小笠原智子(Tomoko Ogasawara)通过录制路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven)的最后三部钢琴奏鸣曲，作品109、作品110和作品111，实现了一个梦想。安娜-芭芭拉·施密特(Anna-Barbara Schmidt)与她探讨了在处理贝多芬杰作时所需的疑虑、挑战和见解。贝多芬的钢琴奏鸣曲被誉为钢琴文学的“新约圣经”。作为一名钢琴家，几乎无法绕过它们。然而，作品109、作品110和作品111在许多方面具有特殊的地位。贝多芬以这些作品结束了他的奏鸣曲创作。对您个人而言，这些奏鸣曲扮演了什么角色？在我的一生中，我演奏了许多贝多芬的奏鸣曲。它们总是让我着迷。然而，我与从作品101（1816年）开始的晚期奏鸣曲有一种特殊的联系。在那部宏伟的《槌子键盘奏鸣曲》作品106（1818年）之后，最后三部奏鸣曲（1820-1822年）对我尤为重要。由于它们的多样性，它们以浓缩的形式揭示了贝多芬自己的世界、生活和思想。在过去的两年里，我多次演奏它们，不断地研究它们，让它们成熟。它们对我来说变得越来越有趣，但也更具挑战性。录制它们的愿望长期以来一直伴随着这样的自我反思：“智子，你是不是冒进了，太早了……”技术方面是你尽力去掌握的一个方面。但如何传达音乐的另一个层面：它的情感深度，它深刻的人性——同时又具有某种神圣的超越性？当贝多芬写下他的最后三部奏鸣曲时，他已经完全失聪。也许正因为没有外界的干扰，他才能创作出这样的音乐。正如他曾说过的，“音乐是一种比所有智慧和哲学更高的启示。”因此，他内心的“听觉”是自由的，为幻想打开了空间并赋予它翅膀。您可以感受到这一点，尤其是在贝多芬的晚期奏鸣曲中。当然，也在弦乐四重奏中，但我是钢琴家……这个方面特别让我着迷；在某个时刻，我想捕捉这三部奏鸣曲——现在，而不是以后。录制的时机已经成熟。一个巧合也起了作用：我的前学生迈克尔·西尔伯霍恩(Michael Silberhorn)现在是一名音响工程师，并同意在这个项目中支持我。不仅仅是我的工作去分析这部作品或以最佳方式演奏它，而是首先要体验这部作品，感受其美妙的精神，其“更高的启示”，并至少在一定程度上向观众开放这种感觉。是的，我读了很多关于贝多芬的书，尤其是关于最后三部奏鸣曲创作时期的书。他在那个时期的巨大创造力令人敬畏。他同时在创作许多作品。除了《庄严弥撒》作品123（1819-1823）的巨大挑战外，他还在创作《迪亚贝利变奏曲》作品120（几乎持续一个小时！）、11首小品作品119，当然还有三部钢琴奏鸣曲。任务越困难和具有挑战性，这样的天才人物为自己创造的多样性就越多。![]()
毫无疑问是最后一部，作品111。尽管其技术挑战巨大，但它通过两个对比鲜明、几乎对立的乐章：斗争与和平，外向与内省，清晰易懂。钢琴演奏上有很多方法可以接近它。此外，我与它有很长的历史。第一次敢于公开演奏这部奏鸣曲是在我在柏林毕业时。我也对托马斯·曼(Thomas Mann)在他的小说《浮士德博士》中提出的问题非常着迷，为什么C小调奏鸣曲没有第三乐章。与作家汉斯·沃尔施莱格(Hans Wollschläger)（2007年去世）和演员兼朗诵者马丁·诺伊鲍尔(Martin Neubauer)一起，我找到了各自的合作伙伴，项目很快成熟，将相应章节的朗读与奏鸣曲的演奏结合起来。从那时起，我没有多次演奏这部奏鸣曲，直到几年前我偶然听到了我毕业时的录音。当我听到当时我以疯狂的速度演奏它时，我忍不住笑了。但背后的精神已经存在——确信这部作品属于我。接近作品109和作品110的奏鸣曲更具挑战性。不是在技术方面，而是在情感方面：“抒情，带着最深的感情”（作品109），“非常富有表现力，带着亲切”（作品110）。这种情感深度必须以一种简单的演奏风格体现出来——仿佛是从一个模子里铸造出来的。尤其是作品109的奏鸣曲，真正意义上令人难以置信：如此梦幻般、无重的构造，这种情绪在贝多芬的作品中并不常见。除了所有的音乐分析方法，通过图像和隐喻的想象力，演奏者可以打开许多路径。如果考虑到这部音乐是献给马克西米利安·布伦塔诺(Maximiliane Brentano)的——一位天才的18岁贝多芬学生，她的家庭与他非常亲近——第一乐章就变得相当明显：贝多芬与一个年轻女孩的对话，如此轻盈、温柔和充满爱意。在第三乐章中，主题以变奏的形式出现，隐藏在不同的角色中，这些角色可能代表空气、火、水和土。献给者是理解音乐作品的重要钥匙。例如，贝多芬将他的奏鸣曲作品111连同许多其他作品献给了他的最重要的赞助人和亲密朋友鲁道夫公爵(Duke Rudolf)。您如何解释贝多芬没有为作品110写献词？这部奏鸣曲显然讲述了一个非常悲惨的故事。其最初的温柔氛围逐渐变得阴暗，听起来哀伤且越来越疲惫……是的，这部倒数第二的钢琴奏鸣曲难以理解。贝多芬以前从未创作过这样的作品。我对此有自己的想法。关于贝多芬的“永恒的爱人”已经写了很多，讨论了很多。对我来说，最合理的假设是这位爱人是约瑟芬·布伦斯维克(Josephine Brunsvik)。他很早就认识她——她是他的学生。尽管多年来他们多次非常亲密，但约瑟芬最终三次拒绝了贝多芬。然而，甚至有人推测约瑟芬最小的女儿实际上是贝多芬的孩子。我越是倾听和演奏作品110，就越相信第一主题的开头唤起了与她名字的联想（Lie---be Jo-sephi--ne）。同样适用于一首钢琴曲，他16年前亲自将其作为音乐爱情信息赠送给约瑟芬：Andante favori WoO 57（“优雅的行板”，1805年）。1821年，作品110创作的那一年，约瑟芬贫困去世。此时，贝多芬本人因风湿病和肝硬化病得很重。第三乐章的主题“Klagende Gesang/Arioso dolente”（哀歌/哀伤的咏叹调）让人想起约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的《约翰受难曲》中的咏叹调Es ist vollbracht。而随后的赋格曲在动机上基于《庄严弥撒》中的Dona nobis pacem。奏鸣曲没有官方献词这一事实表明它是为约瑟芬的安魂曲。因此，当我以这种方式解释贝多芬的爱情故事时，我也在音乐中听到了它：充满了爱与悲伤，但最终，感激之情占据了上风。我在经验中茁壮成长。我发现学习、表演和教学是我作为音乐家发展中最丰富的部分——一个永无止境的发现之旅……录音不是最终的结论；不过，我现在想记录下来。我作为钢琴家工作了几十年，一直热爱演奏贝多芬。这有点有趣，但像他一样，我的生日在十二月，我被认为非常坚定和理想主义——所以我觉得与他很接近。这个专辑就像作品110的最后咏叹调：“完成了。”这个项目对我来说是一个独特的冒险，我很高兴我终于完成了它！
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艺术家
传记简介
钢琴家小笠原智子（Tomoko Ogasawara）在她的家乡东京的艺术大学接受了最初的音乐教育。她在欧洲继续深造，先后就读于柏林艺术大学和弗莱堡音乐大学，并以优异成绩获得独奏家文凭（Soloist Diploma）。在此之前，她曾在德国的音乐大学比赛中获得一等奖。
对她成长有重要影响的老师包括乔治·萨瓦（Georg Sava）、蒂博尔·哈扎伊（Tibor Hazay）和捷尔吉·塞博克（György Sebők），他们引导她取得了早期的艺术成功，包括成为巴塞罗那玛丽亚·卡纳尔斯国际音乐比赛和蒙特勒国际克拉拉·哈斯基尔钢琴比赛的决赛选手。
自那时起，小笠原智子经常以独奏家的身份活跃在国际音乐舞台上，与柏林交响乐团、洛桑室内乐团和班贝格室内爱乐乐团等乐团合作，并与法兰克尼亚钢琴三重奏和阿布拉克萨斯合奏团等室内乐团体合作，参加了如日本阿菲尼斯音乐节等国际音乐节。她的室内乐合作伙伴包括阿尔布雷希特·迈耶（Albrecht Mayer）、约尔格·威德曼（Jörg Widmann）和塔贝亚·齐默尔曼（Tabea Zimmermann）。此外，她与克里斯蒂安·彼得雷斯库（Cristian Petrescu）组成的钢琴二重奏在柏林爱乐音乐厅首次亮相。
小笠原智子拥有众多电台录音和CD发行作品。为庆祝沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）诞辰250周年，她演奏了他的全部钢琴奏鸣曲。
目前，小笠原智子在弗莱堡音乐大学担任教职，并通过在东京、横滨和冈山（日本）、德国圣戈阿尔国际音乐学院和法国穆西卡尔塔的大师班分享她丰富的音乐经验。她的学生中有多位在国家和国际比赛中获奖。
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