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哦，但愿我是只小鸟
飞往那边的斜坡草地，
我将停留在这里的枝头
为她唱一首甜蜜的歌
整个夏天。
— 埃恩斯特·康拉德·弗里德里希·舒尔茨
（Ernst Konrad Friedrich Schulze）从维也纳城市神学院（Imperial Seminary）接受安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri）（1750–1825）的正式音乐教育开始，年轻的舒伯特就被教导了一种称为“帕尔蒂门托”（partimento）的写作技巧。这种技巧要求学生在不同的作品中重新使用给定的旋律。作为一位才华横溢的学生，舒伯特有意识地发展了这一工具，但几乎从未使用过。事实上，在他的近一千部作品中，他很少重复使用同一个主题；他的大多数作品都提出了全新的材料。然而，也有一些例外，几乎都是著名的：歌曲《死神与少女》（Der Tod und das Mädchen），D. 531，其中的一部分被用作D小调第14号弦乐四重奏D. 810著名变奏的主题；歌曲《我向你问候》（Sei mir gegrüsst），D. 741，这是一首感人而亲密的作品，舒伯特将其主题重新用于小提琴与钢琴的伟大幻想曲D. 934的变奏中；《罗莎蒙德》戏剧配乐中的第三幕间曲，舒伯特将其作为即兴曲D. 935第三号以及A小调弦乐四重奏D. 804第二乐章变奏的基础。但最重要的是，从他的A小调第四号奏鸣曲D. 537中的“Allegretto quasi andantino”（近似行板的小快板）经过修改后被引入到了他伟大的A大调第十九号奏鸣曲D. 959中。在1817年版本的奏鸣曲D. 537中，舒伯特运用了贝多芬喜爱的一种技巧，即右手连奏对左手断奏伴奏，后者模仿大提琴拨奏。这种织体二元性既突出了作品的诗意温柔，也强调了坚实的节奏结构。D. 537的第一乐章和最后一乐章，分别标记为Allegro ma non troppo（快板但不过分）和Allegro vivace（活泼的快板），以青春活力开始，然后在亲密的氛围中凝练。这些快速的对比，加上舒伯特大胆的和声写作，构成了他天才的标志。1826年，舒伯特将奏鸣曲D. 537中的Allegretto（小快板）转化为一首新歌：《在春天》（Im Frühling），D. 882，歌词作者为埃恩斯特·舒尔茨（1789–1817）。在这里，他为一首关于往日幸福的诗歌谱曲，一个既指时间上的春天也指隐喻上的春天，那时爱人还在身边。舒伯特通过重新使用十年前创作的旋律实现了这一点，这恰逢他作曲生涯的“春天”。旋律似乎架起了一座从青春通往成熟之间的桥梁，仿佛从他内心的深处流淌而出。就像一首个人的赞美诗，它在他的一生中以一种精致的形式出现：一种秘密的旋律。1828年夏天，旋律第三次出现，作为A大调第十九号奏鸣曲D. 959最终乐章Rondo（轮旋曲）的主题。与早期作品中由拨奏低音线支撑的旋律不同，这里它在流畅的左手八分音符上方移动。这种开头的宽广随后转化为中音区的变奏，而右手则以狂热的三连音断开。第二个主题随之出现，继续前进，伴随着左手的三连音，直到进入A小调的发展部分，该部分转调至升C小调。此时，视野转向了一个神奇的时刻，以升F大调的假再现形式，标记为pianissimo（极弱），散发出一种非常感人的脆弱感。在所有初始材料再次重现之后，尾声逐渐淡出，但最终被一股英勇的激情所唤醒，为乐章画上句号，同时也结束了整部奏鸣曲。在1828年的三部奏鸣曲中，D. 959是最宏伟的，也是最接近自然的作品。第一乐章，标记为Allegro（快板），描绘了大地矿物般的坚实，预示了马勒（Gustav Mahler）的第三交响曲。谐谑曲及其三重奏唤起了春天瀑布苏醒的声音，最终的Allegretto（小快板）则描绘了几乎不停息的西风。标记为Andantino（稍快的行板）的第二乐章，以一首既有深度又简单的旋律开场，与左手轻柔起伏、忧郁的伴奏相得益彰。仅在几小节内，这段旋律就浓缩了一个旋律艺术和深刻人性的世界。仅凭这一段就足以使乐章永垂不朽，但还有更多：在乐章的中段，一声爆炸般的暴力呼喊，表达了无法言说的痛苦。语言无力描述这段音乐中的绝望和愤怒，它在几小节中沉入深渊，所有的和声和节奏秩序都解体了。在许多方面，舒伯特预见了20世纪初西方音乐调性体系的崩溃。舒伯特大部分的钢琴舞曲作品主要是三拍子的节奏：阿勒曼德、华尔兹和兰德勒舞曲。这些作品中穿插着2/4拍的苏格兰舞曲，根植于民间传统。在八首《苏格兰舞曲》D. 529（1817）中，既没有悲伤也没有遗憾。相反，从这一系列全为大调的作品中，呈现出一种满足的氛围，是对友谊的庆祝，以及对简单生活乐趣的满足。![]()
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qwen/Qwen2.5-72B
不严谨AI翻译自：
https://static.qobuz.com/goodies/48/000174184.pdf
