为了开启我们对巴洛克大师音乐的个人诠释，我们选择了亨德尔（George Frideric Handel）的D大调小提琴与低音奏鸣曲，这首作品通常由羽管键琴伴奏。奏鸣曲由四个对比鲜明的乐章组成，包括一个优美的Affettuoso（“充满感情”）、两个激动人心的Allegro（“快板”）和一个宁静却充满和声悬念的Larghetto（“稍慢板”）。在慢乐章中，小提琴引领旋律，而在快板乐章中，主题在两种乐器之间交替。对于新听众，我们想强调的是，在亨德尔的时代，作曲家通常只为伴奏乐器写低音线，而将和弦留给演奏者自行决定，通过称为数字低音的标记来实现。因此，在这里呈现的手风琴版本中，只有左手部分是亨德尔所写，右手材料则由19世纪的作曲家和理论家（在这个版本中是卡尔·弗里德伯格（Carl Friedberg））“解码”并编入可演奏的乐谱，因为到那时，键盘演奏者已不再需要阅读数字低音。我们将在小提琴部分和手风琴的低音声部之间展开对话。演奏巴洛克时期的音乐与演奏后来的音乐风格截然不同。除了初始速度和偶尔的力度标记之外，添加具体的演奏指示并不常见，只有在古典时期才开始成为常态，并在浪漫主义时期蓬勃发展。这表明，作为演奏者，我们在诠释维瓦尔第、巴赫和亨德尔的音乐时会有更多的自由。但事实上，情况恰恰相反：演奏指示的缺乏意味着如果不深入研究历史演奏实践，音乐家可能会错过巴洛克音乐独特的核心音色。在与欧洲巴洛克演奏专家学习后，我们现在更有准备地演奏亨德尔的音乐，利用我们对不同时期乐器上巴洛克演奏常见特征的了解来影响我们的诠释。但我们并没有止步于此：我们还通过我们个性的视角审视乐谱，就像我们对每一首演奏的作品所做的那样。我们永远不知道亨德尔会对我们的版本有什么看法，但我们确实热爱演奏这首奏鸣曲，并希望你们会喜欢聆听！接下来是弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）。但不是在钢琴上演奏的肖邦音乐？这听起来很大胆，因为这位作曲家将99%的音乐献给了钢琴，很少在其他乐器上演奏，每次尝试都可能引发波兰国宝肖邦的死忠捍卫者的愤怒。但如果19世纪超级小提琴家帕布罗·萨拉萨蒂（Pablo Sarasate）的小提琴和钢琴版本的肖邦最受欢迎的夜曲没有给我们一个信号，说明手风琴-小提琴编曲值得一试，那还有什么能呢？尤其是考虑到在肖邦的时代，自由簧键盘乐器如风琴——即古典手风琴的声音祖先——正在占领法国沙龙。因此，我们的降E大调夜曲版本不仅仅是大胆尝试打破钢琴家对肖邦音乐的垄断，并为世界上最受欢迎的曲调之一注入新生命；它是对19世纪巴黎沙龙中乐曲可能声音的再创造，在那里，音乐家们根据可用乐器即兴创作改编是常规活动。从肖邦我们转向更多的钢琴作品。如果在另一位古典大师手中，钢琴家可以创造出历史上最美的旋律线，那么哪种乐器能比小提琴更赋予它浪漫的声音呢？这首G大调奏鸣曲，K. 301，写于1778年——仅仅在卡罗琳娜的小提琴建成两年后！——是沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）最常演奏的小提琴和钢琴作品之一。它有两个乐章，都是快板，第二乐章中有一个稍慢的中段。两者都具有现在与这位萨尔茨堡出生的大师密切相关的特征。我们有歌剧般的对比主题，明显出现在乐曲的开头，在那里，经过微妙的主旋律后，两种乐器愉快地齐声呼喊。我们还看到小调部分显得戏剧性严肃，但要以轻松的态度对待。最重要的是，我们看到了一种要求的技巧，可能对任何演奏者都是挑战：如何让那些快速段落听起来毫不费力，同时为每个小音符注入生命？在我们的编曲中，我们谦虚地建议，创造出比原版更具凝聚力的声音，这主要归功于我们乐器的演奏可能性。我们采用的一种策略是从奏鸣曲特有的材料中创造对话——主题和对位——并通过使用弓和风箱在小提琴和手风琴之间交换这些。结果呢？对莫扎特音乐的新鲜视角，二重奏能够“听起来像一个乐器”，借用马克西姆·文格洛夫（Maxim Vengerov）在2021年对我们编曲的回应。我们的编曲受到了热烈的欢迎，实际上确认了我们的职业道路。作为一个合奏团早期完成的编曲，这表明，通过这种原创的乐器组合，可以吸引比我们预期更大的观众。我们的录像录音迄今在社交媒体平台上已获得超过一百万次观看，这在很大程度上要感谢Classic FM，一家英国广播电台和古典音乐世界的热门在线新闻来源的支持。因此，我们感到有勇气继续前进，进入20世纪初及以后，继续我们的音乐（再）发现之旅——《为一位死去的公主而作的帕凡舞曲》，由24岁的拉威尔（Maurice Ravel）于1899年创作，并于1910年由他改编为管弦乐，是微妙之美的体现。拉威尔表示，他只是喜欢他在标题中使用的词语的声音。然而，人们仍然可以想象一位小公主在历史上的西班牙宫廷跳舞（拉威尔自己的描述），或者是一场异常空灵柔和的葬礼进行曲。无论这首曲子为听众描绘了什么画面，帕凡舞曲展示了20世纪初法国印象派的风采。这首曲子在我们的职业轨迹中也具有重要的里程碑意义：这是我们作为二重奏首次一起演奏的曲目之一。能够一起演奏我们最喜欢的曲目之一，我们认为，这是一个信号，表明小提琴和古典手风琴的二重奏具有巨大的潜力，可以在选择最美丽但不寻常的曲目时成长。印象派文化运动的音乐很少被手风琴演奏者接触，在编曲中提出了不寻常的挑战，特别是如果有人试图模仿钢琴的右踏板机制。然而，从鸟瞰的角度看这首曲子，并从管弦乐的声音中汲取灵感，小提琴-手风琴版本——或许令人惊讶地——能够极好地捕捉印象派的真正精髓。因此，这首曲目成为我们这张专辑的个人亮点。我们将留给你来决定是否同意！最后，我们来到了两位作曲家的作品，他们在建立古典音乐流派方面发挥了重要作用。1915年作为六首钢琴小品集创作，后来由贝拉·巴托克（Béla Bartók）于1917年为小型合奏团改编的《罗马尼亚民间舞曲》是这位匈牙利大师的经典之作之一。在全球范围内以各种合奏和乐器设置演奏，佐尔坦·塞克利（Zoltan Szekely）的小提琴和钢琴版本获得了特别的欢迎。在我们的编曲中，用古典手风琴代替钢琴带来了更接近合奏和管弦乐版本的声音，小提琴引领着包含巴托克所描绘的民间乐器（小提琴、长笛）的旋律线。在小品集中的七支舞曲（最后一个乐章中有两支），我们听到了来自特兰西瓦尼亚的不同民间曲调的回声，1915年时这是匈牙利的一个地区，后来在1920年成为罗马尼亚的一部分。从匈牙利回到我们的祖国波兰——第一小提琴奏鸣曲是克里斯托夫·彭德雷茨基（Krzysztof Penderecki）最早的作品之一，写于1953年，由三个短乐章组成。开篇的快板在形式上非常“古典”，小提琴和手风琴平等地分担旋律责任，某种程度上与我们在这张专辑中收录的同一首莫扎特奏鸣曲相呼应。中间的行板，小提琴引领着诡异的歌唱，手风琴作为“行走”（意大利语“andare”——“行走”）的伴奏，与原版相比具有非常不同的音色，使用不同的音域带来了全新的声音感受和色彩。我们以一个活泼的快板乐章结束。在这里，我们瞥见了东欧舞蹈的灵感，使这首曲子更接近巴托克或巴切维奇。因此，这是一部令人兴奋的小品，突显了作曲家在其职业生涯早期的才华。每一个音符、每一个发音标记和每一个速度变化都被完美地放置；这是真正天才的标志。这首曲子对我们来说尤为重要。我们决定编排这首奏鸣曲，以最终与我们最伟大的波兰作曲家的音乐相连。这与改编肖邦、帕德雷夫斯基或西曼诺夫斯基截然不同——我们仍然有机会将我们的版本与原版对照，作曲家与我们同在。在将我们的即兴录音发送到克拉科夫后，我们惊讶地收到了大师本人的积极回应；他不仅祝贺我们演出成功，还正式授权我们以我们的版本演奏这首曲子。六个月后，我们有机会在克里斯托夫·彭德雷茨基的见证下，在卢斯瓦维采的欧洲音乐中心演奏这首曲子。这是他在2020年3月29日去世前十周参加的最后一场音乐会之一。
© Karolina & Iwo,
New York/Warsaw, 2024
![]()
你好！
我们是卡罗琳娜（Karolina）和伊沃（Iwo），非常高兴能与你一起踏上这段不同寻常的音乐历史之旅，我们称之为“Imagique”——这是我们结合“想象”（imagine）和“魔法”（magic）创造出的一个小小的文字游戏。我们认为，这个引人入胜的词汇“Imagique”最能捕捉我们专辑背后的情感，以及我们作为现代古典音乐家所追求的目标。
2013年，我们决定组成一个二重奏，结合来自截然不同世界的两种古典乐器：一种是历史上作曲家最常使用的小提琴，另一种是最年轻的古典手风琴。这种组合很快就为我们作为表演者以及我们不断增长的全球观众提供了许多机会和价值。我们非常高兴，到目前为止，我们的这种方法已经让我们多次受邀在世界各地演奏这张专辑中的作品——从美国、墨西哥和智利，到远东地区，包括马来西亚和文莱，以及整个欧洲，包括我们的祖国波兰。这里的所有作品都是由我们自己编排的，并经过多次修改，以实现一种特定的融合音效，这种音效源于两种乐器的结合，当它们放在一起时，能够出人意料地很好地融合。这是由于它们的声音相似性；小提琴作为一种弓弦乐器和手风琴作为一种管乐器，都具有在音符演奏后动态塑造声音的可能性，这与打击乐器不同，打击乐器的声音在音符被敲击后会突然或逐渐消失。通过超越钢琴或大键琴等打击键盘乐器——这些乐器是小提琴在这张专辑中所有作品的原始搭档——我们的版本提供了从全新视角呈现这段音乐的机会。这带来了一个有趣的结果：一窥如果这些伟大的作曲家能够使用当前音乐会形式的手风琴，音乐历史可能会如何展开。没有什么是这种乐器组合无法做到的，谁知道呢，也许莫扎特会像喜欢将小提琴与钢琴搭配一样喜欢将小提琴与手风琴搭配；也许拉威尔会用这个便携式乐团的二重奏将印象派提升到另一个层次？我们非常兴奋能在这张专辑中与你分享我们重要的一部分，并希望你会喜欢“Imagique”！
![]()
IMAGIQUE音乐的不同历史
艾玛·庞斯福特撰写...当你发现自己成为一个从小就熟悉的唱片公司的负责人时，那种重新发现的喜悦是显而易见的。这正是我们在2021年底作为兄妹团队接管CRD时的感受。我们有一个音乐宝库可以重新探索，因为我们长期以来将目录编号和艺术作品与我们童年时凝视的CD和LP盒子联系在一起。最重要的是，我们有世界级的艺术家，比如优秀的定音鼓演奏家乔纳森·哈斯，可以重新建立联系。终于在纽约的早春时节，乔纳森和我兴奋地讨论了一个新项目，然后他慷慨地将我介绍给他身边其他令人印象深刻的艺术家。因此，我们首次与出色的手风琴演奏家伊沃（他的名字我错读了6个月——正确发音是“ee-vo”）及其二重奏搭档、杰出的小提琴家卡罗琳娜建立了联系。几天后，我们坐在另一块纽约芝士蛋糕前，三人会面并探讨如何合作。正如人们所说，其余的就是历史。在伊沃和卡罗琳娜身上，我感到我们发现了一些极其珍贵的东西：充满激情的音乐家将他们对曲目、作曲和表演的研究与想象力结合起来，为著名的古典作品注入新的活力，同时揭示尚未被发现的作品。而且，如果这还不够，我发现自己面对的是那些希望与“古典音乐入门者”和“已入门者”对话的艺术家；可以通过他们的社交媒体了解更多信息。因此，来到这张专辑——在一个我们的注意力不断被分散和被需求的世界中，这是一个精心策划的旅程，值得全神贯注。我强烈建议你从头开始，在那里你会遇到一首你从未听过的18世纪小提琴奏鸣曲，并承诺与伊沃和卡罗琳娜一起踏上他们的古典音乐另类旅程。这是一个想象的世界，神奇地绘制——因此称为“imagique”！——在古典大师的停留中穿插着对鲜为人知的作品的探索。它承诺会让人着迷——至少对我来说——承诺让你焕然一新，迎接古典音乐聆听前后的挑战。准备好（重新）发现古典音乐吧。![]()
![]()
卡罗琳娜·米科瓦伊奇克（Karolina Mikołajczyk）
和伊沃·杰德涅茨基（Iwo Jedynecki）二重奏是当代古典音乐家中最具活力和创新精神的室内乐组合之一。该二重奏于2024年获得了波兰最负盛名的古典音乐奖项《Polityka》护照奖，因其“多才多艺和在多样音乐领域中游刃有余的能力”而受到赞誉。评选委员会还称赞该二重奏在为小提琴和手风琴这一独特组合选择和创作新曲目时所展现的“高超技艺、无限想象力和独创性”。这一荣誉是在他们在国际音乐比赛中获得一系列大奖和一等奖之后获得的。此外，他们还在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）和广州大剧院等国际著名场馆演出，并在华沙爱乐乐团的首演中座无虚席。与此同时，该二重奏在四大洲的24个国家举办的独奏音乐会上令观众为之倾倒。得益于伊沃·杰德涅茨基的手风琴改编，许多备受喜爱和鲜为人知的曲目获得了大胆的新诠释和原创的声音，同时展现出丰富多彩的音色。该组合自豪地与波兰顶尖作曲家合作。2016年，马尔钦·布拉斯维茨（Marcin Błażewicz）为小提琴、手风琴和交响乐团创作了首部双协奏曲，并将其献给卡罗琳娜和伊沃。2019年，该二重奏与克里斯托夫·彭德雷茨基（Krzysztof Penderecki）合作，将他的1953年创作的《小提琴奏鸣曲》改编为小提琴和手风琴二重奏，并获得大师的正式认可。卡罗琳娜·米科瓦伊奇克曾在科隆师从扎哈尔·布朗（Zakhar Bron），以及在华沙师从安德烈·格布斯基（Andrzej Gębski）、玛丽亚·马霍夫斯卡（Maria Machowska）、阿加塔·希姆切夫斯卡（Agata Szymczewska）和雅努什·瓦夫罗夫斯基（Janusz Wawrowski）。伊沃·杰德涅茨基拥有德国（德特莫尔德）、波兰（华沙和比得哥什）以及最近美国（纽约大学）的演奏学位，是首位获得富布赖特奖学金的手风琴家。两位音乐家均在2021-2022年获得博士学位。![]()
Gpt-4o-2024-08-06+DeepSeek V2.5 Chat不严谨AI翻译自：
https://static.qobuz.com/goodies/40/000174604.pdf
