在第二次世界大战结束时，德国指挥家汉斯·施密特-伊瑟斯特德（Hans Schmidt-Isserstedt）受英国当局的委托，从全国各地重新召集德国乐团的成员，尤其是柏林爱乐乐团的成员。他竭尽全力为这个新的西北德意志广播交响乐团（NWDR）赋予独特的精神和音色。第一位客座指挥非富尔特文格勒莫属。因此，在1951年10月27日，我们看到他指挥这个乐团，由于其弦乐部分的明亮音色，成为所有德国乐团中最不具“德意志”风格的。这种清晰度极大地激发了富尔特文格勒对内省的需求。结果是一个充满难以置信的张力的勃拉姆斯，其表现从未流于庸俗，即，一个能够超越语言力量的勃拉姆斯。这个档案记录了两位成熟天才之间难以忘怀的相遇。富尔特文格勒总是知道如何在他演奏的每一部作品中找到戏剧性进程的高潮。这可以解释他常常缓慢的速度，使他能够在音乐本身的每一刻中不断增强情感的高潮。富尔特文格勒在最纯粹的“勃拉姆斯式”意义上是悲剧性的：如果他寻求灾难，那只是为了更充分地达到一种更高的和谐。富尔特文格勒总是知道如何释放风暴以更好地掌控它们。很容易注意到贝多芬与勃拉姆斯之间的共鸣（激情与节制），以及贝多芬与布鲁克纳之间的共鸣（激情与不成比例）。但对于一个演奏者来说，要在一种感性下将勃拉姆斯和布鲁克纳结合起来则要困难得多，而富尔特文格勒正是少数能够做到这一点的指挥家之一，因为他天生具有达到他们作品交汇点的天赋。勃拉姆斯是不可知论者，而布鲁克纳则充满了天主教礼仪：在勃拉姆斯的作品背后，人们可以感受到女性的面孔；而在布鲁克纳的作品背后，则是上帝的面孔。但是，一旦被同样的艺术升华，爱难道不只有一个面孔吗？那么音乐不就是绝对的唯一语言吗？
1951年，施密特-伊瑟斯特德邀请富尔特文格勒在汉堡指挥一场全勃拉姆斯音乐会。节目包括《海顿变奏曲》、《双重协奏曲》和《第一交响曲》。协奏曲的录音已经遗失：这尤其令人遗憾，因为那首作品是乐团的拿手好戏。在其他指挥家的带领下，我们曾听到过来自旧柏林爱乐乐团的独奏家罗恩（Röhn）和特罗斯特（Tröster）在这部作品中的表现。幸运的是，《海顿变奏曲》和《第一交响曲》得以保存。那场音乐会为富尔特文格勒提供了一个机会，向勃拉姆斯的听众展示他对作曲家的理解。这些《海顿变奏曲》是他最出色的演绎之一，而勃拉姆斯的《第一交响曲》则成为他对该作品的最佳演绎，尽管他1952年在柏林的录音由DGG发行也很出色。比以往任何时候都更为宽广的开场，伴随着弗里德里希·韦伯（Friedrich Weber）在定音鼓上的敲击，以及那个宏伟乐团的弦乐部分的高亢，给听众留下深刻印象。弦乐部分的特殊品质，奇迹般地密集而透明，贯穿整个作品。第一乐章的四个伟大的强音有着不可抗拒的“冲劲”，第二乐章的长抒情乐句以其强烈的情感吸引听众。第三乐章代表了富尔特文格勒最为狂热的一面，只有在反复的号角声之后（类似于贝多芬《第九交响曲》第三乐章）才达到完全的宁静。第四乐章以无可置疑的宏伟和庄严演奏，整个作品也是如此。在保持勃拉姆斯个性的同时，富尔特文格勒仍然突出了贝多芬对勃拉姆斯的影响。在这个乐章中，我们可以听到两个显著的例子：主要主题快板（Allegro）演奏得不拖沓或浮夸，这是许多指挥家的常见做法，而发展部分则以最严格的贝多芬式结构处理，与后者《第五交响曲》的最后乐章完全相同。富尔特文格勒在发展部分的结尾稍微放慢速度，让弗里德里希·韦伯的执着敲击为这一部分画上了一个令人信服的句号。难怪法国评论家将这段录音授予“世纪金音叉奖”（注：该奖项为法国音乐评论界的荣誉奖项）。![]()
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