在他的自传中，约瑟夫·西盖蒂（Joseph Szigeti）回忆说，当他还是匈牙利的学生时，给他留下最深刻印象的小提琴家是米沙·埃尔曼（Mischa Elman）。埃尔曼于1891年出生在乌克兰，是利奥波德·奥尔（Leopold Auer）的学生，比西盖蒂大一岁，但在他十几岁时，这位年轻的俄罗斯人已经是一个世界巡演并在欧洲皇室面前演奏的著名明星。对于年轻而敬畏的西盖蒂来说，埃尔曼体现了一种“我从未想象过的火焰般的演奏、优雅和节奏的锐利”。在听过伊萨伊（Ysaÿe）和克莱斯勒（Kreisler）之后，这三位小提琴家成为西盖蒂“全心全意投入”的对象。他后来补充道，“当然，海菲兹（Heifetz）那时还未被世人所知。”1906年，埃尔曼在巴黎为Pathé Frères首次录音。1908年在纽约卡内基音乐厅的美国首演后，埃尔曼成为了著名的Victor录音公司的“红印”艺术家，开始了一段持续四十多年的合作关系。这张CD中的录音是这位小提琴家在1950年代初为当时已成为RCA Victor的公司录制的最后几张作品。（埃尔曼继续为Decca和Vanguard厂牌录制唱片，他的最后一张LP是在1967年以立体声录制的。）在21世纪的今天，伊萨伊和克莱斯勒的名字仍然响亮，但米沙·埃尔曼的知名度却大大减退，尽管俄罗斯小提琴家如米尔斯坦、奥伊斯特拉赫、科根，尤其是海菲兹，在整个20世纪主导了小提琴演奏。事实证明，埃尔曼和海菲兹不仅仅共享俄罗斯背景。两人年龄相差仅十岁，都是令人惊叹的神童，在圣彼得堡跟随传奇的奥尔学习。此外，两位小提琴家都在1920年代定居美国，并都成为Victor（后来是RCA）的独家录音艺术家。除了他们共同的音乐和文化遗产以及各自演奏风格的独特个性外，埃尔曼和海菲兹在音乐上和个人上几乎是完全相反的。埃尔曼强调丰富的音色，沉浸在每一个乐句的美丽中。而海菲兹则以其电光火石般的音色和锋利的技巧而闻名。将两者比较就像将炉火的温暖与激光的白热和专注相对比。虽然海菲兹对后代的小提琴演奏影响更大，但我们仍需铭记埃尔曼演奏的特殊美德。即使在晚年，埃尔曼仍保持着使他如此受人喜爱的独特品质，他的观众始终对他忠诚。这张CD精选了埃尔曼首张LP中的两首作品：莫扎特的降B大调小提琴奏鸣曲，K.454，以及小提琴家自己改编的著名的帕格尼尼第24号随想曲。LP唱片由哥伦比亚公司开发，以取代78转唱片，并于1948年首次推出。然而，RCA对LP持抵制态度，转而推出45转唱片作为替代。然而，到1950年，RCA终于在“唱片之争”中让步，推出了莫扎特/帕格尼尼的LP专辑。莫扎特的降B大调小提琴奏鸣曲，K.454，是作曲家36部同类作品中最著名的一部，展示了埃尔曼毫不掩饰的浪漫主义风格对古典曲目的诠释。这是小提琴家唯一录制的莫扎特奏鸣曲，他以悠闲而充满爱意的方式演奏它。（在录音的原始发行中，RCA最奇怪地将这部作品命名为莫扎特的“第40号奏鸣曲”！）帕格尼尼著名的第二十四号随想曲是“24首随想曲”中的最后一首，这套练习曲由热那亚小提琴大师作为他的作品1出版。由一个12小节的主题、11个变奏和一个尾声组成，这个令人难忘的主题激发了许多其他作曲家——尤其是勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫——为其创作自己的变奏曲集。当然，许多小提琴家也为钢琴伴奏的音乐会演出制作了自己的改编。奥尔写了一个扩展的最后变奏，带有异常辉煌的尾声，而克莱斯勒则创作了几个新的变奏，以人工和自然泛音的变奏安静地结束了他的版本。埃尔曼的版本以简短的钢琴引子开始，保留了帕格尼尼原作的前十个变奏。然而，埃尔曼没有使用帕格尼尼的第11变奏，而是创作了四个自己的新变奏，并提供了一个新的尾声。这张CD上的六首短作品（曲目5-10）是埃尔曼在其职业生涯中特别关联的作品。这些作品收录在一个“40周年”专辑中，以庆祝小提琴家为RCA Victor录制唱片四十周年。它们包括戈塞克（Gossec）的俏皮加沃特舞曲、贝多芬的G大调小步舞曲和德尔德拉（Drdla）的俏皮纪念曲。埃尔曼自己的探戈作为RCA 45转唱片发行的帕格尼尼第24号随想曲的补充面推出。这是一部令人愉悦的作品，小提琴家喜欢在他的独奏会上作为返场曲演奏（他录制了三次不同的版本）。CD以四首深受喜爱的歌曲结束，其中埃尔曼演奏小提琴伴奏。早在1920年代初，埃尔曼就曾作为伴奏伙伴，与传奇男高音恩里科·卡鲁索（Enrico Caruso）和女高音弗朗西斯·阿尔达（Frances Alda）合作。在这里，他为美国男高音扬·皮尔士（Jan Peerce）伴奏。皮尔士出生于曼哈顿下东区，职业生涯始于舞蹈乐队和无线电城音乐厅的演唱。到他30多岁时，他成为一名严肃的歌剧男高音，最著名的是托斯卡尼尼对他的极大欣赏，并多次邀请他录音。皮尔士在大都会歌剧院度过了大部分职业生涯，还录制了许多威尔第和普契尼歌剧的主角，以及贝多芬的《费德里奥》。女中音丽莎·史蒂文斯（Risë Stevens）也出生于纽约市。在茱莉亚音乐学院学习后，她前往维也纳，成为维也纳国家歌剧院的成员。回到美国后，她于1938年在大都会歌剧院首次亮相，并在那里演唱直到1961年退休。史蒂文斯因在《卡门》中的主角表演而特别著名，并与扬·皮尔士合作录制了1951年由弗里茨·莱纳（Fritz Reiner）指挥的传奇录音。退休后，史蒂文斯成为大都会歌剧院巡演公司的导演，并短暂担任曼尼斯音乐学院的院长。
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