富尔特文格勒（Furtwängler）于1944年在维也纳指挥《英雄交响曲》。这张SACD是一个专门收录富尔特文格勒现场音乐会的系列的第一张：我们“开始庆祝活动”，以1944年12月录制的著名维也纳《英雄交响曲》为开端。接下来是两个月前录制的布鲁克纳第八交响曲；1951年10月在汉堡的著名勃拉姆斯音乐会；以及柏林的音乐会（贝多芬交响曲）。由于我们拥有原始模拟磁带，我们决定使用超级音频CD作为理想格式，以确保最佳音质。1944年12月19-20日：气氛高度激动，尤其是在第一乐章中有令人难以置信的速度变化。我们在1998年以Furt 1031的编号发布了这一档案。
1947年11月10-17日：在维也纳录制的“His Master’s Voice”唱片品牌的录音DB 6741-6747，我们在1999年重新发行（Furt 1027）。
1950年6月20日：与柏林爱乐乐团的现场RIAS录音。
1952年1月19日：与罗马RAI乐团的音乐会。
1952年11月26-27日：与维也纳爱乐乐团的“His Master’s Voice”录音，最近在日本以SACD形式重新发行（TOGE 11001），效果极佳。
1952年11月30日：与维也纳爱乐乐团的音乐会。
1952年12月7日：与柏林爱乐乐团的音乐会，由Sender Freies录制。
1952年12月8日：与上述相同的音乐会，但由RIAS录制，版本较慢但从不静止，最令人印象深刻的强音。
1953年8月26日：与卢塞恩音乐节乐团的音乐会。
富尔特文格勒与维也纳爱乐乐团的这次《英雄交响曲》录音由弗里德里希·施纳普（Friedrich Schnapp）于1944年12月19日和20日在伟大的音乐协会大厅录制，被称为磁带录音音乐会，其声名源于“乌拉尼亚过程”诉讼案，该案由“His Master’s Voice”的律师罗杰·豪尔特（Roger Hauert）在法国提起。事实上，美国唱片公司乌拉尼亚在1953年未经授权发布了这次录音；即使在今天，这次录音（编号URL 7095）仍然受到许多收藏家的追捧。根据巴黎法院的判决，乌拉尼亚在法国败诉，尽管这在美国没有法律后果。上诉法院的判决虽然广受争议，但却成名：富尔特文格勒仅同意制作其演出磁带，却能够反对从这些磁带制造唱片。换句话说，法院承认表演艺术家有权禁止任何未经其授权的表演使用。这被视为对表演艺术家对其自身诠释作品权利的滥用。第一个决议涉及个人权利和第三方责任；而第二个决议则认为实际表演本身可以构成作品，涉及版权法领域。基本的双重方面引发了双重解释：一些人强调第一个决议，从而支持通过普通法保护艺术家；而另一些人则支持第二个决议，从而支持基于版权法对艺术家的认可。然而，1957年2月13日巴黎法院的判决和总检察长R. 林登（R. Lindon）的结论，提到“对声誉的滥用剥削”，表明这一决定基于人格权和将声誉视为“资本”的解释。尽管此案成为司法里程碑，但并没有阻止盗版者组织并非法传播材料。这次录音多次发行，尽管许多版本是E大调：因此仅有200张CD的日本发行版音高错误（时长51:13）。我们使用的磁带是德国广播档案馆原始磁带的副本，但其音高错误，时长为50:27！显然，我们已纠正了音高。哈里·哈尔布莱希（Harry Halbreich）对录音的分析：“除了两个典型的抒情时刻（葬礼进行曲的结尾和谐谑曲的三重奏），这次演出是古典形式、建筑严谨和不可抗拒的前进感的杰作。初始的快板持续整整15分钟，这是一个相对较快的基本速度。除了第83-101小节音乐放慢外，整个呈示部的速度保持不变。在展开部开始的相当神秘和宁静的段落中，同样的放松速度再次出现。我们不知不觉地回到了最初的节奏（注意第232小节圆号的精彩乐句）。从第244小节开始，富尔特文格勒放慢了速度，以强调贝多芬英雄似乎用巨大的笔触开辟道路的努力和斗争的感觉。第276-279小节（小号的不和谐强音）是恐怖强度的高潮，紧接着是第280小节弦乐的重锤和弦，带有断裂的重音。第三主题（第284小节）以更慢的速度进入。当C大调的第一个主题（双簧管，第300小节）回归时，我们回到了最初的速度。我们将钦佩地注意到富尔特文格勒如何巧妙地退后一步，为从第338小节开始的巨大的渐强留出更多空间，并在第362小节的巨大的强音中揭示其全部意义，这被认为是展开部的高潮，是整部作品的重心。接下来的小节以崇高的缓慢展开，完美地引入了令人惊讶的再现部悬念。但富尔特文格勒小心地将其分为两个不同的阶段，在开始时保持旋律速度（这允许了如第408小节F大调圆号的乐句或第419小节拨弦等精彩细节，这些细节很少被听到），然后仅在不可抗拒的加速结束时回到节拍速度，达到第430小节的强音，这在心理和音调上是真正的再现部。另一个精彩的直觉：从第468小节开始的速度爆发，以便在再现部变得明显的确切时刻通过提高紧张感来吸引我们的注意力。即使听众没有看到，富尔特文格勒也确切知道自己在做什么。再次，紧张感被短暂允许松弛，然后抒情元素重新出现：这是第521-522小节定音鼓的三重强音（还有额外的渐强！），具有令人难以置信的暴力。与之前一样，从第560小节开始速度放慢，这次是为了强调音调的下降调制：一种基本的物理法则。从第600小节开始，一个巨大的渐弱-减速将我们引向伟大最终渐强的开始。我们必须注意第615小节圆号之间对话的突出，通常被遗忘。基本速度在第631小节回归，从第645小节开始，富尔特文格勒以自然现象不可避免的力量加速尾声-紧缩。葬礼进行曲一直是富尔特文格勒天才展现的作品之一：我们可以再次这样说。稍长的时长是由于结尾的非凡诗意逃逸，这次演出的巨大惊喜。否则，速度是稳如磐石的。演奏者的节奏天才在这里尤为明显，使贝多芬节奏的丰富性和大胆性焕发活力，无论是低音的装饰音，几乎不可察觉的附点重音在第6小节的延长，还是第18小节小提琴的令人钦佩的冷漠，或第30小节重音的轻微减速，都是塑性和表现力的自由速度变化的典范。第41小节的突然弱音，伴随着定音鼓的响亮脉动，特别引人注目，稍微加热的速度反映了一种敏锐的心理直觉。第67-68小节的轻微扩展为C大调（第69小节）对句的更慢速度做准备，充满无形的温柔，伴奏没有沉重感。第80小节的引入是富尔特文格勒有机过渡艺术的一个例子。第98小节的巨大荣耀在第101-104小节的巨大扩展中得到解决，随后是一个巨大的沉默。第103-104小节从C中弱到B中的弱的简单连接是典型的富尔特文格勒。然后进行曲再次开始，但速度更慢更强烈，分支进入赋格段，其诠释在这里是伟大古典主义和严格性而无沉重感的成就。一个宏伟的阴影预示着第159小节的但丁式深渊，伴随着弦乐和末日小号的三重强音。进行曲的再现部以严格而暴风雨的速度跟随，由低音的切分音重音膨胀。在第180小节，一个令人惊讶的减速延伸到第187小节。在第191小节，大提琴唱出几乎人声般的歌声；从第209小节开始，速度再次扩展到崇高的结尾。在第213小节，最后的空地展现出深深动人的温柔，随着光线的消退，速度减慢到运动的否定。从第222小节开始，进行曲已转变为无法用言语描述的葬礼挽歌。所有内容都应重述直到结束：定音鼓在神秘中心的脉动（第222-223小节），第225小节的渐强，第228-229小节的奇迹般的重音，渐进的渐弱，以及倒数第二小节的强音。乐句、发音、动态：富尔特文格勒天才的三个秘密在这里汇聚成一个辉煌的时刻。谐谑曲在形式上非常经典。繁忙但不急促，速度显示出美丽的节奏连续性。但在三重奏中，尤其是在第二部分，富尔特文格勒给出了一个故意浪漫的解读。离别在温柔中绽放，延伸到他自己视野的无限怀旧，延伸到一个长长的减速，带有奇妙的诗意细腻。最后的急板——其变奏结构如此困难——再次确认了富尔特文格勒在处理相对快速速度时的古典主义。在一个炫目而快速的开始之后，主题的暴露之前是一个长长的沉默：缓慢、隐秘而神秘。富尔特文格勒重重强调了三连音的锤击组，以便强调结构即将到来的重要性。对于前两个变奏，速度保持与复调脚本一样严格。只有在第三变奏中，当旋律对位出现时，音乐才开始呼吸。从第107小节开始，速度加快，并在第117小节的赋格段达到巡航速度。它持续到第254-256小节最终减速，结束于突然的沉默，之后音乐以相同的节奏恢复，尽管更平静，并回到我们开始时的速度。然而，第314小节的强音再次加速，以引入第344小节的巨大扩展，结束于第348小节的令人印象深刻的沉默，之前是行板。行板的亲密热情突出了其旋律乐句的难以置信的美丽。从第365小节开始，我们回到了与葬礼进行曲完全相同的速度。贝多芬从未如此明显地强调其循环性质。我们将欣赏每个节拍开始时双簧管的断奏（第373小节），这是一个太常被忽视的节奏乐句细节。从第419小节开始，速度最后一次扩展，直到在第429-430小节几乎完全停止时，尾声突然如箭般直射，令人眼花缭乱”。重新制作：C. 埃迪（C. Eddi）
照相雕版：PSP
英文版：加里·莱姆科博士（Dr. Gary Lemco）
TAHRA制作，23 rue de la Francherie – 36500 Buzançais (F)
由Sony DADC AG在欧洲共同体制作
网站：http://www.tahra.com
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照片：DR
Gpt-4o-2024-08-06+DeepSeek V2.5 Chat不严谨AI翻译自：
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