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“这段录音讲述的不是一个英雄的故事，而是两个英雄的故事。比较他们的生活非常有趣。唐璜（Don Juan）如同火箭般冲向另一个星球，开辟出一条全新的道路。《英雄的生涯》（Ein Heldenleben）比《唐璜》要长得多，但同样以充沛的能量开篇，并且有一段著名的小提琴独奏。它描绘了英雄攀登并下降一座既真实又隐喻性的山。这正是理查德·施特劳斯（Richard Strauss）作为作曲家的奇妙双重性。”
——大野和士
理查德·施特劳斯（Richard Strauss）（1864–1949）以交响诗的作曲家而闻名，这是一种浪漫主义体裁，为交响乐团创作的单乐章作品，作曲家通过音乐形式描绘一个故事。在19世纪末，施特劳斯将这一体裁发展为一种独立的作品形式，不再需要任何外部文本或解释。他的方法中创新的一点是整体的戏剧张力和有机结构，随着故事的展开而自然发展。理查德·施特劳斯创作了超过九部交响诗，其中《唐璜》是他在1889年作为作曲家取得突破的作品。通过这部作品，他也摆脱了年轻时更具古典风格的创作，转向现代作品，以瓦格纳和文学为他最大的灵感来源。德彪西（Debussy）甚至称施特劳斯的倒数第二部交响诗《英雄的一生》为“一本图画书，甚至是电影”。施特劳斯的描绘如此生动，他声称不需要节目单：“只需知道这是一个英雄与敌人战斗。”这部作品读起来像是作曲家的艺术生涯，但深入挖掘，在讽刺的层面背后，你会发现一个普遍的主题：个体在复杂的外部和内部世界中争取自由的斗争。1885年，施特劳斯结识了著名作曲家和小提琴家亚历山大·里特尔（Alexander Ritter），他是理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的侄女的丈夫。此后，施特劳斯专注于创作以文学为主要灵感来源的大型作品。在1886年至1888年间，他创作了四部曲《意大利》和《麦克白》，一年后凭借《唐璜，交响诗（根据尼古拉斯·莱瑙（Nikolaus Lenau））为大型乐团而作，作品20》取得突破。施特劳斯在同名交响诗中描绘的唐璜并不是大众想象中的无情猎艳者。施特劳斯从尼古拉斯·莱瑙未完成的诗中找到了灵感，他在1885年与冯·彪罗（Von Bülow）一起观看《唐璜的结局》时了解到这首诗。在莱瑙的诗中，主人公被对女性理想的渴望驱动。然而，当他意识到这种渴望永远无法完全实现时，他认为死亡是唯一的解决办法。施特劳斯的作品中的音乐从自信和浪漫的旋律演变为哀叹和悲剧性的结尾，伴随着铜管和打击乐的波动。最后，三个极弱的和弦响起：唐璜的命运已定。乐谱出版时，施特劳斯附上了莱瑙诗中的三个片段。然而，他自己从未预见到明确的情节描述；他更愿意将其留给听众的想象。尽管莱瑙诗中的一些台词明确地带有情色意味，但这并不是施特劳斯所关心的。他所关注的是这个悲剧英雄故事背后的哲学理念：对理想爱情的追求。在《英雄的一生，作品40》的首演节目说明中，施特劳斯指出他的交响诗主题“并未描绘任何单一的诗意或历史人物，而是更为普遍和自由的伟大和阳刚英雄主义的理念”。施特劳斯早在1897年就开始创作这部大型作品的初稿，当时他仍在创作早期的交响诗《堂吉诃德》。他将这些初稿描述为“在与世界斗争后的和平愿望；在孤独中的避难：田园诗”。他于1898年底完成了这部作品，并将其献给指挥家威廉·门格尔贝格（Willem Mengelberg）和阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团（尽管首演于1899年3月3日在法兰克福举行）。《英雄的一生》由六个部分组成，连续演奏而不间断。施特劳斯最初为这些部分命名，但在乐谱出版前又将其删除。依次为：英雄——英雄的对手——英雄的女性伴侣——英雄的战斗——英雄的和平作品——英雄的退出世界与圆满。首演后的公众和媒体反应不一。那些将其解读为自传作品的人认为作曲家自负。根据施特劳斯的说法，他与英雄认同“只有部分是真的”。在给罗曼·罗兰（Romain Rolland）的信中，他承认自己觉得自己“并不比拿破仑有趣”。但在这种自信的层面之下，也有与尼采（Nietzsche）哲学及其超人概念的间接联系，这一理念深深吸引了施特劳斯。他将他的两部交响诗《堂吉诃德》和《英雄的一生》视为彼此的对立面，只有在对比中才能完全理解。虽然《堂吉诃德》中的英雄主义纯属虚构，但在《英雄的一生》中则是人性和世俗的。它反映了个体永恒的内外斗争，寻求在爱中找到慰藉。施特劳斯说：“我不是英雄。我没有力量。我不适合战斗。我更愿意待在幕后，在一个安静的地方。”奥雷莉·瓦尔沙尔特 （Aurélie Walschaert）
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大野和士（Kazushi Ono）
www.kazushiono.com
大野和士的音乐个性由他出生的日本文化和他学习的欧洲文化共同塑造。他的作品反映了这两种影响，跨越风格和形式，从巴洛克到新委约作品，从管弦乐到歌剧。他曾在世界各地的歌剧院和音乐厅工作，目前担任布鲁塞尔爱乐乐团的音乐总监、东京都交响乐团的音乐总监以及新国立剧场的艺术总监。
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布鲁塞尔爱乐乐团
www.brusselsphilharmonic.be“
世界需要交响乐，而交响乐也需要世界。”
这是布鲁塞尔爱乐乐团的坚定信念。作为一个在1935年由比利时公共广播公司创立的交响乐团，尽我们所能展现交响乐的世界深深植根于我们的DNA中。通过创新，同时充分尊重过去的价值，我们保持交响乐的相关性和启发性——不仅对我们自己，也对整个社会。我们在布鲁塞尔的弗拉热历史悠久的4号演播室与我们的音乐总监大野和士一起实现这一目标：他与我们共享开放和冒险的精神，以及我们对艺术、生活和社会之间交叉融合的坚定信念。
Evil Penguin Classic 是 Evil Penguin 音乐厂牌家族中的一个成熟品牌，但它的名字可能会让人误解。没错，我们录制古典音乐，但并不是以传统的方式。我们更关注艺术家，而不是曲目。大多数厂牌都在努力获取某种类型或时代的标准艺术音乐目录，但我们专注于唱片背后的人。我们从事这个行业是为了带给你声音，但我们也想展示艺术家为传达信息所投入的努力、汗水和激情。这远不只是简单地再现现有的乐谱。这就是为什么我们除了音频录制外，还发布视频内容（通常是一起发布）：我们喜欢向你展示录制过程、试录、片段，以及完成时的释然。但我们也喜欢记录录制的更大背景：艺术家的观点、他们过去的成就、他们未来的梦想。我们想了解是什么驱动他们的音乐，他们演奏什么乐器，以及这些乐器是谁制造的。因此，我们的重点不仅在于音乐本身，也在于激发音乐的氛围。可以说，我们在为每个项目寻找最合适和最具启发性的录音地点时非常谨慎。我们曾在历史悠久的舞厅、勃艮第破败的教堂、阿登的隐秘小教堂、以及沿着默兹河的宏伟城堡中录制。我们跟随艺术家到任何地方，只为寻找良好的声学效果和绝佳的氛围。我们鼓励他们超越基本目录，探索音乐宇宙中未被发现的角落。我们热爱标准曲目及其传统方法，但我们也对未知、实验性和狂野的东西充满好奇。我们在厂牌上发布了巴赫和勃拉姆斯的作品，但我们同样认真对待鲜为人知的19世纪单簧管室内乐或不常见的历史时期乐器。最后，请注意，我们喜欢长期的合作关系。短期合作可能一时有趣，但稳定的关系才能为合作带来深度和洞察力。这就是为什么我们寻求在他们职业生涯初期签约杰出人才，因为他们有一生的时间供我们记录。但我们也记录超级明星在他们声名鼎盛时的冒险，尤其是当这些涉及独特地点的特殊项目时。（来自：https://www.eprclassic.eu/philosophy）
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Gpt-4o-2024-08-06+DeepSeek V2.5 Chat不严谨AI翻译自：
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