勃拉姆斯的钢琴与小提琴奏鸣曲
加布里埃尔·奥利维拉·盖永（Gabrielle Oliveira Guyon）在约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的二十四首室内乐作品中，只有三首小提琴与钢琴奏鸣曲是公开发表的：第一首，作品第78号，发表于1880年；第二首（作品第100号）发表于1887年；第三首（作品第108号）发表于1889年。这三部作品是在作曲家创作生涯的后期才问世的，尽管现在我们知道勃拉姆斯在1850年代曾多次尝试创作这类作品，但他并不满意——这些未完成的乐谱被销毁或从未发表。现存的唯一早期作品（1853年时勃拉姆斯二十岁）是与罗伯特·舒曼（Robert Schumann）和阿尔伯特·迪特里希（Albert Dietrich）合作为小提琴家约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim）创作的F.A.E.奏鸣曲中的谐谑曲。这里的“F.A.E.”代表“Frei aber einsam”（自由但孤独）。因此，当他成熟后，才重新开始创作奏鸣曲（包括两首大提琴与钢琴奏鸣曲，以及在去世前一年创作的两首单簧管与钢琴奏鸣曲）。此时，他更加自信，同时也在这些年中创作了他的四首交响曲。他选择了纯粹的音乐，并反对瓦格纳和布鲁克纳的宏伟风格；最终，他投入了全部。勃拉姆斯当时正处于艺术的巅峰：他以此为生，其作品大受欢迎。对他来说，巨大的支持来自于克拉拉·舒曼（Clara Schumann）的鼓励，即使在她的丈夫罗伯特·舒曼1856年去世后，他们的交流依然继续（甚至更加频繁）。勃拉姆斯的声誉得到了保证，这得益于他的《德意志安魂曲》、《匈牙利舞曲》以及各种四重奏。他因其清晰、慷慨的线条，其热情而细腻的主题之美，以及作品中所体现的平衡而受到赞誉。他热爱室内乐组合，从二重奏到六重奏，都展现了他的热情、抒情性和传奇般的激情。在他的作品目录中，勃拉姆斯往往介于古典严谨与浪漫奔放之间。他的音乐极具表现力，但又在完美的结构内发展。作为古典模式的狂热者，巴洛克和古典音乐的杰出学生，以及前辈大师的公开继承者，勃拉姆斯依然喜欢让灵感自由流淌。在坚固的框架内，比例均衡，这三部作品向我们展示了主题的丰富性与无与伦比的情感亲密风味。即使在今天，这三首小提琴与钢琴奏鸣曲仍然是浪漫主义室内乐曲目的不可或缺部分。虽然主要是小提琴在歌唱，但钢琴部分从不被忽视。无论灵感来自何处，勃拉姆斯都喜欢在他的器乐作品中融入声乐性的概念，即歌曲和旋律。作为被舒曼夫妇发现的杰出钢琴家，勃拉姆斯特别注重两件乐器之间的和声与对话。因此，钢琴部分与小提琴之间的平衡至关重要。另一个共同点是勃拉姆斯对宁静和孤独的需求，他在大自然的心脏地带度假时为每部作品寻找灵感。这些作品都是在靠近森林、湖泊和山脉的隐秘地点创作的。在每部作品中，主题动机都得到了非凡的发展，他的美学语言也展现了一定的自由度。G大调小提琴与钢琴奏鸣曲第一号，作品第78号
这部奏鸣曲开始于维也纳，完成于奥地利卡林西亚的普尔斯查赫，那是一个面对沃尔特湖的美丽环境，1879年阳光明媚的日子。它是在孤独中构思的，但精神却是宁静的。勃拉姆斯刚刚从布雷斯劳大学（现在的波兰）获得了荣誉博士学位，并且已经在这里，面对着迷人的湖景，为他的第二交响曲和小提琴协奏曲找到了灵感。这部作品有时被称为《雨之奏鸣曲》，因为勃拉姆斯在第一乐章和第三乐章中主要使用了由他自己的《雨之歌》（《歌曲与歌曲集》作品第59号第三首，基于克劳斯·格罗特的诗歌）启发的主题。这不是程序音乐：远非勃拉姆斯描述雨滴落下之意。然而，这部作品确实具有沉思和忧郁的特点……勃拉姆斯戏谑地写信给他的小提琴家朋友（也是外科医生）爱德华·比尔罗特（Theodor Billroth）：“为了营造正确的氛围，这部奏鸣曲应该在雨夜演奏。”在第一乐章《活泼但不过分》中，小提琴主题的跳跃节奏——来自《雨之歌》的附点动机——后面跟着更阴暗的段落，但不减其亲切、田园风格。中间的慢板乐章更加严肃和痛心，听起来像是一场葬礼游行。它在精神上献给克拉拉和已故的罗伯特·舒曼的最小儿子菲利克斯·舒曼（Felix Schumann）的回忆，他当年因结核病去世，年仅二十五岁。作品以一首技巧性极高的《非常中速的快板》结束。在这里，勃拉姆斯自己《歌集》作品第59号第三首的灵感最为明显。旋律被引用，然后在柔和的光芒中，带着友好的微笑逐渐消失。A大调小提琴与钢琴奏鸣曲第二号，作品第100号
这第二首奏鸣曲与第三首（作品第108号）都是在几年后，1886年，在瑞士伯尔尼南部的图恩湖岸边创作的——一个绝对迷人的地方，连续三年激发了作曲家的灵感。逃离维也纳生活的喧嚣，他还在那里完全安静地创作了他的大提琴奏鸣曲第二号作品第99号和三重奏第三号作品第101号。因此，勃拉姆斯在那里创作了这部新的奏鸣曲，被称为（合乎逻辑地）《图恩奏鸣曲》。这是一部明亮的作品。初乐章《亲切的快板》的性格既抒情又迷人。再次，声乐性的概念，即歌曲和旋律，从未离开作曲家。在这里，他回忆起对女中音赫敏·斯皮斯（Hermine Spies）的爱，她有时会来这个休息的地方拜访他。在她的帮助下，他从最深处的情感中汲取灵感，也为她创作了几首歌曲，这些歌曲在这部奏鸣曲的灵感中随处可见。至于《平静的行板》，其第一个主题的清澈透明与一种流行的、充满激情的三拍舞曲（标明“活泼”）相竞争。最后的《优雅的小快板》听起来像是一首严肃的女中音咏叹调（让人想起赫敏·斯皮斯的声音，这似乎留在了他的脑海中）。它散发着一种微妙的温柔，再次，勃拉姆斯在室内乐中对声乐性的重视继续让我们着迷。D小调小提琴与钢琴奏鸣曲第三号，作品第108号
这部奏鸣曲与作品第100号同时开始创作，但两年后才完成。勃拉姆斯将其献给了他的朋友汉斯·冯·彪罗（Hans von Bülow），这位伟大的钢琴家和指挥家。它与其他作品在调性（小调）、不安和戏剧性的气氛、钢琴作用的增加以及乐章数量（四个）方面有所不同。然而，这部奏鸣曲在形式上也极具创新。它揭示了作曲家寻求（并出色地找到）的结构性解放，摆脱了所有束缚。开头的《快板》呈现了四个主题，但不会发展。更令人惊讶的是，钢琴上的主音持续音（A音）将这一发展处理为一个长的华彩段，和声上是静态的，但允许旋律即兴。新的想法不断涌现，但始终伴随着旋律的连续性。随后的梦幻般的《柔板》在这一戏剧性的第一乐章后为我们提供了某种程度的休息。以活力稍显任性的速度，谐谑曲将我们引向《激动的急板》——暴风雨般、炽热、技巧高超且规模宏大。
![]()
![]()
qwen/Qwen2.5-72B
不严谨AI翻译自：
https://static.qobuz.com/goodies/68/000173086.pdf
