坦公主（Princess Carolyne zu Sayn-Wittgenstein）的影响下，狮子（Liszt）克制了自己作为钢琴家的职业生涯。38岁时，李斯特奠定了现代钢琴独奏的基础，他专注于作曲，为现代和声和永恒的钢琴打开大门。这位曾经对一位北德乐派的作曲家的批评回应说“亲爱的约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim），既然您不喜欢我的音乐，我感到我必须更加欣赏您的音乐”，他是一位真正的亲王，慷慨大方，热爱他人，以更好地沉浸于他们的原创性中。我们难道不能从《冥想者》（Il Penseroso）中听到舒伯特《流浪者幻想曲》（Wanderer-Fantasie）慢板（Adagio）中的低音吗？或者在《日内瓦钟声》（Les cloches de Genève）那首壮丽的爱情诗中听到肖邦的所有那些华丽曲线，这首诗是在他与玛丽·达古尔（Marie d’Agoult）的热烈恋情时期创作的？而在《威廉·退尔礼拜堂》（Chapelle de Guillaume Tell）中，我们可能会以为自己在听瓦格纳！或者说得更准确些，我们可以听到李斯特在四十年后创作的《帕西法尔》（Parsifal）中的声音！至于柏辽兹，《幻想交响曲》中的《田野场景》（Scène aux champs）在《思乡病》（Le mal du pays）和《奥伯曼山谷》（Vallée d’Obermann）中回响：“我想要什么？我是谁？我能向自然寻求什么？”我喜欢强调李斯特的想象世界：如果《暴风雨》（Orage）仅仅成为一种杂技般的八度练习，那还有什么意义呢？主题是一场风暴，但作品处理的不仅是风的阵势，还有内心的动荡。彼特拉克（Petrarca）的三首《十四行诗》（Sonetti del Petrarca）构成了作曲家最私密的表达；这种声音，甚至是脆弱的维度像即兴创作一样流淌，融合了放弃和激情的复杂情感。通过《幻想奏鸣曲》（Fantasia quasi sonata），李斯特将我们带入但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）的诗作《地狱篇》（Inferno）。布法尔马科（Buffalmacco）的《最后的审判》（Last Judgment）壁画已经揭示了诗人所描绘的场景的恐怖。在这段音乐中，我们不断地从恐惧和痛苦转向反抗，被《神曲》中的理想人物贝阿特丽斯（Beatrice）所平抚。《威尼斯与那不勒斯》（Venezia e Napoli）经常受到贬低。我个人非常喜欢这部受罗西尼启发的混合作品。此外，我认为这是作曲家的一个最终奇想：成熟的李斯特回忆起那些女士们“观看”他演奏时的倾倒，以及他让当时的钢琴同行们嫉妒不已的情景。《旅行岁月》的第二册和第三册之间大约相隔了十年。在此期间，李斯特穿上了修士的长袍。我想用手风琴版本的《晚祷》（Angelus!）来开启这个奇特、阴暗、探索性的乐章。乐器的颜色和天籁般的音色赋予了作品前奏的特质。李斯特是否想为接踵而至的磨难准备灵魂？在这第三册中，他的标记稀少且主要关注于表达；一个“行板”（andante）接一个“行板”，唯独《埃斯特别墅喷泉》（Les Jeux d’eau à la Villa d’Este）例外。然而，这些“行板”乐章各有不同的节奏和性格。它们暗示了一种漫游的形式，留出了个人情感的空间。在《万物皆有泪》（Sunt lacrymæ rerum）中，李斯特这位自豪且独立的人文主义者，以这段悲伤的作品表达了对同胞的敬意，作品中融入了匈牙利音乐风格。《旅行岁月》是一部“普遍亲密”的作品，其中强烈的浪漫主义在我们每个人的内心回响。
1959年，罗杰·穆拉罗（Roger Muraro）出生在里昂，父母均为威尼斯人。他在家乡开始学习萨克斯风，后来自学钢琴。19岁时，穆拉罗进入巴黎音乐学院伊冯·洛里奥（Yvonne Loriod）的班级，并结识了奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen）。他很快成为法国作曲家的杰出诠释者之一，2001年完成了梅西安全部钢琴独奏作品的录音，赢得了评论界的一致好评。穆拉罗拥有令人惊叹的技巧，曾师从艾莲·里谢潘（Éliane Richepin）多年，并在帕尔马的李斯特比赛和莫斯科的柴可夫斯基比赛中获奖。他的演奏既富有想象力又严谨，始终致力于表达音乐的诗意和真诚。罗杰·穆拉罗是世界各地主要音乐厅的常客，与最杰出的指挥家（丹尼尔·巴伦博伊姆、郑明勋、马雷克·亚诺夫斯基、朱宾·梅塔、西蒙·拉特尔爵士等）以及柏林、巴黎、纽约、米兰、伦敦、维也纳和东京等音乐中心的最著名乐团合作。他录制了大量20世纪音乐作品，尤其是梅西安、布列兹、巴托克和伊夫斯的音乐，丰富了他已非常庞大的唱片目录，其中还包括拉赫玛尼诺夫、阿尔贝尼兹、李斯特、肖邦、拉威尔和德彪西的作品。2016年，罗杰·穆拉罗在法国国家图书馆梅西安的档案中发现了几份协奏曲的草稿。这些草稿后来被编排成名为《埃罗的金丝雀——加里格的音乐会》的钢琴独奏作品，该作品于2017年6月在东京首演。最近，他录制了葡萄牙作曲家瓦斯科·门东萨（Vasco Mendonça）的钢琴协奏曲《登台》的世界首演，由本杰明·施瓦茨（Benjamin Shwartz）指挥的古尔本基安管弦乐团伴奏。在过去的几年里，罗杰·穆拉罗专注于当代音乐，现在他通过录制李斯特的《旅行岁月》重返浪漫曲目。
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不严谨AI翻译自：
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