在苏联的阴影下
作者：尼古拉斯·德尔尼（Nicolas DerNy）出生于敖德萨的波兰小提琴家帕维尔·科汉斯基（Paweł Kochánski）（1887-1934）非常喜欢与普罗科菲耶夫（Prokofiev）合作，他是在圣彼得堡音乐学院认识普罗科菲耶夫的。特别是，这位小提琴大师在普罗科菲耶夫创作《第一小提琴协奏曲》作品19时给予了建议，这使得科汉斯基成为1917年首演该作品的理想人选。但革命改变了一切。普罗科菲耶夫在春天成功指挥了他的新作《古典交响曲》，但未能指挥协奏曲。最终，巴黎歌剧院于1923年10月18日首次演奏了这部作品，由波尔多出生的马塞尔·达里厄（Marcel Darrieux）担任独奏，他是谢尔盖·库谢维茨基（Serge Koussevitzky）乐团的首席小提琴家。其他更知名的小提琴家都拒绝了这次演出。独奏者在没有任何介绍的情况下进入，梦幻般地呈现出一段如歌般清澈的旋律，在中提琴颤音的衬托下，然后在透明的管弦乐背景中继续。第二主题组的出现使一切都活跃起来，既更为分散又更为辉煌。一个明显的断裂标志着展开部的开始：小提琴在保持两小节的沉默后，以拨弦进入，然后逐渐加强并不断分割乐句。短暂的宁静过后，进入非常缓慢的行板（Andante assai），这是一个长尾声，其中E弦的高音与明亮的长笛音色融合，在以初始动机为基础的精致结尾中。随着谐谑曲（Scherzo）的到来，情绪发生变化：极快的（Vivacissimo），一个回旋曲，其笑声引发了独奏者的精彩杂技表演。虽然第一个插曲以其重重标记的节奏形成对比，第二个插曲则利用了小提琴在sul ponticello（靠近琴桥演奏）时的尖锐音色和旋转的嗡嗡声。接下来是一个奇特的终曲，其中小提琴的如歌旋律很快与双簧管和单簧管的声音交织在一起，展开在乐团不变的节奏声之上。接下来是中庸的快板（Allegro moderato），其中独奏线条起初尖锐，最终回到终曲的开头材料，展开音阶和颤音等技术手段。最后是尾声，独奏者重新引入第一乐章的开头主题，伴随着几乎不真实的声音。
肖斯塔科维奇（Shostakovich）的A小调小提琴协奏曲的首演也被推迟了多年。但在1955年10月29日，这位大师的两位忠实追随者终于准备好首演这部作品——终于！大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）和叶夫根尼·穆拉文斯基（Yevgeny Mravinsky）在列宁格勒演奏了这部新作，之后这位小提琴大师将其带到了卡内基音乐厅，由纽约爱乐乐团和迪米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）指挥伴奏。此后，这部自1948年以来一直等待时机的乐谱获得了国际成功。因为在那一年，作曲家第二次遭到政权的不满，被认为过于偏离“社会主义现实主义”的美学原则。忧伤主导了夜曲（Nocturne），一个没有强烈对比的中板（Moderato）。弦乐器营造出阴郁的音调，随后管乐加入，而独奏者展开了一首完全沉浸在沉思或悲伤内省中的歌曲。在强度的顶峰——乐章的第一个真正的渐强（crescendo）——过去之后，一切都在弱音弦乐上消逝，最终在竖琴和钢片琴的几声轻音中完全消失。场景在谐谑曲（Scherzo）开始时发生变化，其中两个想法被叠加。一个由长笛和低音单簧管陈述，与第十交响曲（1953年）的快板（Allegro）密切相关；另一个由小提琴以重重标记的八度音程呈现。直到角色互换。肖斯塔科维奇随后用他的音乐字母签署了这段音乐，即D. Sch——即德语“拼写”中的音符D、Es（降E）、C、H（B），不过这里转调到了不同的调性（这个主题首次在第135小节的木管乐器中听到）。乐章的中心是一支犹太舞曲——在当时反犹太主义的背景下，这是一条意义深远的信息。在古老的音乐形式中，肖斯塔科维奇特别使用了帕萨卡利亚（passacaglia），一种起源于巴洛克时代的慢舞，伴随着持续低音。其克制的节奏，加上变奏展开的动机的下降轮廓，自然成为表达悲剧的载体。如果我们相信他的话，这表明了作曲家对当局限制艺术表达的苦涩。其令人望而生畏的华彩乐段，也以“D. Sch”主题签署，直接引入一个简短的终曲，利用民间风格，甚至是琐碎的主题材料。
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宁峰
宁峰在国际上被公认为一位具有极大抒情性、天生音乐感和惊人技艺的艺术家。他在全球范围内与主要乐团和指挥家合作演出，并在一些最重要的国际音乐季和音乐节中进行独奏和室内乐音乐会。《华盛顿邮报》曾形容他为“一位拥有奶油般顺滑、轻松音色和情感诚实的优秀演奏家”，而BBC音乐杂志则赞扬宁峰以“银色的音色纯净、无可挑剔的音准和温柔迷人的音乐性”演奏。
他曾与香港管弦乐团一起巡演欧洲、亚洲和澳大利亚，并在中国与许多乐团一起巡演，包括布达佩斯节日乐团。他还与皇家爱乐乐团、伯明翰市交响乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、国家交响乐团（华盛顿）、赫尔辛基爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团和法兰克福广播交响乐团等乐团合作演出。
作为汉诺威国际、伊丽莎白女王和耶胡迪·梅纽因国际小提琴比赛的获奖者，宁峰获得了2005年迈克尔·希尔国际小提琴比赛（新西兰）的第一名，并在2006年赢得了国际帕格尼尼比赛的第一名。宁峰演奏的是1710年斯特拉迪瓦里小提琴，被称为“维厄坦普斯·豪瑟”，由香港首演安排提供。他是柏林汉斯·艾斯勒音乐学院的小提琴教授，并担任曼彻斯特皇家北方音乐学院的小提琴国际主席。在中国，他担任浙江音乐学院室内乐学院的艺术总监和四川音乐学院小提琴研究所的副院长。
庄东杰
自2021年以来，庄东杰（Tung-Chieh Chuang）一直担任波鸿交响乐团的总音乐总监和安妮莉丝·布罗斯特音乐论坛的总监。在2023/24乐季，他受邀指挥法兰克福广播交响乐团、安特卫普交响乐团和挪威广播交响乐团，并首次指挥卢塞恩交响乐团和不来梅爱乐乐团。此前，他曾与柏林德意志交响乐团、西德广播交响乐团、南德广播交响乐团、北德广播爱乐乐团、奥地利音乐家交响乐团、丹麦国家交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、BBC交响乐团、爱尔兰国家交响乐团、苏格兰皇家国家交响乐团、首尔爱乐乐团、台湾爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、奥克兰爱乐乐团和塔斯马尼亚交响乐团合作。
庄东杰赢得了2015年在哥本哈根举行的国际马尔科指挥比赛。
波鸿交响乐团
自1919年成立以来，波鸿交响乐团以其非凡的多才多艺而闻名。它曾两次获得德国音乐出版商协会（Deutscher Musikverleger-Verband）颁发的“最佳音乐会节目”奖。
在2021/22乐季开始时，庄东杰成为波鸿交响乐团的总音乐总监，并担任其位于波鸿的安妮莉丝·布罗斯特音乐论坛的总监。从那时起，他投入了巨大的精力，为这个备受赞誉的乐团的发展注入了新的动力。
波鸿交响乐团在古典和浪漫曲目中展现了最高的音乐标准和灵活性，同时也在跨界项目、室内乐和教育活动中表现出色。该乐团还通过参与著名音乐节和在爱沙尼亚、韩国、美国、以色列和台湾的客座演出，在国内外赢得了声誉。其录音获得了一致好评，其中约瑟夫·马克斯（Joseph Marx）的管弦乐歌曲专辑曾获得格莱美奖提名。
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