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1749年，约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）在维也纳圣斯蒂芬大教堂担任合唱团员的严格但具有启发性和保护性的时期结束了。他的嗓音开始变声，被合唱团解雇，现在16岁的他必须独立生活。海顿后来这样描述这段时间：“由于我嗓音最终变声，整整八年我都在四处奔波给年轻人上课……如果我没有在夜晚保持对作曲的热情，我永远不会取得任何成就。我勤奋地作曲，但并不完全正确，直到我有幸从著名的波尔波拉（Nicola Porpora）先生那里学到了作曲的真正基础。”在那些“艰苦的夜晚”中进行的作曲实验中，只有少数零散的片段幸存下来。然而，海顿在米歇尔之家（位于维也纳圣迈克尔教堂附近的一座住宅楼）找到住处可能是塞翁失马，焉知非福。住在那里的还有寡居的埃斯特哈齐公主（Princess Esterházy）、宫廷诗人梅塔斯塔西奥（Metastasio）和马丁内斯一家，他们的女儿玛丽-安妮·马丁内斯（Mari-anne Martínez）（后来成为著名的钢琴家和作曲家）接受了海顿的指导，作为交换，海顿获得了免费的食宿。正是通过梅塔斯塔西奥，海顿结识了作曲家波尔波拉，他似乎在作曲艺术上给予了海顿一些宝贵的指导。在他的艺术发展中，海顿似乎充分利用了这些艰苦的岁月。随后，海顿受邀（可能是通过推荐）为一位名叫冯伯格男爵（Baron Fürnberg）的人创作音乐，用于在其住所举行的“小型演出”。有四位弦乐演奏者参与这些“小型演出”，包括海顿本人和他的朋友、作曲家约翰·乔治·阿尔布雷希茨贝格尔（Johann Georg Albrechtsberger），当时他在冯伯格男爵位于下奥地利维也纳和林茨之间的温齐尔城堡附近的玛丽亚塔费尔镇担任管风琴师。虽然没有关于这些与冯伯格男爵会面的权威记录，但它们一定发生在1755年至1757年之间。然而，可以肯定的是，这些演出为弦乐四重奏的诞生铺平了道路。海顿在创作他的四重奏时，最初借鉴了他已经写过的嬉游曲和弦乐三重奏的经验。中提琴迅速从新加入的合奏中解放出来，不仅与大提琴一起平衡小提琴，有时还与第二小提琴一起回应外声部的动机或第一小提琴的主题，而大提琴则承担起巴洛克通奏低音的角色。由同一家族的四种弦乐器组成的四重奏的扩展形式为作曲家开辟了全新的可能性。他对每一个想到的想法进行实验：虽然每种乐器都故意频繁地阐述引人入胜的动机，但作曲家并没有在新想法中迷失，而是对它们进行了彻底的经济利用。他在尝试展现、发展和再现等形式时预示了后来的惯例。引人注目的是他在玩节奏游戏时的乐趣，这些游戏可以迅速让听众感到困惑，预期的八小节主题后跟着第九小节或一个意外的停顿。尽管如此，海顿也受益于嬉游曲的传统，这些曲子主要是为了在户外演出而创作的。虽然弦乐三重奏仅限于三个乐章，但规模较大的嬉游曲扩展到五个乐章，中间乐章为小夜曲。在每种情况下，这个缓慢、如歌的乐章紧接着并被小步舞曲与三重奏包围。每部作品都由开头和结尾的快速乐章构成。早期的四重奏保留了这种形式。第一号四重奏后来被昵称为“La Chasse”（狩猎），因为它的主题像号角声一样，由四种乐器齐奏。简短的对比性副主题之后，在重复之前有一个不寻常的总休止，令听众感到惊讶。发展部分非常简短；第二部分，包括发展和再现，与作品1的其他作品一样，按照嬉游曲的形式重复。第二和第四乐章是小步舞曲与三重奏。尽管在构思上完全传统，这些乐章并没有表现出这种舞蹈的“乡村”特征。相反，它们散发出一种与维也纳文化城市相关的优雅。在结构上，最后一个乐章回溯到开头乐章；然而，其奏鸣曲形式要简单得多，因为这里的目的是创造一个充满活力的结尾，而不是结构复杂的作品。这一和其他五个四重奏的中心乐章是第三乐章，标注为Adagio（慢板）。这是第一小提琴在宽广的旋律中尽情发挥，而其他乐器仅起伴奏作用的地方。这样的乐章具有在温暖夏夜的嬉游曲般的小夜曲特质。第三号四重奏在嬉游曲形式上有所突破：这里海顿用Adagio（慢板）代替了Presto（急板）作为第一乐章。进程的塑造是两把小提琴之间的二重奏，中提琴间歇性地与第二小提琴搭档，而大提琴则局限于传统的通奏低音角色。与后来的四重奏相比，这六个四重奏非常短小，集中于海顿测试的不同音乐手段。他没有扩展新想法，而是简要地触及它们，仿佛是第一次初步记下。这些四重奏很快就流传开来，并在哈布斯堡帝国之外引起了极大的兴趣。众多副本证明了这一点。这些作品的第一版印刷版可能由巴黎出版商La Chevardière于1762年出版，尽管最初只有六部作品中的四部是海顿的四重奏。加上了托斯基（Toeschi）的两部长笛四重奏。然后是第二版将海顿的作品作为一个整体集合在作品编号1下，这并不是海顿的本意。然而，这一版包含了一个错误，并持续到20世纪：第五号并不是原始的弦乐四重奏，而是早期交响曲的改编。这部“四重奏”只有三个乐章，就像当时的任何交响曲一样。这个错误在所有后续版本中都没有得到纠正，包括今天仍然常用的小型乐谱。当研究人员确定在所有副本中发现的另一部四重奏是该系列的一部分时，交响曲被移除，真正的四重奏被插入并分配了编号“0”，以避免任何误解。海顿没有在他自己的作品目录中列出这部第0号四重奏，这可能导致了这些复杂情况。海顿非常将他的早期四重奏视为嬉游曲，这一点从他的目录中可以看出，目录没有将四重奏集中在一起，而是将它们与同一时期的其他嬉游曲交错列出。第六号四重奏也被笼罩在一个谬误中。长期以来，人们认为这部作品最初是海顿改编为四重奏的鲁特琴三重奏。虽然事实并非如此，但这个错误很容易犯，因为中间乐章，小夜曲，三个低音声部用持续拨弦伴奏第一小提琴的华丽旋律，仿佛在模仿鲁特琴的声音。伊丽莎白·德克尔斯（Elisabeth Deckers）
莱比锡四重奏在其成立的35年间，已成为该领域最受欢迎和多才多艺的乐团之一。
该乐团成立于1988年，其中三名成员曾在莱比锡布商大厦管弦乐团中活跃，直到1993年他们在莱比锡跟随格哈德·博斯（Gerhard Bosse）和卡尔·苏斯克（Karl Suske）、在伦敦和科隆跟随阿玛迪斯弦乐四重奏团（Amadeus Quartet）、在汉诺威跟随哈托·拜尔勒（Hatto Beyerle）以及在吕贝克跟随瓦尔特·莱文（Walter Levin）完成了深入学习后离开了乐团。从那时起，他们专注于室内乐艺术。
自那时以来，该乐团获得了众多国际荣誉和奖项。1991年，他们赢得了慕尼黑著名的国际ARD比赛和布吕德·布施奖。次年，该乐团获得了西门子音乐奖，并获得了阿玛迪斯奖学金基金和文化基金会的奖学金。
超过25年来，该乐团在莱比锡举办了自己的音乐会系列“Pro Quatuor”。此外，他们经常受邀在超过40个欧洲国家以及美国、南美洲、澳大利亚、日本、以色列、非洲和亚洲的著名音乐节上演出。乐团保持着活跃的演出日程。
与音乐伙伴的长期合作丰富了乐团多年来的曲目。这些合作包括单簧管演奏家卡尔·莱斯特（Karl Leister）、大提琴家迈克尔·桑德林（Michael Sanderling）、中提琴家芭芭拉·邦特洛克（Barbara Buntrock）和哈特穆特·罗德（Hartmut Rohde）、钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）、梅纳赫姆·普雷斯勒（Menahem Pressler）、安德烈亚斯·斯泰尔（Andreas Staier）和克里斯蒂安·扎卡里亚斯（Christian Zacharias）、女高音朱利安·班斯（Juliane Banse）和克里斯蒂安·奥尔泽（Christiane Oelze）、男中音奥拉夫·巴尔（Olaf Bär）以及被誉为“克莱兹梅尔之王”的吉奥拉·费德曼（Giora Feidman）（注：克莱兹梅尔是一种犹太传统音乐风格）。
自1992年以来，该乐团将其广泛的曲目录制成CD，专门为Musikproduktion Dabringhaus und Grimm公司录制。这些录音包括路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）、约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）、费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Felix Mendelssohn Bartholdy）、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）以及整个第二维也纳乐派（包括勋伯格、贝尔格和韦伯恩）的完整作品录音。
迄今为止，该乐团已发行了约100张录音，受到国际评论家的高度赞誉，并获得了众多奖项，如金音叉奖、Premios CD-Compact奖、Indie奖和五次ECHO古典奖。
目前，该乐团正致力于约阿希姆·拉夫（Joachim Raff）的弦乐四重奏作品的演绎，以及海顿（Haydn）弦乐四重奏的完整录音，预计将于2024年完成。
另一个重要的关注点一直是与当代作曲家的合作——这促成了贝特·富勒（Beat Furrer）、约尔格·威德曼（Jörg Widmann）、沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）、斯特芬·施莱尔马赫（Steffen Schleiermacher）、克里斯蒂安·奥芬鲍尔（Christian Ofenbauer）、齐格弗里德·蒂勒（Siegfried Thiele）、贝尔恩德·弗兰克（Bernd Franke）、克里斯托瓦尔·哈尔夫特（Cristóbal Halffter）等人的众多作品的世界首演。去年，该乐团在科隆的WDR广播音乐会上演奏了托马斯·阿格费尔特·奥尔森（Thomas Agerfeldt Olsen）的《Plappergeister》。
应克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）的邀请，莱比锡四重奏曾作为卢塞恩音乐节管弦乐团的成员服务了十年，并在东京艺术大学（Geidai）担任了多年的研究员。
www.leipzigquartet.com
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所有MDG的录音都是在精心挑选的音乐厅中，以自然声学效果制作的。理所当然，我们的高保真唱片品牌避免使用任何形式的声音修改手段，如混响、声滤器或限制器。我们的目标是通过精确的深度分级、原始动态和自然音色，实现真实的再现。正是通过这种方式，每部作品获得了其音乐上适当的空间维度，艺术诠释达到了最大可能的自然性和生动性。
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