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萨堤尔剧与舞蹈剧
作者：尼古拉斯·德尔尼（Nicolas DerNy）在创作了《麦克白（Macbeth）》和《唐璜（Don Juan）》（1887-1889）、《提尔·欧伦斯皮格尔（Till Eulenspiegel）》（1895）和《查拉图斯特拉如是说（Also sprach Zarathustra）》（1896）之后，施特劳斯转向了堂吉诃德（Don Quixote），这位自十七世纪以来就激发了作曲家灵感的人物。1897年，他在构思《英雄的生涯》的同时，也在研究这个主题，这些“骑士性格主题的奇幻变奏曲”似乎是对英雄主义的讽刺——但非常有力的对照。尽管施特劳斯仍然更喜欢音乐厅而非歌剧院——他仍未从《贡特拉姆》（1894）的失败中恢复——但在引言结束后，他为角色分配了乐器：独奏大提琴将体现标题角色，而独奏中提琴、低音单簧管和次中音大号将代表桑丘·潘沙（Sancho Panza）。两位主角的特点是什么？1899年，罗曼·罗兰（Romain Rolland）写道，堂吉诃德有着“僵硬、忧郁的气质”，是“旧西班牙传统中的顽强斗士，有点像吟游诗人，思想飘忽不定，总是回到他的爱好上”，与他侍从的“欢快和狡黠的谚语”形成对比。我们发现他们的环境可能会改变，但他们的轮廓始终如一。即使在从一个冒险到另一个冒险中，被如此多的强烈感受所左右。一旦介绍完毕，向风车宣战（变奏曲I）！无论堂吉诃德在竖琴滑音的底部摔倒：他重新骑上马鞍，面对他认为是阿利凡法隆皇帝的军队（变奏曲II）。这可能只是一群羊，但六个圆号、三个小号和三个长号的咩叫声产生了奇妙的效果。在与他的侍从进行长时间对话后（变奏曲III），当堂吉诃德将一队忏悔者误认为是强盗时，出现了更多的模仿。又一次攻击，又一次跌倒（变奏曲IV）。在一场类似华彩乐段的战斗前的骑士守夜之后（变奏曲V），大提琴误将两支双簧管的舞蹈当作杜尔西内娅的出现（变奏曲VI）。风机和滑音随后给两人一种飞翔的感觉（变奏曲VII）。在因暴风雨河流巡航而导致的船难后（变奏曲VIII），与两支巴松管进行华丽对位的决斗（变奏曲IX），大量的管乐和铜管乐器击败了“英雄”，他回到了他的村庄（变奏曲X）。在那里，他恢复了理智，然后在冥想的尾声中放弃了生命（终曲）。伊贝利亚
对《迪亚娜·德·普瓦捷（Diane de Poitiers）》的成功感到高兴，伊达·鲁宾斯坦（Ida Rubinstein）——她已经委托拉威尔（Ravel）创作了《波莱罗》，奥涅格（Honegger）的《圣女贞德在火刑柱上》和斯特拉文斯基（Stravinsky）的《珀耳塞福涅》——请雅克·伊贝尔（Jacques Ibert）为她创作另一部芭蕾舞剧。结果是《流浪骑士》，一部与作家亚历山大·阿尔努（Alexandre Arnoux）合作的合唱和朗诵的“舞蹈剧”。该作品于1935/36年创作，旨在1938年首演，可能于1940年5月8日在巴黎电台首次演出，但直到1950年4月26日才真正进入公众视野，当时由谢尔盖·利法尔（Serge Lifar）在巴黎歌剧院编舞。作曲家从罗马来到这里，他是美第奇别墅的主任，受到了热烈的掌声。媒体也一致认为：这是一部值得一看的乐谱。我们在此讨论的交响组曲从一开始就计划好，并于1952年进行了修订。《风车》（Les Moulins）神秘地出现在我们面前（非常中庸的速度），史诗般的战斗开始（充满活力的快板，然后稍微活泼一点）。跌倒的感觉更加沉重。《桨手之舞》（Danse des galériens，适度的快板）描绘了拔剑的贵族——独奏长号，三重强音——解放囚犯。然后囚犯反叛，变得越来越狂野和威胁，直到最后的加速。场景的变化伴随着《黄金时代》（L’Âge d’or）：在非常中庸的速度中，唤起了过去时代的理想景观。平静而富有表现力，骑士通过萨克斯管的吹口叹息。吉他打断了田园诗，开始了弗拉门戈（节奏活泼的快板），但乐团虽然确保了地方色彩，却很快跳起了完全不同的舞蹈。最后的画面以奔腾的非常活泼的速度开始。然后我们听到村庄的欢庆，伴随着民谣的回声。但很快悲剧发生：试图营救被哑剧国王囚禁的年轻女子，堂吉诃德被流浪艺人兼国王的猛烈一击打倒，死去。剩下的只有庆祝他坚定不移的理想主义，随着我们走向E大调的最后一个和弦。
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里昂国家管弦乐团
拥有104名常驻音乐家的里昂国家管弦乐团（ONL）自2020年9月以来一直在尼古拉·塞普斯-兹奈德（Nikolaj Szeps-Znaider）的音乐指导下演奏。作为1905年由乔治·马丁·维特科夫斯基创立的里昂大音乐会协会的继承者，ONL于1969年成为一个常驻乐团。继路易·弗雷莫（1969-71）之后，其音乐总监包括谢尔盖·鲍多（1971-87）、埃马纽埃尔·克里文（1987-2000）、大卫·罗伯逊（2000-04）、君·马克尔（2005-11）和伦纳德·斯拉特金（2011-17），目前为名誉音乐总监。ONL有幸在其专用大厅里昂音乐厅（2100个座位）进行排练和演出。虽然以其对柏辽兹（Berlioz）、德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）作品的演绎而闻名，ONL探索了从十八世纪到当代的多样化曲目。它定期委托当代作曲家创作作品，如凯雅·萨利亚霍（Kaija Saariaho）、蒂埃里·埃斯卡奇（Thierry Escaich）、奥尔加·诺伊沃斯（Olga Neuwirth）和卡米尔·佩潘（Camille Pépin），乐团刚刚发行了一张佩潘音乐的CD。作为该领域的先驱，ONL在电影音乐会中表现出色，伴随着《指环王》和《星球大战》等现代史诗以及无声电影的杰作。其曲目的丰富性反映在广泛的唱片目录中，特别是在Naxos和Bru Zane标签下发行。ONL录制了亚历山大·阿斯蒂耶（Alexandre Astier）电影《卡梅洛特——第一卷》的原声带，并在里昂音乐厅的音乐会上与电子艺术家罗内（Rone）合作录制了他的专辑《L(oo)ping》。ONL是1979年首个在中国演出的欧洲交响乐团，近年来在德国、中国、俄罗斯和西班牙的主要城市演出。2022年3月，里昂音乐厅-里昂国家管弦乐团加入了由十三个欧洲国家的二十三个主要音乐厅组成的著名ECHO（欧洲音乐厅组织）网络。里昂音乐厅-里昂国家管弦乐团是里昂市的一个机构，由法国国家资助。
尼古拉·塞普斯-兹奈德 指挥
在2019/20年的准备季中，他指挥了开幕音乐会和俄罗斯主要城市的巡演（2020年2月），2020年9月，丹麦指挥家尼古拉·塞普斯-兹奈德成为里昂国家管弦乐团（ONL）的第七任音乐总监。两年后，他最初的四年任期延长了三年，至2027年6月。尼古拉·塞普斯-兹奈德被任命为ONL的音乐总监标志着他在高调职业生涯中的一个里程碑，在此期间，他的指挥棒已经与小提琴弓结合了多年。除了与伦敦交响乐团建立的密切联系外，尼古拉·塞普斯-兹奈德还是世界各地主要乐团的常客，如芝加哥交响乐团、克利夫兰管弦乐团、纽约爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、蒙特利尔交响乐团、班贝格交响乐团和皇家斯德哥尔摩爱乐乐团。他还在歌剧院中声名鹊起。在指挥事业的同时，尼古拉·塞普斯-兹奈德是当今领先的小提琴家之一，并保持着繁忙的独奏音乐会和独奏会日程。他与瓦莱里·捷杰耶夫、祖宾·梅塔（Zubin Mehta）、马里斯·扬松斯、里卡尔多·夏伊、科林·戴维斯和艾伦·吉尔伯特等指挥家录制了伟大的协奏曲。他的唱片目录还包括与叶菲姆·布朗夫曼（Yefim Bronfman）合作的勃拉姆斯小提琴与钢琴作品全集，以及他与伦敦交响乐团合作的小提琴协奏曲全集，他从小提琴上指挥——《The Strad》杂志称赞他的演奏“可能是有史以来录制在唱片上的最精美的小提琴声音之一”。尼古拉·塞普斯-兹奈德使用一把1741年的瓜奈里·德尔·热苏小提琴，“克莱斯勒”，由丹麦皇家剧院借给他，感谢VELUX基金会、Villum基金会和Knud-Højgaard基金会的慷慨支持。
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阿米哈·格罗斯兹 中提琴
在与耶路撒冷四重奏乐团的职业生涯中，他是创始成员之一，阿米哈·格罗斯兹（Amihai Grosz）成为柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）的首席中提琴手，他至今仍担任这一职位，同时追求着辉煌的独奏生涯。他最初学习小提琴，十一岁时转为中提琴。他在耶路撒冷师从大卫·陈（David Chen），然后在法兰克福和柏林师从塔贝亚·齐默尔曼（Tabea Zimmermann）。他还在特拉维夫师从海姆·陶布（Haim Taub），后者对他产生了决定性的影响。作为独奏家，格罗斯兹与祖宾·梅塔、克劳斯·麦凯莱（Klaus Mäkelä）、丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）和西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle）等指挥家合作。他与叶菲姆·布朗夫曼、内田光子（Mitsuko Uchida）、丹尼尔·霍普（Daniel Hope）、埃里克·勒萨热（Éric Le Sage）、珍妮·扬森（Janine Jansen）、朱利安·斯特克尔（Julian Steckel）、梶本大进（Daishin Kashimoto）和大卫·格林加斯（David Geringas）一起演奏室内乐。在2021/22季，阿米哈·格罗斯兹是乌得勒支国际室内音乐节的艺术总监。他使用一把1570年的加斯帕罗·达·萨洛中提琴，由私人收藏借给他终身使用。
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王健 大提琴
王健在上海音乐学院学习时年仅十岁，被艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）发现。这位著名的小提琴家邀请他出现在纪录片《从毛到莫扎特：艾萨克·斯特恩在中国》中，该片在全世界放映。由于斯特恩的鼓励和支持，王健得以移居美国，并于1985年被耶鲁音乐学院录取。他与世界顶级乐团合作演出。在他在中国举办的众多音乐会中，他曾为国家主席演奏，并开启了中国爱乐乐团、上海交响乐团和澳门交响乐团的演出季。他的录音包括巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，与吉尔·沙汉姆（Gil Shaham）和柏林爱乐乐团在克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）指挥下合作的勃拉姆斯《双重协奏曲》，以及与玛丽亚·若昂·皮雷斯（Maria João Pires）和奥古斯丁·杜梅（Augustin Dumay）合作的室内乐（均在德意志留声机公司发行）。他的乐器由已故林修荣（Sau-Wing Lam）的家族慷慨借给他。
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