将巴赫的作品改编为钢琴曲，毫无疑问是融入了一种悠久而深厚的传统。在舒曼、李斯特、布索尼、肯普夫以及其他众多伟大钢琴家兼作曲家的传承中，任何尝试此举的演奏者都可能因羞怯而感到不安。然而，亚历山大·萨洛（Alexandre Tharaud）为我们呈现的这些乐章在比较中毫不逊色，因为它们强烈地体现了他对这音乐的本能和情感联系，以及对其遗产和未来的理解。他的艺术表现坚定有力，让我们重新体验一种被遗忘的经历，这种经历在今天可能被视为过时，但在整个19世纪及至录音技术诞生之前却是核心：通过“翻译”版本来聆听和发现一部作品，这些版本最初是为一个或多个其他乐器而写的。因为改编曾经使得那些原本难以接触的作品变得触手可及。在家中，没有乐团或管风琴，也没有地方容纳莱比锡圣托马斯教堂的合唱团（在康塔塔和受难曲的情况下），但通常有一架钢琴。巴赫的写作风格强调线条胜于色彩，旋律胜于音色，因此我们得以接触到他音乐思想的精髓。改编者的工作中始终存在着一种强烈的愿望，即传播、让更多人听到、促进和鼓励巴赫杰作的演奏。许多作品正是通过改编和录音而达到了巨大的知名度。在这里，我们感受到这些精心挑选并呈现的乐曲。它们是一种传递行为，对每个人来说，可能是对遥远记忆的唤起，或是对未知世界的开启。对于行家来说，这是一种通过新媒介重温内容而非原始形式的乐趣。在这种充满敬意、尊重和慷慨的热情中，我们不仅听到了作者的声音，也听到了译者的个性。传递者的声音不可避免地为信息增添了色彩。亚历山大·萨洛在此邀请我们进入他的空间。他化身为讲述者，与他一起，我们发现了千百个自以为熟悉却又令人惊奇的国度。巴赫曾大量改编的意大利风格，在他的影响下，他的青春激情得以柔化和凝练，如今得以重新发现。凭借他个人的风格——因为他是为自己的双手而写作——以及对钢琴演奏透明度和清晰度的独特品味，萨洛重新勾勒并重塑了《管风琴协奏曲BWV 596》和《长笛奏鸣曲BWV 1031》的西西里舞曲，以及《管弦乐组曲BWV 1068》的小提琴咏叹调的不朽旋律。他不仅限于这些在当代特别引起共鸣的冥想纯净之作，还关注巴赫风格的多样性，描绘出作曲家多面的广阔画卷。舞曲的风格化（《A小调组曲BWV 818a》、《鲁特琴组曲BWV 996》）、重复的动机图形和和声进程在乐曲中心的运用（《前奏曲BWV 924、926和999》）、炫技和半音阶的展示（《幻想曲BWV 906》），或是《圣约翰受难曲》开场合唱的戏剧性和精神强度：这些都为我们打开了他想象中的图书馆，让我们领略巴赫无穷无尽的多样面貌。最后，忠于自己的美学，亚历山大·萨洛不忘向他的一位伟大灵感来源——受人尊敬的钢琴家和作曲家让·维纳（Jean Wiéner）致敬，他演奏了两首未发表的合唱改编作品。他以古诺（Gounod）在《平均律钢琴曲集BWV 846》第一前奏曲上创作的天使般的《圣母颂》改编作为结束，仰望天空。因此，这是一张演奏家的专辑，从最丰富的意义上来说，是一位既是译者又是传递者的钢琴家，完全拥抱现代钢琴的结构（振动的力量、共鸣的长度、动态和音响层次的选择的微妙性），并将其与他自身的能力结合。通过对每一份乐谱进行再创造，他向巴赫音乐的深度和普遍性致以了令人钦佩的敬意。阿贝尔·圣布里斯（Abel Saint Bris）
Gpt-4o-2024-08-06+DeepSeek V2.5 Chat不严谨AI翻译自：
https://static.qobuz.com/goodies/63/000172136.pdf
