埃利·奈伊|布伦瑞克与爱克特罗拉唱片公司录音全集

文摘   2024-10-23 07:40   江苏  

埃利·奈伊(Elly Ney),1882年出生于杜塞尔多夫,来自一个音乐世家。她的祖母对贝多芬(Beethoven)的音乐充满热情,而她的母亲是一名音乐教师,给年幼的埃利·奈伊上了第一堂钢琴课。五岁时,她的父亲从军队退役,担任波恩市议会的成员,波恩是贝多芬的出生地。显然,奈伊是帝国元帅米歇尔·奈伊(1769–1815年)的直系后裔,米歇尔·奈伊是第一代埃尔欣根公爵、第一代莫斯科瓦亲王,是法国革命战争和拿破仑战争期间的法国士兵和军事指挥官。他是拿破仑首批创建的十八位帝国元帅之一。十岁时,奈伊被带到科隆音乐学院院长弗朗茨·乌勒(Franz Wüllner,贝多芬的朋友安东·辛德勒(Anton Schindler)的学生)面前演奏,乌勒将她置于伊西多尔·塞斯(Isidor Seiss,1840–1905年)的指导下,塞斯是克拉拉·舒曼(Clara Schumann)的父亲弗里德里希·维克(Friedrich Wieck)的学生。在塞斯门下学习九年之后,奈伊在1901年的柏林赢得了门德尔松奖,并决定前往维也纳师从西奥多·莱谢蒂茨基(Theodore Leschetizky),因为她了解到莱谢蒂茨基曾师从车尔尼(Czerny),后者又曾师从贝多芬。1902年,奈伊获得了伊巴赫奖,1903年起,埃米尔·冯·索尔(Emil von Sauer)成为她的最后一位老师,他是李斯特(Liszt)最杰出的学生之一。
1905年,奈伊在维也纳首次登台演出,与此同时在塞斯去世前不久接替了他的科隆音乐学院的班级(塞斯因失明和失去所有家人而自杀),但三年后,她放弃了教学,专注于演出。1911年,奈伊首次在伦敦为古典音乐会协会演出,在威格莫尔音乐厅演奏了一组布拉姆斯的作品,而1912年1月,她在女王大厅的一场普罗音乐会中,在亨利·伍德(Henry Wood)的指挥下演奏了布拉姆斯的第一钢琴协奏曲。两年后,她在一场音乐会上再次演奏了同一作品,上半场是马勒《大地之歌》的英国首演。观众反响热烈,奈伊以布拉姆斯《g小调叙事曲》(作品118)作为返场曲目。1913年的其他普罗音乐会还包括与伍德合作演奏贝多芬的《皇帝》协奏曲和布拉姆斯的第二协奏曲。
指挥家亚瑟·尼基什(Arthur Nikisch)和莱比锡布商大厦管弦乐团是奈伊的频繁音乐会搭档,她还演奏室内乐。1914年,她的第一个三重奏由大提琴家弗里茨·赖茨(Fritz Reitz,1885–1969年)和1911年她嫁给了的小提琴家威廉·范·霍格斯特拉滕(Willem van Hoogstraten,1884–1965年)组成。
1921年,奈伊和她的丈夫受邀前往美国,在那个十年里,奈伊取得了巨大的成功。1921年10月,她在卡内基音乐厅的首演是一场贝多芬独奏会,以《锤子键琴奏鸣曲》开场。她还演奏了《安达内特》、《六首变奏曲》(作品34)以及她曲目中的两首代表作——贝多芬的《热情奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》。这是她的三场独奏会中的第一场。十天后,奈伊带来了包括布拉姆斯《f小调钢琴奏鸣曲》(作品5)、舒伯特和肖邦《op. 25练习曲》在内的混合节目。她对舒伯特《f小调即兴曲》和《c小调音乐瞬间》的演奏让理查德·阿尔德里奇宣称这些作品“从未在公共场合由钢琴家演奏过,奈伊女士细腻而充满诗意的演奏给老练的音乐会听众带来了新的感受”(《纽约时报》,1921年10月27日)。
1934年,奈伊为爱克特罗拉(Electrola)唱片公司录制了这两部作品,展现了充满迷人活力的《即兴曲》,证实了阿尔德里奇的描述。令人难以置信的是,奈伊在她的第一个美国演出季中在纽约出现了十五次,仅在卡内基音乐厅就举行了五场独奏会,还曾在蒙特利尔、密尔沃基和新奥尔良演出。她为美国听众提供了本土音乐,包括爱德华·麦克道威尔(Edward MacDowell)的《e小调波洛奈兹》和《悲伤圆舞曲》以及戈特沙尔克(Gottschalk)的《帕斯夸德》,这些作品她为布伦瑞克唱片公司在纽约录制,但不幸的是这些曲目——包括李斯特的《第14号匈牙利狂想曲》和巴赫的一首前奏曲与赋格——从未发行。在此期间,她还演奏了柴可夫斯基的《g大调钢琴奏鸣曲》、巴赫-阿尔伯特的《帕萨卡利亚》、莫扎特和舒伯特的奏鸣曲以及舒曼的《交响练习曲》,还有一些李斯特的大型作品,如《第一号梅菲斯特圆舞曲》和《上帝在孤独中的祝福》。1924年,评论家开始意识到她在贝多芬音乐中的力量。在丈夫指挥纽约爱乐乐团演奏贝多芬的《皇帝》协奏曲时,奈伊的演奏被描述为“一次启示性的表演”:
... 或者更确切地说,是从贝多芬的角度由奈伊女士揭示的贝多芬。她以略显肌肉的风格演奏,完全出于对主题的热爱,与被同一热情感染的乐团和指挥合作,带来了一场赢得长时间掌声和多次谢幕的演出。(《纽约时报》,1924年1月28日)
同样在1924年1月,她还演奏了加布里埃尔·皮埃内(Gabriel Pierné)的《第41号钢琴五重奏》,但这首作品并未受到评论家的欢迎。
布伦瑞克唱片公司通过声学录制的所有作品都是奈伊独奏会中的返场曲目。她演奏了贝多芬的《埃科塞兹》(由阿尔伯特改编而非布索尼),为这些小品注入了美妙的节奏活力。门德尔松的《纺车之歌》并没有为了炫技而演奏,听到它以合理的速度演奏真是太好了。奈伊在职业生涯初期演奏了很多肖邦的作品,包括钢琴奏鸣曲、《降a大调波洛奈兹》、《f小调幻想曲》、《前奏曲》选段和《op. 25练习曲》,但随着年龄的增长,她演奏肖邦的作品越来越少,从布伦瑞克的两个例子中可以感受到她对这位波兰作曲家的同情略显不足。布伦瑞克唱片公司最令人印象深刻的作品之一是李斯特的《第八匈牙利狂想曲》,奈伊的演奏充满个性。她对舒伯特的《维也纳晚会》改编曲同样令人印象深刻。第七首是九首中较少被演奏的一首。然而,奈伊最辉煌的成就之一是德彪西的《焰火》。这是“现代”音乐,在这部首录音作品制作前仅十二年创作。有趣的是,听奈伊在最后部分改变了文本——但这可能是误读——因为她继续在右手和弦中保持“高八度”标记,这样最后一组音符上升而不是下降。这场演出的主要特点是她始终如一的节奏和缺乏弹性速度,以及她遵循德彪西的标记,特别是在开头部分,真正的演奏“轻盈、均匀而遥远”。
在她在美国持续取得成功之后,奈伊于1927年回到伦敦,与马涅戈四重奏合作举行了一场布拉姆斯音乐会,包括独奏表演《f小调钢琴奏鸣曲》。一位评论家在她职业生涯的这个高点上完美地总结了她的品质:
她的演奏宏大,却无一遗漏细节,使作曲家的全部意义似乎立即被感知并传达给观众,没有演奏者的个性介入。完全认同作曲家需要一个大的音乐个性。奈伊小姐的艺术是诠释的最高境界……(《泰晤士报》,1927年7月1日)
1927年,奈伊被授予贝多芬出生地——波恩市的荣誉自由勋章,1931年,她与大提琴家路德维希·霍尔舍(Ludwig Hoelscher,1907–1996年)和小提琴家威廉·斯特罗斯(Wilhelm Stross,1907–1966年,后被马克斯·斯特鲁布(Max Strub,1900–1966年)取代)组成了一个新的钢琴三重奏。1928年,奈伊在欧洲与霍格斯特拉滕离婚,后者当时是俄勒冈州波特兰交响乐团的指挥,1928年1月27日在洛杉矶与芝加哥煤炭商人保罗·阿拉伊斯(Paul Allais,1885–1990年)结婚,她的新岳父担任了婚礼上的主持牧师。这段婚姻并不成功,奈伊后来回到了霍格斯特拉滕身边。20世纪20年代末,奈伊在纽约进行了最后一次演出,下午演奏了一场舒伯特独奏会,晚上与普罗艺术四重奏合作演出了一场贝多芬室内乐音乐会。1929年10月在卡内基音乐厅:
……她以深厚的真诚和抒情的清新魅力给大批观众留下了深刻印象……奈伊夫人在必要时可以塑造英雄式的演绎,但昨晚她强调了抒情和沉思的基调,频繁的戏剧性闪光使她的演奏充满了无限的多样性和趣味。即使在她曲目中最辉煌的炫技乐章中,她的音色也从未被强迫,她展示了抓住观众注意力的能力。(《纽约时报》,1929年10月30日)
在缺席了十七年后,奈伊于1930年8月最后一次出现在普罗音乐会上,与亨利·伍德合作演奏了柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲,但此后她的职业生涯主要集中在德国。奈伊成熟的风格非常适合演奏贝多芬的音乐。她对贝多芬作品的高贵、宏伟和全身心的投入,带来了深刻的演出,因此在20世纪30年代,她被邀请为德国的Electrola唱片公司录制一些伟大作曲家的作品。遗憾的是,录制的作品并不多——只有《降b大调第二钢琴协奏曲》(作品19)、《第七钢琴奏鸣曲》(作品7)和一些小作品。
然而,奈伊最辉煌的成就之一是她录制的贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲》(作品111)。这场演出深刻至极,即使在录制80多年后的今天,它仍然被认为是该作品的最佳录音之一。在《咏叹调》中,奈伊深入探讨了贝多芬音乐心理的深处,演奏全神贯注。它捕捉到了奈伊对贝多芬作品所能做的本质,人们只能想象这样的演出在音乐厅中的体验会是怎样的。我们还应该感谢她在20世纪30年代中期录制的一些布拉姆斯独奏钢琴音乐。1922年她在卡内基音乐厅的第五次独奏会中演奏的布拉姆斯组曲被描述为“雕塑般的现代主义”,1934年和1937年为Electrola录制了五首独奏曲。与她的贝多芬诠释一样,人们可以感受到奈伊对布拉姆斯音乐的认同感。她为《f大调浪漫曲》带来了说话般的品质,为《降e大调间奏曲》营造了一种深沉的沉思氛围。
与她的丈夫合作,奈伊录制了莫扎特《降b大调钢琴协奏曲》(K450)的活泼版本,并录制了理查德·施特劳斯《滑稽曲》的首部电录音。另一个她最好的唱片是莫扎特《a小调回旋曲》(K511)。在这里,奈伊并没有像悲剧女王的咏叹调一样演奏这部作品,而是赋予了它古典的品味和比例,通过在左手部分断开第二和第三拍,防止其显得沉闷。
大约在这个时期,作为独奏家制作的唯一其他录音是1939年至1941年间为Polydor录制的,包括与马克斯·费德勒合作的布拉姆斯《降b大调第二钢琴协奏曲》以及莫扎特的《a大调土耳其风奏鸣曲》和舒伯特的《流浪者幻想曲》。然而,她确实参与了与她的三重奏合作的几部重要的室内乐录音,包括贝多芬(“鬼魂”)、布拉姆斯(作品8)、舒伯特(b大调和降e大调)和舒伯特的《鳟鱼五重奏》以及舒曼钢琴五重奏。
由于她强烈信仰德国、德国音乐和统治党的爱国立场,奈伊被一些人谴责,1937年她加入了纳粹党。同年,希特勒(Hitler)授予她教授头衔,并让她负责人民贝多芬音乐节。她的音乐会由德意志劳动阵线(DAF)为她特别设立的办公室组织。战争期间,她在占领区和前线士兵的军事医院演出。因为她留在纳粹德国,没有否定希特勒和他的理念,她像富特文格勒一样被视为纳粹同情者。她在学校、医院和工厂举办音乐会,推广德国音乐,并成为德国女孩联盟的荣誉顾问。
1939年至1945年,奈伊在萨尔茨堡莫扎特音乐大学任教,教授钢琴课程和每年的暑期课程。从1930年起,贝多芬在她的节目中占据了主导地位,她在余生的职业生涯中与这位作曲家紧密相关,直到1968年去世前几周。
埃利·奈伊是一位深刻而严肃的音乐家,是20世纪最伟大的贝多芬演绎者之一,她在20世纪30年代的最佳唱片中捕捉到了她的本质。另一位伟大的贝多芬演绎者威廉·肯普夫(Wilhelm Kempff)曾这样评价她:
我仍然能听到她悦耳动听的声音,那是一种无可辩驳地揭示了她莱茵兰根源的声音。它有能力在她与听众之间架起一座桥梁。当埃利·奈伊走上舞台时,这同样的品质就显现出来。神秘地弹响一个和弦——听众就被她那磁性的音乐存在所吸引……这种艺术的力量来自那些从人类灵魂深处不可测的深处生长出来的根。
1952年,她写了一本书《献给音乐的一生》,其中写道:
音乐的本质是无法用言语表达的。它超越了技巧、声音、精确度、速度和力度。虽然这些因素很重要,但它们应该只是达到目的的手段。然而,目的则是隐藏在其背后的意义或精神,必须将其展现出来。如果心有力量,它将与精神和灵魂融为一体。
(埃利·奈伊:《献给音乐的一生》,1952年)
© 2019 乔纳森·萨默斯




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