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简单的乐趣
作者：托比亚斯·费舍尔（Tobias Fischer）几乎每一位音乐家都会在2023年发布这张专辑——围绕着弗朗蒂谢克·赫特尔（František Hertl）的作品和个性。这一年标志着这位捷克作曲家去世50周年，他对几代低音提琴演奏者产生了深远的影响。但西蒙·马齐尼亚克（Szymon Marciniak）有其他的计划。受到他对低音提琴演奏方法重大改变的启发，以及重新捕捉几乎被遗忘的表演传统的愿望，他让专辑《失落的美丽》花费了所需的所有时间。多年来，他一直反复聆听同样的几张录音。这些是弗朗蒂谢克·波什塔（František Pošta）和谢尔盖·库谢维茨基（Serge Koussevitzky）在几十年前的黑胶唱片上的压缩版本，它们的动态被YouTube算法压缩，数字针头穿过岁月的尘埃，穿过噗噗声、爆裂声和噼啪声。他们的技巧是连接过去和现在的桥梁——大量使用滑奏、极具个性的节奏、肠弦的独特感觉和音色。对马齐尼亚克来说，这是可以想象的最神奇的音乐。为了他的这张新专辑，并与志同道合的钢琴家金钟秀（Jongsuk Kim）密切合作，他将传达他们的美作为自己的使命。在几场现场演出之后，录音过程充满了纯粹的快乐：“我们能够从经验中汲取灵感，完全沉浸在当下，”他回忆道。在最好的诠释中，乐器在演奏者背后消失，演奏者在表演背后变得无形。根据马齐尼亚克的说法，“我特别不想做一张低音提琴专辑，我想做一张伟大的音乐专辑。”这听起来可能很简单。但在艺术中，就像在生活中一样，往往是简单的东西持续得最久。
捷克低音提琴学派的形成是在19世纪中期。弗朗茨·西曼德尔（Franz Simandl）（1840-1912）被公认为该学派的先驱，培养了一代又一代杰出的低音提琴演奏家。弗朗蒂谢克·切尔尼（František Černý）（1861-1940）出生于捷克的帕尔杜比采，是他早期的学生之一。在1880年代和90年代，切尔尼曾在巴黎学习和生活，作为一名音乐家。这段时间正值著名的“美好年代”，巴黎沙龙中流行的室内乐传统以及对小型音乐形式的重视。这很可能激发了年轻的切尔尼创作出一整套沙龙风格的低音提琴与钢琴作品。我们为这次录音选择的两首作品展示了更为扩展和自由的形式，以其意想不到的曲折变化让听众感到惊喜，仿佛即兴创作。正如标题所示，“萨堤尔之舞”仿佛为一个大型舞池创作了配乐！凭借我作为波兰人的背景，我可以辨认出一些我小时候学过并跳过的舞蹈——奥贝雷克舞和库亚维亚克舞，后者的名字来源于我成长的波兰地区库亚维亚（Kujawy）。而“夜曲与间奏曲”则像是对宁静过去的梦境，也许是一种对逝去美好时光的怀念。切尔尼所有作品的共同特点是他在创作中对抒情、歌唱品质的强调。作为他乐器的演奏大师，他从不直白地展示自己的技巧，而是始终在低音提琴上保持歌者的风范。
年轻的弗朗蒂谢克·赫特尔（František Hertl）（奏鸣曲）
– 丰富的和声与激动的战栗弗朗蒂谢克·赫特尔原本应该成为一名小提琴家。事实上，如果不是因为弗朗蒂谢克·切尔尼（František Černý），我们可能永远不会知道弗朗蒂谢克·赫特尔作为低音提琴演奏家的存在！大约在1920年，布拉格音乐学院的教授弗朗蒂谢克·切尔尼发现了年轻而有才华的弗朗蒂谢克·赫特尔，并说服他学习低音提琴。弗朗蒂谢克·赫特尔在弗朗蒂谢克·切尔尼的指导下学习了数年，成为了一名出色的演奏家。随后，他开始了自己的职业生涯。低音提琴与钢琴奏鸣曲成为了他作品中最为突出的作品。这部作品写于弗朗蒂谢克·赫特尔人生的中期，可能也是他作为演奏家和低音提琴演奏家活动的巅峰时期。虽然仍然与19世纪的浪漫主义语言紧密相连，弗朗蒂谢克·赫特尔在和声处理上显然迈出了一步。他能够在不让音乐听起来不和谐的情况下，几乎每小节都转换调性，这一点令人愉悦。虽然奏鸣曲的大部分中心调性是A调，但很难断定它是大调还是小调。我可以向你保证，经过这些年演奏弗朗蒂谢克·赫特尔的音乐，每当听到他丰富的和声时，我仍然会感到激动的战栗。这种音乐的魅力从未消逝！年长的弗朗蒂谢克·赫特尔（四首小品）
– 抒情与（些许）怀旧这四首为低音提琴与钢琴而作的小品是弗朗蒂谢克·赫特尔为低音提琴创作的最后一部重要作品（最后一部作品是1971年出版的《30首小品》）。在1950年放弃他的乐团职位后，弗朗蒂谢克·赫特尔的活动转向指挥、编曲和作曲。这四首小品最初给人一种比奏鸣曲更为亲密的感觉。它们被设计为小品，每首都有一个特定的标题来定义其特征。然而，它们作为一个组曲仍然表现得非常出色。我不禁觉得，虽然这些作品确实需要低音提琴演奏家的最高技艺，但它们实际上纯粹是关于表现特征，而不是展示低音提琴的需要。或许是因为年长且更成熟的弗朗蒂谢克·赫特尔，在扩展了他的艺术经验后，在人生的这个阶段不再感到需要证明自己是一个演奏大师？无论如何，他似乎已经摆脱了“仅仅”是一个低音提琴演奏家的身份——这一点在他最后这些精彩的作品中得到了体现！
卡雷尔·莱纳（Karel Reiner）
——从痛苦与悲伤走向希望捷克/犹太作曲家卡雷尔·莱纳（1910-1979）是唯一一位在特雷津、奥斯维辛和达豪集中营中幸存下来的犹太作曲家。战后，他最初被共产党迫使放弃其先锋派倾向，但在1960年左右回归到更为现代的风格。他于1957年创作的低音提琴与钢琴奏鸣曲，献给“弗朗蒂谢克·赫特尔教授”，因此仍属于他创作的“保守”时期。莱纳和赫特尔是如何相识的？对此没有任何信息。然而值得注意的是，莱纳的奏鸣曲创作仅在赫特尔的奏鸣曲发表一年之后。因此我们可以推测，莱纳一定是听过这部作品，并被低音提琴与钢琴二重奏的音色和表现力所激发。尽管其和声/调性语言现代，但主题和动机的节奏与旋律结构实际上非常规整，基于周期循环。此外，三个乐章中的每一个都从头到尾保持在同一拍号。这很有趣，因为我们知道，到20世纪50年代，对于任何作曲家来说，拍号的不断变化已成为日常现实。那么我们是否可以说——在粗略一瞥之后——莱纳的语言比赫特尔的更为有限？事实恰恰相反。在为这次录音做准备时，苏克和我进行了几场包括这张CD节目在内的音乐会。每次我们演奏莱纳的奏鸣曲时，我们两人以及观众都被音乐的纯粹强度和深度所震撼。显然，莱纳的生活并不轻松。但在他的音乐中仍然留有乐观的迹象。我认为这意味着，尽管面对如此多的黑暗和痛苦，最终总会有希望。而希望不正是我们每个人生存所需的吗？西蒙·马尔奇尼亚克（Szymon Marciniak），
2024年7月7日
更多失落的美丽：
格罗尔德·根斯勒（Gerold Genssler）在这张专辑中的低音弦在过去的15年里，我一直专门使用格罗尔德·根斯勒手工制作的琴弦。我在2009年遇到了格罗尔德·根斯勒，从那时起，我们建立了长期而富有成效的专业合作关系。除此之外，或许最重要的是，这次相遇还促成了一段亲密而美好的友谊。格罗尔德·根斯勒本身就是一位出色的爵士贝斯手，并且在制作琴弦方面已有四十多年的经验——过去的二十年里，他创立了自己的品牌SONORES STRINGS。得益于他丰富的经验和对各种材料的不断实验，他不断提升低音提琴弦的技术性能，将其推向了前所未有的高度。多年来，我使用过格罗尔德·根斯勒的多种琴弦，包括金属缠绕的羊肠弦、铁、铝和不同的合成材料。然而，在声音方面，赫特尔计划让我回到了格罗尔德·根斯勒最初的理想。尽管我实际上并没有使用纯羊肠弦，但格罗尔德·根斯勒专门为这次录音制作了一套独奏弦，旨在重现纯羊肠弦的美感。这些弦由独特的创新组合的羊肠和天然纤维制成。由于没有金属缠绕，它们提供了纯羊肠弦的音质和原始手感。我们音乐家有时会说乐器有灵魂。如果这是真的，那么格罗尔德·根斯勒的每根琴弦中肯定都有他的一部分灵魂！能够将他的艺术融入这个项目是一种真正的荣幸——它在我们的音乐演奏中真正闪耀光芒！
地点：德国巴伐利亚州上普法尔茨地区诺伊马克特市的Reitstadel音乐厅录音制作人、平衡工程师、剪辑：Dirk Fischer以192kHz/24-bit格式录制，适用于立体声、环绕声和空间音频 钢琴：贝森朵夫（Bösendorfer）230VC-12设计与版面：Hajo Müller, Bernhard Wöstheinrich
Gpt-4o-2024-11-20+DeepSeek V2.5 Chat不严谨AI翻译自：
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