“哦，我们时代的青春，你已逝去！”
舒伯特1824年的两部弦乐四重奏在16岁时，舒伯特曾热衷于创作弦乐四重奏，但在随后的学徒期内，他仅创作了三部四重奏作品——每年一部。此后，他在这一领域沉寂了很长时间，直到1820年底才尝试创作一部C小调四重奏（其开篇乐章是舒伯特唯一完成的部分，通常被称为Quartettsatz，即“四重奏乐章”）。到1824年春天，舒伯特重返弦乐四重奏的创作时，他的作品已不再是为家庭客厅而作，而是为音乐厅而写。同时，他的青春世界已不可逆转地失去，他的音乐也发生了显著变化。前一年，他首次感受到梅毒的症状，并被迫在医院长时间住院期间创作了《美丽的磨坊女》中的几首失恋歌曲。他的心境在1824年3月31日写给朋友利奥波德·库佩尔维泽（Leopold Kupelwieser）的信中得到了揭示：我觉得自己是地球上最不幸、最悲惨的人。想象一个人，他的健康永远无法恢复，而对这一想法的绝望使情况越来越糟，而不是更好；想象一个人，我告诉你，他最美好的希望都化为乌有，爱情和友谊只带来最大的痛苦，对美的热情似乎即将消失，问问自己这是不是一个悲惨而不幸的人？“我失去了平静，心情沉重，永远再也找不到安宁”——现在我可以每天唱这首歌，因为每晚当我入睡时，我希望不再醒来，而每个早晨只会重现昨日的悲伤。随着舒伯特对自己死亡的深刻意识，他产生了一种新的决心，要为后世留下作品。在同一封信中，他引用了自己早期为歌德（Goethe）的《纺车旁的葛丽卿》谱曲的开头：“我的安宁已去，我的心沉重，永远再也找不到安宁”，并告诉他：我为小提琴、中提琴和大提琴创作了两部四重奏，并打算再写一部四重奏。总之，我打算以这种方式为大型交响曲铺路。维也纳最新的消息是贝多芬正在举办一场音乐会，他的新交响曲（第九交响曲）、新弥撒曲的三个乐章和一部新序曲（《庄严的奉献》）将被演奏。上帝保佑，我也在考虑在来年举办类似的音乐会。
舒伯特的抱负有多高，从他将新四重奏献给著名小提琴家伊格纳茨·舒潘齐格（Ignaz Schuppanzigh）这一事实中可见一斑。舒潘齐格是与贝多芬的四重奏作品密切相关的弦乐四重奏的领队。也许并非巧合的是，次年舒伯特出版的第一部钢琴奏鸣曲献给了贝多芬最坚定的赞助人，奥地利大公鲁道夫（Archduke Rudolph of Austria）。舒潘齐格对舒伯特的新作之一，A小调四重奏D804，表现出极大的热情，并在1824年春天的一个早场音乐会上演奏了这部作品。根据舒伯特的艺术家朋友莫里茨·冯·施温德（Moritz von Schwind）发给作曲家亲密圈子成员弗朗茨·冯·朔贝尔（Franz von Schober）的报告，这次演出取得了成功：舒伯特的四重奏被演奏，在他看来速度稍慢，但非常干净和温柔。整体上非常精致，但旋律如歌曲般令人难忘，充满感情和表现力。它获得了很多掌声，尤其是小步舞曲，格外温柔自然。我旁边的一个中国人觉得它做作且缺乏风格。我倒想看看舒伯特做作一次。
然而，舒潘齐格对舒伯特四重奏创作的好评并未延续到计划中的三部曲的第二部作品。《死神与少女》首次在舒伯特的另一位朋友，作曲家和指挥家弗朗茨·拉赫纳（Franz Lachner）的住所中演奏。根据拉赫纳的说法，舒潘齐格建议舒伯特只限于写歌曲。他对D小调四重奏的批评对作曲家来说无疑是一个沉重的打击，这也许解释了他暂时搁置了系列的第三部作品。（1826年夏天，舒伯特创作了伟大的G大调四重奏D887，这可能是作为1824年两部作品的伴侣作品。）尽管如此，舒伯特还是要感谢舒潘齐格：在他众多的大型室内乐杰作中，A小调四重奏是唯一一部在他生前出版的作品。第一版的标题页上写道：Trois Quatuors pour deux Violons, Alto et Violoncelle, composés et dédiés à son ami I. Schuppanzigh … par François Schubert de Vienne。至于《死神与少女》，它于1831年由约瑟夫·切尔尼（Joseph Czerný）首次出版，这位出版商在舒伯特于1828年11月去世后不久获得了他的几部作品（除了D小调弦乐四重奏，还包括《鳟鱼》五重奏）。舒伯特1824年的两部四重奏似乎充满了对失去的青春世界的遗憾，尤其是A小调弦乐四重奏D804，是他所写过的最令人心碎的忧郁作品之一。其小步舞曲回溯到他五年前创作的席勒《希腊诸神》中的一节（同样是A小调），其中提出了“美丽的世界，你在哪里？”的问题。舒伯特小步舞曲的三重奏转向大调，正好与席勒的呼唤“回来吧”相吻合。A小调四重奏的小步舞曲并不是唯一基于已有素材的部分。慢乐章的开篇是从舒伯特最近为戏剧《罗莎蒙德》创作的B大调幕间曲中转录而来的。这个主题以其普遍的达克提尔节奏（长短短节奏）典型地体现了舒伯特的风格，并在作曲家1827年著名的B大调即兴曲（D935 No 3）中以稍微不同的形式再次出现。值得注意的是，舒伯特在四重奏的慢乐章中设法将听起来无害的旋律注入交响乐般的紧张感。与舒伯特的D小调四重奏形成鲜明对比的是，A小调作品的四个乐章都以极弱音（pianissimo）开始，这一不寻常的特征可能导致莫里茨·冯·施温德评论作品整体的精致。在开篇乐章中，忧郁的主旋律实际上是由两小节简单的伴奏引入的——部分是为了柔化第一小提琴的主题进入，但也为了突出伴奏中颤抖的节奏图案。这个图案像一条引导线一样贯穿四重奏的开篇，并在发展高潮时戏剧性地回归。至于终乐章，它比《死神与少女》结尾的旋风般的塔兰泰拉舞曲要温和得多。其主题中或许有一点吉普赛风格的暗示，带有“匈牙利”装饰音。它们在乐章高潮时从小提琴转移到大提琴，并在结束小节中再次出现。主要的第二主题像第一个主题一样以极弱音呈现——这次是以遥远的进行曲风格。在结尾，音乐似乎即将消失，直到舒伯特附上两个果断的和弦，最终以强调的方式结束。如果舒伯特的A小调四重奏是一部充满忧郁气息的作品，那么其伴侣作品，D小调弦乐四重奏D810（《死神与少女》），则似乎在宣泄绝望。其慢乐章所基于的歌曲片段，主题是青春的死亡，这一定让舒伯特深思；整个四重奏甚至将四个乐章都置于小调中——这种过度的阴郁在海顿、莫扎特或贝多芬的任何作品中都找不到。即使是柴可夫斯基在他的《悲怆》交响曲中也没有如此沉溺于不间断的悲剧，我们必须转而寻找肖邦的《葬礼进行曲》奏鸣曲来找到类似的例子。诚然，舒伯特的变奏乐章以令人心碎的转向大调结束——正如主题和前两个变奏本身一样——但这种变化只会加深音乐的感伤。事实上，正是它们出现的背景的凄凉，使得《死神与少女》四重奏中两个延长的大调段落如此动人。这些段落是慢乐章的第四变奏和谐谑曲的三重奏，舒伯特特别注意将它们与周围的材料结合在一起。慢乐章的大调插曲无缝连接到随后的小调变奏，继续音乐的“摇摆”运动；而三重奏的伴奏则接过谐谑曲的普遍节奏。考虑到谐谑曲本身的强度，令人惊讶的是，其第二部分的开头引用了舒伯特前一年创作的一首兰德勒舞曲。四重奏的开篇乐章以紧张和放松的不断交替为特征。其首小节中明确呈现的三连音节奏贯穿整个作品，成为统一的力量；但主旋律也有一个更平静的延续——一个合唱般的段落，显然预示着即将到来的慢乐章的阴郁主题。主要对比主题是由小提琴以流畅的三度和六度演奏的曲折旋律，伴随着两个低音乐器的“摇摆”伴奏。中央发展部分结合了两个主要主题的节奏元素，逐渐积累紧张感，直到溢出到再现部的开始，在那里，作品开头的严肃沉默被三个高音乐器向上的三连音填满。接近结尾时，舒伯特似乎要以更快的节奏为作品画上一个强调的句号；但凭借一个天才的笔触，他让音乐恢复到原来的速度，作品以极弱音结束，仿佛所有的能量都已耗尽。在终乐章中，舒伯特提供了一首几乎疯狂欢腾的塔兰泰拉舞曲。他的模仿对象可能是贝多芬著名的《克莱采尔》奏鸣曲的最后乐章，两部作品中有些段落惊人地相似。然而，舒伯特远比贝多芬更像是在邀请一场死亡之舞。这一次，他确实允许自己以一种失控的风格结束作品，随着节奏的加快，仿佛音乐正向着厄运的漩涡旋转。在创作《死神与少女》四重奏六个月后，舒伯特建议心情不佳的弗朗茨·冯·朔贝尔：“我们需要幸福做什么，因为不幸是我们唯一剩下的吸引力。”他接着引用了歌德的诗《第一次失去》中的一句话，他在近十年前为其谱曲：“Wer bringt nur eine Stunde jener holden Zeit zurück!”；在信的结尾，他附上了一首自己的诗，以“哦，我们时代的青春，你已逝去！”开头。歌德的话（“谁能带回那甜美时光的一小时！”）和舒伯特自己的话（“哦，我们时代的青春，你已逝去！”）可以作为1824年两部弦乐四重奏的合适题词。
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塔卡克斯四重奏（Takács Quartet）被公认为世界顶级弦乐四重奏之一，以其精湛的技艺、强烈的现场感和始终如一的优美音色而著称。该乐团以智力上的好奇心和激情探索其曲目，创造出深刻、富有启发性且持续吸引人的演出。四重奏被描述为具有“温暖、热情、轻快、微妙的细腻，在保持每位演奏者个性的同时，目标一致的统一性、绽放的音色，最重要的是从音乐内部演奏的本能”。塔卡克斯四重奏常驻于科罗拉多州博尔德市，自1983年以来一直在科罗拉多大学驻留。塔卡克斯四重奏的演出曲目涵盖从海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特到巴托克、布里顿、迪蒂耶、雅那切克和盛的作品，几乎在北美、欧洲、大洋洲和日本的每一个音乐之都演出，并参加了包括阿斯彭、柏林、切尔滕纳姆、伦敦市、莫扎特音乐节、拉维尼亚、萨尔茨堡、石勒苏益格-荷尔斯泰因和坦格尔伍德等著名音乐节。该乐团还因其在迪卡唱片公司发行的获奖录音而闻名，最近的录音包括完整的贝多芬弦乐四重奏，获得了格莱美奖、两项留声机奖、三项日本唱片学院奖，以及2006年BBC音乐杂志的“年度唱片”奖和古典Brit奖。塔卡克斯四重奏于1975年在布达佩斯的弗朗茨·李斯特学院（Franz Liszt Academy）由加博尔·塔卡奇-纳吉（Gabor Takács-Nagy）、卡罗伊·施兰茨（Károly Schranz）、加博尔·奥尔迈（Gabor Ormai）和安德拉斯·费耶尔（András Fejér）创立，当时四人都是学生。1977年，该四重奏在法国埃维昂的国际弦乐四重奏比赛中赢得一等奖和评论家奖，首次获得国际关注。四重奏还在1978年朴茨茅斯和波尔多比赛中获得金奖，并在1978年布达佩斯国际弦乐四重奏比赛和1981年布拉迪斯拉发比赛中获得一等奖。1982年，四重奏首次在北美巡演。小提琴家爱德华·杜辛伯里（Edward Dusinberre）于1993年加入四重奏，2005年8月中提琴家杰拉尔丁·沃尔瑟（Geraldine Walther）取代了罗杰·坦平（Roger Tapping）。原始乐团成员中，小提琴家卡罗伊·施兰茨和大提琴家安德拉斯·费耶尔仍在。除了在科罗拉多大学的驻留外，该乐团还是阿斯彭音乐节和学校的驻团四重奏，2005年其成员被任命为伦敦南岸中心的副艺术家。2001年，塔卡克斯四重奏被授予匈牙利共和国骑士十字勋章，这是一项表彰杰出贡献的荣誉。这是塔卡克斯四重奏与海伯利昂唱片公司新合作关系中的首次录音。
爱德华·杜辛伯里（Edward Dusinberre）（第一小提琴）于1968年出生于英国利明顿温泉，四岁开始学习小提琴。在伦敦皇家音乐学院学习后，他继续在茱莉亚学院深造，并于1993年加入塔卡克斯四重奏。杜辛伯里先生与他的妻子（科罗拉多大学的考古学教授）和他们年幼的儿子住在科罗拉多州博尔德市。他喜欢阅读、戏剧、徒步旅行和国际象棋。卡罗伊·施兰茨（Károly Schranz）（第二小提琴）于1952年出生于匈牙利布达佩斯。他的第一次音乐体验是听餐馆里的吉普赛乐队，他一直钦佩他们的技艺和音乐才能。他四岁开始拉小提琴，十四岁时进入贝拉·巴托克中学音乐学校，在那里遇到了他的未来妻子，她也是该校的小提琴学生。1983年，他获得了弗朗茨·李斯特奖。自1986年以来，施兰茨先生和他的妻子及三个女儿一直住在科罗拉多州博尔德市，他们经常去徒步旅行。他也喜欢打网球。杰拉尔丁·沃尔瑟（Geraldine Walther）于2005年8月加入塔卡克斯四重奏。她在佛罗里达州坦帕长大，并在柯蒂斯和曼哈顿音乐学校学习。她从1976年到2005年担任旧金山交响乐团的首席中提琴，并作为独奏家与乐团演奏了许多作品，包括几部美国首演作品。在加入塔卡克斯四重奏之前，她经常在顶级室内乐音乐节上演出，并作为客座艺术家与瓜内里、林赛、圣劳伦斯、东京和维米尔四重奏合作。她与丈夫住在科罗拉多州朗蒙特，有两个女儿。她喜欢阅读和看电影，是一位热衷的跑步者。安德拉斯·费耶尔（András Fejér）（大提琴）出生于1955年，来自一个音乐家庭。他的父亲是一位大提琴家和指挥家，母亲是一位钢琴家。七岁时，他开始学习大提琴，显然是因为他的父亲不愿意听一个初学者小提琴手练习。费耶尔先生于1975年被弗朗茨·李斯特音乐学院录取，并在那年与三位同学创立了塔卡克斯四重奏。尽管四重奏一直是他的唯一职业重心，但他偶尔也会作为独奏家演出。费耶尔先生已婚，有三个孩子，住在科罗拉多州博尔德市。当他不在巡演时，他喜欢阅读、摄影、打网球和徒步旅行。
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